Bugün güzellikten, parasal açıdan sanattan, en pahalı resimlerden bahsedeceğiz. Çoğu zaman en pahalı sanat eserleri ya ilk bakışta pahalı oldukları kadar güzel değildir ya da sıradan bir ölümlü için anlaşılmaz olan bir şeyi tasvir ederler.

Şunu da dikkate almakta fayda var; dünyanın en pahalı tabloları satılık değil, devlet müzelerinde.

Resimde Leonardo Da Vinci'nin "Mona Lisa" tablosu (1503)

Örneğin Leonardo Da Vinci'nin tabloları özel koleksiyonlarda yer almıyor ancak satışa sunulsaydı fiyatı, derecelendirmede listelenen özel koleksiyonlardaki tablolardan daha yüksek olacaktı.

Yani "en pahalı tablolar listesi yalnızca 20-21. yüzyıllarda satışa sunulan eserleri içeriyor."

Kapalı satış verilerine göre, Paul Gauguin'in 1892 tarihli “Düğün ne zaman?” adlı en pahalı tablosu Rudolf Stechlin ailesine aitti ve 2015 yılında Katar Müze Departmanına (!!!) 300 milyona satıldı. dolar!

Fotoğrafta Paul Gauguin'in “Düğün ne zaman?” adlı tablosu görülüyor.

Paul Gauguin'in en pahalılar listesinde bir tablosu var ama ilk sırada yer alıyor.

Resim, yazar tarafından Gauguin'in yerleştiği, dünyanın gürültüsünü ve eski ailesini terk ettiği ve yerel bir kabileden on üç yaşında koyu tenli genç bir kızla evlendiği Tahiti adasında boyandı - resmi versiyonlara göre, bu kız resmin ön planında tasvir edilmiştir. Şöhret sanatçıya ancak ölümden sonra geldi...

Pablo Picasso günümüzün belki de en pahalı tablolarının en sevilen sanatçısıdır. En pahalı tablolar listesinde (2016 için) 6 eseri bulunmaktadır.

Açık satışlara göre en pahalı tablo Pablo Picasso'nun “Cezayir Kadınları” (versiyon O) tablosu. Açık satış sonuçlarına göre 1. sıra. Mayıs 2015'te 179,3 milyon dolara satıldı. "Katar'ın eski Başbakanı Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani bunun için bu tutarı ödedi." “Cezayirli Kadınlar” serisinde genel olarak 15 tablo yer alıyor.

Fotoğrafta Pablo Picasso'nun "Cezayirli Kadınlar" adlı tablosu (versiyon O)

Pablo Picasso aynı zamanda en pahalı sanatçı olarak da anılıyor, çünkü 2006 standartlarına göre ve yalnızca resmi satışlara göre eserlerinin fonu 262 milyon dolardı. Ancak bugün listede yer alan 6 tablosunun bile toplam fonu 650 milyon dolardan fazla.

Picasso- “Üç boyutlu bir cismin bir dizi düzlemin bir araya getirilmesiyle orijinal bir şekilde çizildiği kübizmin kurucusu (Georges Braque ve Juan Gris ile birlikte). Picasso grafik sanatçısı, heykeltıraş, seramikçi vb. olarak çok çalıştı.”. Picasso hayatı boyunca 20 binden fazla eser yarattı.

Bir başka eseri de en pahalı tablolar listesinde üst sıralarda yer alıyor: “Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst”, 1932, Pablo Picasso, Mayıs 2010'da 106,5 dolara satıldı.

Fotoğrafta Pablo Picasso'nun “Çıplak, yeşil yapraklar ve büst” tablosu yer alıyor

Resim, Picasso'nun karısından gizlice yaptığı metresini tasvir ediyor (dürüst olmak gerekirse, bu eserde bir metresi ya da metresi tanımak pek de kolay değil, çünkü sanatçının tüm eserlerinde kimin kim olduğunu bulmak zor.) tam olarak o boyadı).

Kapalı satış sonuçlarına göre 4. sıra:

Rüya, 1932, Pablo Picasso. Tablo 2013 yılında 155 milyon dolara satıldı.

Resimde Pablo Picasso'nun "Rüya" adlı tablosu yer almaktadır.

"Pipolu Çocuk", 1905, Pablo Picasso - 2004'te 104 milyon dolara satıldı.

Fotoğrafta Pablo Picasso'nun "Pipolu Çocuk" tablosu görülüyor

"Kedili Dora Maar", 1941, Pablo Picasso - 2006'da 95 milyon dolara satıldı

fotoğrafta Pablo Picasso'nun "Dora Maar ile kedi" tablosu var

“Kadın Büstü (Saç Fileli Kadın)”, 1938, Pablo Picasso – 2015 sonunda 67 milyon dolara satıldı

Fotoğrafta Pablo Picasso'nun “Kadın Büstü” tablosu var

En pahalı tabloların yaratıcıları listesinde gururla yer alan bir sonraki sanatçı Paul Cézanne

“Kart Oynayanlar” adlı tablosu (5 tablo serisinin 3. tablosu), Karat yetkilileri tarafından 2011 yılında ulusal müze için 250 milyon dolara satın alındı. O zamanın en pahalı tablosuydu. 2016 yılı kapalı satış sonuçlarına göre ikinci sırada.

Fotoğrafta Paul Cezanne'nin “Kart Oynayanlar” (1892-1893) serisinin 3. tablosu yer alıyor.

“Paul Cézanne (Fransız Paul Cézanne; 1839-1906), post-empresyonizmin önde gelen temsilcisi olan Fransız bir sanatçı-ressamdır.”

En pahalı tabloların listesi ayrıca Cezanne'ın aşağıdaki tablolarını da içerir:

"Sainte-Victoire Dağı, Chateau Noir korusundan manzara", 1904, Paul Cézanne, 2012'de 100 milyon dolara satıldı

Fotoğrafta Paul Cézanne'ın "Sainte-Victoire Dağı, Chateau Noir'daki korudan görünüm" tablosu yer alıyor.

Fotoğrafta Paul Cézanne'ın bir tablosu görülüyor

“Sürahi ve Perdeli Natürmort” tablosu 1999 yılında 60,5 milyon dolara satıldı.

Resimleri en pahalılar listesine giren bir diğer seçkin sanatçı ise Mark Rothko. Mark Rothko, soyut dışavurumculuğun önde gelen temsilcisi, renk alanı resminin yaratıcılarından biri olan Amerikalı bir sanatçıdır. "Mark Rothko, 20. yüzyılın ikinci yarısının en ünlü ve etkili Amerikalı sanatçılarından biri ve savaş sonrası soyut dışavurumculuğun önemli isimlerinden biridir."

Rusya'da, Rothko'nun eserlerinin yer aldığı bir sergi ilk olarak 2003 yılında Devlet Ermitaj Müzesi'nde düzenlendi ve sanatçının doğumunun 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı.

Ağustos 2014'te Mark Rothko'nun "No. 6 (Mor, Yeşil ve Kırmızı)" adlı tablosu 186 milyon dolara satıldı.

Fotoğrafta Mark Rothko'nun “Mor, Yeşil ve Kırmızı” adlı bir tablosu var (No. 6)

Açık artırma sonuçlarına göre 10. sırada ise Rothko'nun 1961 tarihli "Turuncu, Kırmızı, Sarı" adlı tablosu 2012'de 87,6 milyon dolara satıldı.

Fotoğrafta Mark Rothko'nun "Turuncu, Kırmızı, Sarı" tablosu gösteriliyor

Marco Rothko'nun “No. 10” (1961) adlı tablosu 2015 yılında 81,9 milyon dolara satıldı.

Fotoğrafta Mark Rothko'nun “No. 10” tablosu var.

Resimde Rothko'nun 1954 tarihli "No. 1 (Kraliyet Kırmızısı ve Mavi)" adlı tablosu 2012'de 75,1 milyon dolara satıldı.

Resimde "Beyaz Merkez (Pembe Üzerine Sarı, Pembe ve Mor)", 1950, 2007'de 72,8'e satıldı.

Resimde Rothko'nun 2012'de 66,2 milyon dolara satılan İsimsiz (1952) tablosu yer alıyor.

Sanatçı ağırlıklı olarak soyut renkli alan resminden eserler yaratmıştır, ancak portreler de vardır. Sanat uzmanlarının söylediği gibi: “Mark Rothko'nun etkileyici resimlerinin mistik bir özelliği var - birçok izleyiciye göre, resimler, onları yakın mesafeden gözlemlediğinizde (ve sanatçının kendisi de bu konuda ısrar etti), güçlü duygular uyandırıyor - artan bir yalnızlık veya korku hissi, Özellikle hassas kişilerin karşılarında durarak ağlayabilecekleri nokta.”

Bir diğer ünlü sanatçı ise Amedeo Modigliani'dir. Dünyanın en pahalı tabloları arasında sayılan birçok tabloyu yaptı.

"Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani, 12 Temmuz 1884, Livorno, İtalya Krallığı - 24 Ocak 1920, Paris, Üçüncü Fransa Cumhuriyeti - İtalyan sanatçı ve heykeltıraş, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarının en ünlü sanatçılarından biri, Ekspresyonizmin bir temsilcisi."

Resimde “Uzanan Çıplak” tablosu yer almaktadır.

Açık müzayedelere göre en pahalı tablolar arasında ikinci sırada yer alan “Yatan Çıplak”, 1917-1918, 2015 yılı sonunda 170,4 dolara satıldı.

Kanepede Oturan Çıplak, 1917 tablosu, 2010 yılı sonunda 69 milyon dolara satıldı.

Mavi Yastıklı Çıplak, 1917, 2012'de 118 milyon dolara satıldı.

Tabloları en pahalı tablolar listesine giren bir sonraki ünlü sanatçı: Vincent van Gogh

"Vincent Willem van Gogh (30 Mart 1853, Grote Zundert, Breda yakınında, Hollanda - 29 Temmuz 1890, Auvers-sur-Oise, Fransa), çalışmaları 20. yüzyıl resmi üzerinde zamansız bir etkiye sahip olan Hollandalı bir post-empresyonist sanatçıydı."

“Müzayedelerden ve özel satışlardan elde edilen tahminlere göre Van Gogh'un eserleri, Pablo Picasso'nun eserleriyle birlikte dünyada şimdiye kadar satılan en pahalı tablolar arasında yer alıyor. 100 milyondan fazla fiyata satılanlar (2011 eşdeğeri) şunları içerir: "Doktor Gachet'nin Portresi", "Postacı Joseph Roulin'in Portresi" ve "Süsen".

Dr. Gachet'nin 1890 tarihli portresi, 1990'da 82,5 milyon dolara satıldı.

Sakalsız Sanatçının Portresi, 1889, 1998'de 71,5 dolara satıldı.

Alicamp, 1888, 2015 yılında 66,3 milyon dolara satıldı.

Van Gogh, papaz olma isteği ile kişisel bir hayata sahip olma isteği, çılgına dönme ve yoksullarla birlikte yaşama isteği arasında gidip gelen kısa, oldukça mutsuz bir hayat yaşadı... Hayatı birçokları için bir inceleme konusu. . Resimlerinde değerli olan, teknik uygulamadan çok, gerçek dahilerlere yakışan şöhreti ölümden sonra gelen yazarın adıdır.

“Francis Bacon (İngiliz Francis Bacon; 28 Ekim 1909, Dublin - 28 Nisan 1992, Madrid), İngiliz dışavurumcu bir sanatçı, figüratif resim ustasıdır. Eserlerinin ana teması, nesnelerden yoksun bir arka planda, çarpık, uzamış, geometrik şekillerle çevrelenmiş insan bedenidir.”

Francis Bacon'un en pahalılar listesinde 3 tablosu var:

Açık müzayede sonuçlarına göre 3. sıra: “Lucian Freud'un portresi için üç eskiz - triptik, 1969, 2013'te 142,4'e satıldı.

Resimde 2008 yılında 86.281 milyon dolara satılan 1976 tarihli "Triptych" tablosu yer alıyor.

Resimde, 2014 yılında 80,8 milyon dolara satılan, 1984 tarihli “John Edwards'ın Portresi İçin Üç Çalışma - Triptik” tablosu yer alıyor.

Elbette Edvard Munch, Claude Monet, Willem de Kooning gibi sanatçılardan söz etmek mümkün değil.

Fotoğrafta, Munch'un "Çığlık" (1893-1910) adlı tablosu, günümüzün en pahalı 4. tablosu olup, 2012 standartlarına göre en pahalı tablodur (açık satışlar), 119 milyon dolara satılmıştır.

“Çığlık” tablosunun 4 versiyonu var, sanatçının kendisi bunu birkaç kez çoğalttı... Cenin pozisyonundaki çaresiz bir adam, kalınlaşan bulutların ve parıltı ve depresyonla dolu dalgaların fonunda yüzünü elleriyle kapatıyor - Görüntü aracılığıyla duyguları aktarmanın doğruluğu nedeniyle birçok kişi tarafından beğenildi. Çığlık her yerdedir; çığlık atan birinin elleriyle örttüğü kafa misali tekrarlanan gökyüzünün kıvrımlarında, vücudun çarpık hatlarında, ortamın kasvetli tonlarında, uzaktan huzur içinde yürüyen insanlarda, Çığlık atan kişinin umutsuzluğunu ve dehşetini fark etmemek...

Munch'un resimleri sıklıkla hırsızlar tarafından çalınıyordu.

Resimde Claude Monet'nin "Nilüferli Gölet" tablosu 2008'de 80,5 milyon dolara satılmıştı.

Willem De Kooning'in Woman III (1953) adlı tablosu 2006'da 137,5 milyon dolara satıldı.

Kunig, bir savurganlık ve soyutlama aşığı olarak, güzelliği dışarıdan insanlar tarafından her zaman anlaşılamayan, gerçekten yaratımlar yarattı. Kadınlar... serisindeki tüm resimleri ve diğer resimleri, sanatçının kendisinin bireyselci dünya anlayışı kadar gerçekçilik taşımıyor.

Wikipedia'dan: “De Kooning’in tuvallerindeki çılgın, koyu renkli “fırça darbelerinin” etkisiyle yalnız bir kadın figürü, radikal Freudcu okumalara açık bir tür resimsel toteme dönüşüyor.”

Kooning'in heykeli de resimleri kadar etkileyici ve soyuttur, örneğin bronzdan yapılmış "Bir Bankta Oturan Figür" (1972), bankta kimin oturduğuna dair düşünce ve tahminler için devasa bir alan bırakıyor.

Genel olarak, Kooning'in, Picasso'nun ve benzer tarzda resim yapan sanatçıların resimlerini gördüğünüzde, bu yaratımların en hafif tabirle vasat olduğunu hiç hissettiniz mi? Ancak yakınlarda bir bulut gibi duran, resimlerin derinliğine ve ihtişamına iç çekenler, bunun yapılmasına izin vermiyorlar, çünkü sizin zevksiz ve cahil sayılmanız vb. sanata fazla dalmadım ve bu normal.

Aslında dürüstçe itiraf ediyorum: Kooning'i anlamıyorum... Herkesin Picasso'yu anladığına inanmıyorum. Veya Rothko'nun yüz milyonlarca dolarlık renk alanları... Bunu hemen anlamak ve başlangıçtan değerlendirmek genellikle imkansızdır. Sadece tuval üzerine renk verin, hepsi bu, ama insanlar buna hayran kalıyor. Salvador Dali daha çok felsefi bir sanatçı. İkincisinin resimlerine estetik zevk açısından bakarsanız, içlerinde çok az şey var ama çok büyük bir özleri var ama Kooning'in resimlerinde o özü bulamadım. Elbette bu, orada olmadığı anlamına gelmiyor. Genel olarak bu sanatçıları anlamak zordur..

Birçoğunun zor kaderleri var, ya intihar ya da delilik... Yanında insanların özel enerjiden ağladığı ideal kraliyet çiçekleriyle tuvaller boyayan aynı Rothko, şiddetli depresyonda olarak intihar etti.

Ancak Rothko saf, "kraliyet" bir renktir ve bunu bir dizüstü bilgisayar monitöründeki resimlerinin fotoğraflarıyla yargılamak aptalcadır. Ama yine de, Rothko'nun çalışmalarında karşılaştığım her şeyden çok, 1957 tarihli "Siyah Üzerine Açık Kırmızı" yaratımını beğendim. Yazarın kendisi tarafından tasarlandığı şekliyle resmin özü, "karmaşık bir düşüncenin basit bir ifadesidir." Felsefi açıdan bakıldığında düşünceli ve özlüdür, asıl mesele anlaşılabilirdir.

Fotoğrafta M. Rothko'nun “Siyah Üzerine Açık Kırmızı” tablosu gösterilmektedir, 1957

Claude Monet'nin "Nilüferler Göleti" tablosunun bilinmeyen sanatçılar tarafından yapılmış çok daha güzel versiyonları var. Ama bir AMA var: akılda kalıcı değil, ancak tuval üzerinde bir dahi tarafından boyanmış noktalar şeklindeki kaotik bir versiyon akılda kalıcı.

Aynı zamanda resimler pahalı ve güzel, karmaşıklık açısından değil sadelik açısından güzel, bazen bilinmeyen bir yazarın eliyle boyanmış olanlardan çok daha güzel değiller ama milyonlarca dolara mal oluyorlar. Bu neden oluyor: Az tanınan ama yetenekli yazarların resimlerinin değeri çok az, ünlü bir sanatçının beyaz zemin üzerine üç noktası veya kırmızı fırça darbesi binlerce kat daha değerli.

Bu isimle ilgilidir (örneğin, bir marka, bir şirket gibi), bazen sadece isimle ilgilidir. Tablonun kendisini değil, yazarını değerlendiriyorlar. O halde... müzayedeler nedir? Bu dünyanın zenginleri, özel bir yaratıcılık şaheserine sahip olma hakkı için yarışıyor... Birisi, kimin en havalı arabaya sahip olduğu, kimin bir Picasso tablosuna sahip olduğu seviyesinde yarışıyor...

Resimler uzun zamandır başarılı bir sermaye yatırımı ve parlak bir geleceğe yatırım olmuştur. Neden şu ya da bu tablonun zirveye çıktığını ve koleksiyonerlerin bir arkadaşlarına daha yüksek teklif vermeye hazır olduklarını, her işlemde yalnızca tablonun fiyatını artırırken, aynı ve diğer yetenekli ressamların eşit derecede değerli diğer eserleri alçakgönüllülükle olduğunu söylemek zor. köşede dur. Ancak bazı yaratımlara onlarca, hatta yüz milyonlarca doların verildiği tartışılmaz bir gerçektir.

10. Doktor Gachet'nin Portresi

Vincent Van Gogh, doktoruna o kadar minnettardı ki, 1890'da onu "Doktor Gachet'nin Portresi" adlı tablosuyla ölümsüzleştirdi. 1990'dan başlayarak on beş yıl boyunca bu tuval tüm derecelendirmelerde fiyatta birinci sırada yer aldı. Son sahibi, yakılıp portreyle birlikte gömülmesini emreden Japon sanayiciydi ancak bunun yapılıp yapılmadığı kesin olarak bilinmiyor ancak tablo 21 yıldır görülmüyor.

9. Turuncu, Kırmızı, Sarı (76 milyon dolar)

Marco Rothko'nun bir tablosunu 76 milyon dolara satın alan alıcı, isminin kamuoyuna açıklanmasını istemedi. Rus sanatçı, 1961 yılında bu eseri yarattı ve renk bölümlü soyutlama olarak bilinen bir dizi resmine devam etti. İsmin içeriği tam olarak yansıtması durumu “turuncu, kırmızı, sarı”dır.

8. Triptik (86 milyon dolar)

Bu, 1976'da yapılmış, savaş sonrası en pahalı tablodur. Eşit büyüklükte üç panel Francis Bacon'a aittir. Sanatçı bunların üzerine kuzgunlar, kan, insan bağırsakları ve bozuk organlar yerleştirdi. Bugün bu kompozisyon ünlü oligark Roman Abramovich'in koleksiyonunu süslüyor. Başyapıt için ödenen bedel ise 86 milyon dolar.

7. Adele Bloch-Bauer (87 milyon dolar)

Gustav Klimt, İsviçre'de Art Nouveau'nun temelini attı. Eserlerine hafiflik ve olağanüstü erotizm hakim olduğu için büyük bir sempatiyle yaklaştığı kadın bedenlerini boyamayı tercih etti. Sanatçı, dört resim üzerinde birlikte çalıştığı Adele Bloch-Bauer gibi bazı modellere özel bir sevgiyle davrandı. 1912 yılına ait portresi, 11 yıl önce özel bir koleksiyona 87 milyon dolara satılmıştı.

6. Dora Maar ve kedisi (95 milyon dolar)

Dora Maar, on yıldan fazla bir süredir büyük Picasso'nun hayatındaki ana kadının rolünü üstlendi. O sadece metresi, sevgilisi, arkadaşı değil, aynı zamanda elbette bir modeldi. 1941 Paris Alman işgali altındadır ve uzun süreli aşıklar arasındaki ilişkiler hızla kötüleşmektedir. Şu anda Pablo "Dora Maar ile kedi" yazıyor. Sanatçının kendisinin de itiraf ettiği gibi, kendisi için o anda etrafındaki ve içindeki savaş karışmış ve daha sonra fiyatı 95 milyon doların üzerinde olacak olan bu eser ortaya çıkmıştır. Bugünkü sahibi işadamı Boris Ivanishvili'dir.

5. Pipolu Çocuk (104 milyon dolar)

Picasso'nun en pahalı 10 tablo arasında yer alması bununla sınırlı değil. Yaratıcı kariyerinin en başında 24 yaşındaki Pablo, elinde pipo tutan bir çocuğun portresini yaptı. Genç adamın başı pembe bir çelenkle süslenmiş; bakıcının adı bilinmiyor. “Pipolu Çocuk” 104 milyon dolara İtalyan bir uzmanın özel koleksiyonuna gitti.

4. Gümüş Felaketi (105 milyon dolar)

Daha çok Andy Warhola olarak bilinen Andrey Warhola yaratıcı bir insandı. Faaliyetleri edebiyat, resim ve film yönetmenliğine damgasını vurdu. Tasarım, yayıncılık ve prodüksiyonla ilgilendi. Aynı zamanda pop art'ta gerçekten ikonik bir karakter haline geldi. En göze çarpan eseri 1963'te yaratıldı ve iki tuvalden oluşan bir kompozisyondu. Sol kısım serigrafi baskı tekniği kullanılarak yapılmış olup, gazetelerden tuvale aktarılmış 15 adet monokrom fotoğraf içermektedir. Fotoğraflarda otomobilin ağaca çarptığı görüldü.

Sağ taraf boştur ancak gümüş boyayla kaplıdır. “Gümüş Felaket” veya “Çifte Felaket” olarak adlandırılan kompozisyon oldukça makul boyutlara sahip. Uzunluğu neredeyse 2,5 metre, yüksekliği ise 4 metredir. Eser, 2013 yılında bir Sotheby's çalışanı tarafından, adının açıklanmasını istemeyen bir müşteri için yapılan müzayedede 105,4 milyon dolara satın alınmıştı.

3. Çıplak, yeşil yapraklar ve göğüs (106,5 milyon dolar)

İlk üçü Pablo Picasso'nun 1932 tarihli "Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Büst" adlı gerçeküstü tablosuyla açtı. Bu resim, sevgi dolu sanatçının, aşkının yeni nesnesi Marie-Therese Walter'ı karmaşık bir şekilde dönüştürdüğü ve kendine özgü bir şekilde tasvir ettiği bir serinin bir bölümüdür. Aşık bir adam, arzuladığı ilham perisinin uyurken tasvir edildiği ve kendisi tarafından bir cinsel tanrıça düzeyine yükseltildiği bir dizi eser yarattı. Doğru, karısının bunu bilmesine gerek yoktu ve bu nedenle Pablo bunu, Olga Khokhlova (yasal karısı) Fransa'nın kalbinden çok uzak olmayan Boisjeloux köyünde arkadaşıyla birlikteyken yarattı.

Tablo, 2010 yılında Christie's müzayede evinde 106,5 milyon dolara alıcı buldu. Bilinmeyen bir koleksiyoncu, tablonun üçüncü sahibi ve o gün müzayedede satılan en pahalı sanat eserinin de sahibi oldu.

2. Çığlık (119,9 milyon dolar)

Norveçli dışavurumcu Edvard Munch, “Çığlık”ı çizerken bu tablonun onun kartviziti olacağını hayal bile edemezdi. İlk versiyon üzerindeki çalışmalar 1893'te başladı, ancak yalnızca 17 yıl sonra sanatçı sonuncuyu yeniden yaratmayı başardı. Edward zihinsel rahatsızlıklardan muzdaripti, bir klinikte tedavi gördü ve doğal olarak o umutsuzluk, yalnızlık ve dehşet duygusu eserlerine yansımadan edemedi. Çevredeki dünyanın kasvetli saldırganlığı ve tuval üzerinde tasvir edilen bir kişinin yüzündeki gerçek dizginsiz korku, kopyalar ve çoğaltmalar aracılığıyla bile iletilen o kadar güçlü bir enerjiyle yüklüdür. Amerikalı finansör Leon Black'in orijinal tabloya sahip olma fırsatı için 2012 yılında 119,9 milyon dolar ödemesi şaşırtıcı değil mi?

1. En pahalı tablo “Lucian Freud'un Portresi İçin Üç Taslak” (142,2 milyon dolar)

“En Pahalı Resim” kategorisinde birincilik, İngiliz dışavurumcu, figüratif üslup ustası Francis Bacon'un “Lucian Freud'un Portresi İçin Üç Eskiz” adlı eserine gidiyor. Bu triptik, renk şeması nedeniyle yazarın diğer eserlerinden öne çıkıyor, diğer eserlere göre daha parlak ve daha doygun. Tablo, sanatçının bir sandalyede oturan arkadaşını farklı açılardan ve farklı pozlarda tasvir ediyor. 1969 yılında boyanan tablo, bilinmeyen bir alıcının eskizlerine 142,2 milyon dolar harcaması sayesinde 2013 yılında dünyanın en pahalı tablosu olarak kabul edildi.

En pahalı tablolara hayranlığınızı paylaşabilirsiniz, anlamayabilirsiniz, görmezden gelebilirsiniz ama bugün bu tablolar hem sanat açısından hem de mali açıdan değerlidir.

Gezegende başkaları tarafından tamamen anlaşılmayan şeyler yapan yeterince insan var. Örneğin apartmanlarını, evlerini ya da ofislerini tablolarla süslemek için on milyonlarca dolar ödüyorlar.

Bazı resimler inanılmaz miktarda paraya mal oluyor ama bir çocuğun eserine benziyor. Dünyanın en pahalı 10 tablosunu sunuyoruz. Sizi memnun edebilir veya kafanızı karıştırabilir, ancak görünen o ki gezegende onlar için bir servet ödemeye hazır insanlar kalmış.

Dünyanın en pahalı tabloları listesinde ünlü müzelerde sergilenen popüler tabloların yer almadığını belirtmekte fayda var. Burada yalnızca sanat müzayedelerinde ve özel olarak satılan sanat eserleri. Bu nedenle, derecelendirmede Leonardo da Vinci'nin tek bir tablosunu bulamazsınız (ve hiç şüphe yok ki, bir tanesi bile satışa çıkarılsa, burada listelenenlerden çok daha fazlasını toplayacaktır).

Adele Bloch-Bauer. Gustav Klimt

Böylece dünyanın en pahalı tablolarının zirvesi “Adele Bloch-Bauer'in İkinci Portresi” adlı tuvalle açılıyor. Bu pahalı küçük şeyin yazarı Gustav Klimt'tir. Bu tablo neredeyse 89,1 milyon dolar gibi rekor bir fiyata satıldı.

Tarihi biraz daha derinlemesine inceleyecek olursak, Avusturyalı Gustav Klimt, 1912 yılında Ferdinand Bloch-Bauer'in eşi Adele Bloch-Bauer II'nin portresini yaptı. Adam o zamanın en zengin sanayicisiydi ve sanatçıyı finanse etmek de dahil olmak üzere çeşitli sanat türlerine sponsor oldu. Bu arada Adele, Avusturyalının iki kez boyadığı tek modeldi. Kadın aynı zamanda “Adele Bloch-Bauer'in İlk Portresi”nde de görülebiliyor.

Kesilmiş kulaklı ve borulu otoportre. Vincent van Gogh

Dünyanın en pahalı tablolarının zirvesi, ünlü Vincent Van Gogh'un ünlü otoportresiyle devam ediyor. Açık artırmada bunun için 90,1 milyon dolar ödediler. Bu arada, büyük Hollandalı kendi portrelerini yapmaktan çok hoşlanıyordu. Ve bu tür tabloların her biri, "Ayçiçekleri" ile birlikte oldukça değerlidir. Ayrıca bu eserler aynı zamanda Van Gogh'un en ünlü tablolarıdır.

Toplamda, Danimarkalı hayatı boyunca yaklaşık 12 otoportre çizdi. Ve tüm çalışmalar 1886 ile 1889 yılları arasında gerçekleşti.

Dora Maar bir kedi yavrusuyla birlikte. Pablo Picasso

Dünyanın en pahalı 100 tablosu listesinde “Yavru Kedili Dora Maar” isimli tuval de yer alıyor. Ünlü Pablo Picasso'nun fırçasından geldi. Ve bu ilginç eserin fiyatı 97 milyon dolara ulaştı. Yazar bu resmi 1941'de yaptı.

Dora Maar isimli Hırvat metresini masada otururken tasvir etti. Evcil hayvan, sahibinin omzuna yerleştirildi. Pek çok kişi Picasso'nun yavru kedilerinin özellikle iyi çıktığını iddia ediyor.

Süsen. Vincent van Gogh

Dünyanın en pahalı tabloları sıralamasında yedinci sırada yine Vincent Van Gogh'un bir tablosu yer alıyor. Ama bu seferki kesinlikle bir otoportre değil. Alıcı, “Süsen” tablosu için yaklaşık 100 milyon dolar, yani 97,5 milyon dolar ödemek zorunda kaldı.

Bu tablonun sanatçının Paul de Moussol hastanesinde kaldığı süre boyunca yaptığı ilk eserlerden biri olduğunu belirtmekte fayda var. Tıbbi tesis Fransa'nın San Remo eyaletinde bulunmaktadır. Van Gogh burayı 1890'daki ölümünden bir yıl önce ziyaret etmişti.

Borulu çocuk. Pablo Picasso

Pablo Picasso "Dünyanın En Pahalı Tabloları" sıralamasında yine altıncı sırada yer aldı. Ve “Pipolu Çocuk” adlı bu “altın” eser, yeni sahibine 104,1 milyon dolara mal oldu. Bu, 5 Mayıs 2004'te New York'ta düzenlenen Sotheby's müzayedesinde 70 milyon dolardan başlayan fiyatla alınan fiyattı.

Resim John Hay'in kişisel koleksiyonundan ayrıldı. Bu arada, bazı sanat tarihçileri, tuval için bu kadar muhteşem bir fiyatın, gerçek tarihsel değeriyle değil, yalnızca resmin yazarlığıyla haklı çıkarıldığına inanıyor.

Montmartre'daki balo. Pierre-Augustus Renoir

En pahalı tablolar listesinin tam merkezinde “Montmartre'deki Balo” tablosu yer alıyor. Bu sanatçı Pierre-Augustus Renoir'ın eseridir. Satış anında bu tablo, Van Gogo'nun "Doktor Gachet'nin Portresi" tablosuyla birlikte şimdiye kadar satılan veya satın alınan en pahalı tablo oldu. Ve her iki tablo da Saito adında bir Japon sanayicinin malıydı. Ayrıca bu adamla bağlantılı oldukça komik bir hikaye var. Mesele şu ki, Bay Saito, ölümünden sonra (1991'de meydana geldi), her iki tabloyu da kendisiyle birlikte yakılmak üzere miras bıraktı. Ve bu gerçek tüm gezegende bir öfke dalgasına neden oldu.

Bu nedenle Saito'nun ortakları iflasın eşiğinde oldukları için işleri farklı yapmaya karar verdiler. Renoir'ın eserlerini Sotheby's'de sattılar. 122,8 milyon dolara bilinmeyen ellere geçti (alıcı isminin gizli kalmasını istedi). Yeni sahibi hakkında kesinlikle hiçbir şey bilinmiyor, ancak ünlü eserin İsviçre'ye gittiği varsayılıyor.

Doktor Gachet'nin portresi. Vincent van Gogh

Pahalı sanat eserleri sıralamasında bir sonraki sıra yine Vincent Van Gogh'un eseri ve onun daha önce bahsettiğimiz "Doktor Gachet'nin Portresi" tablosudur. Bu tablonun dünyada iki versiyonu olduğu ortaya çıktı. Ve her ikisi de 1890 yılında, ünlü sanatçının yaşamının son aylarında yapılmış.

Her iki tuvalde de doktor masada otururken tasvir edilmiştir. Başını sağ eline dayadı. Ancak versiyonlar arasındaki fark çıplak gözle görülebiliyor. Tablolardan biri 129,7 milyon dolara özel ellere geçti.

Adele Bloch-Bauer'in ilk portresi. Gustav Klimt

Dünyanın en pahalı tabloları sıralamasında üçüncü sırada listenin başında bahsettiğimiz portre yer alıyor. Bu "Adele Bloch-Bauer'in İlk Portresi". Gustav Klimt'in çalışması. Zengin bir sanayicinin karısının portresini çizmeye yönelik ilk girişim daha başarılı oldu.

2006 yılında New York galerisi Neue Galerie'nin sahibi Ronald Lauder'a 130 milyon dolara satıldı. O zamanlar bu eser satılanların en pahalısıydı. Bu arada, portrenin kendisi geçen yüzyılın başında, 1907'de boyandı.

Kadın 3. Willem de Kooning

Biraz anlaşılmaz bir çalışma olan Kadın 3, Willem de Kooning adlı soyut dışavurumcuya aittir. “Dünyanın en pahalı tabloları” listesinde ikinci sırada yer alıyor. Ancak yazara ve diğer eserlerine baktığınızda “Kadın 3”ün sanatçının ustalığının zirvesi olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.

Bu arada tablo, ana temasının kadın olduğu altı eserden biri. Tablo 1953'te yapıldı ve 2006'da milyarder Steven Cohen'in eline neredeyse 137,5 milyon dolar karşılığında geçti.

"No. 5, 1948", Jackson Pollock'un başyapıtı

Amerikalı sanatçı Jackson Pollock'un eseri “No. 5, 1948”. Soyut dışavurumculuğun gelişimine önemli katkılarda bulunan yazarın bu eseri sunta levha üzerine yazılmıştır ve 2,5 x 1,2 metre boyutlarındadır. Yazarın üstüne az miktarda sarı ve kahverengi sıçramalar uygulamış ve bu da tablonun büyük bir yuva gibi görünmesini sağlamıştır. Başyapıt 142,7 milyon dolara rekor fiyata satıldı ve uzun süre dünyanın en pahalı tablosu olarak kaldı.

Dünyanın en pahalı tablosu

2017 sonbaharında Pollock'un tablosunun rekoru Leonardo da Vinci'nin "Salvator Mundi" (~1500) tablosuyla kırıldı. 20. yüzyılın ortalarına kadar başyapıtın kayıp olduğu düşünülüyordu. 1958'de keşfedildi, ancak uzmanlar bunun bir ustanın eseri olduğunu kabul etmediler ve tuvalin Da Vinci'nin takipçilerinden biri tarafından boyandığını öne sürdüler. Sonuç olarak tablo gülünç bir 45 pound karşılığında çekiç altına girdi.

Tablonun gerçek kökeni 2011 yılında belirlendi ve iki yıl sonra Rus milyarder Dmitry Rybolovlev tarafından satın alındı. Maliyet 127,5 milyon dolara yükseldi. 2017 yılında Christie's'de 100 milyon dolara açık artırmaya çıkardı. Yirmi dakikadan fazla süren ticaretin ardından teklif 450 milyon dolara yükseldi.

Ayrıca hangi tabloların dünyada en ünlü olarak tanındığını ve gezegenimizin sakinlerinin çoğunun hangi sanatçının adını duyduğunu da öğrenebilirsiniz.
Yandex.Zen'deki kanalımıza abone olun

Etkili insanlar estetiği paraya dönüştürme eğilimindedir. Eğer öyle düşünüyorsan dünyanın en pahalı tabloları sergilerdeyseniz derinden yanılıyorsunuz. Bu tür kopyalar açık artırmaya çıkarıldı. Elbette bu sanatı herkes anlamıyor. Bazıları başyapıtın bir leke olduğunu düşünürken, diğerleri tablo için fahiş meblağlar ödemeye hazır. Her durumda, en şaheser tablolara aşina olmalısınız.
Size dünyanın en pahalı olduğu ortaya çıkan tablolardan bahsedeceğiz. Bu derecelendirmede Leonardo da Vinci'nin ünlü “Mona Lisa” eserini bulamazsınız. Çünkü bu şaheser büyük miktarda paraya sigortalıdır. Daha kesin olmak gerekirse 100 milyon dolar. Şu anda "Mona Lisa" tam da bu nedenle Guinness Rekorlar Kitabı'na giriyor. Şunu da hesaba katmak lazım ki bugünkü dolar kuruna çevirirsek bu miktar zaten 670 milyon.

Yani, derecelendirmemizde 10. sırada resim var "Adele Bloch-Bauer'in Portresi" 87,9 milyon dolara. Bu Gustav Klimt'in başka bir şaheseri. Elbette her tablo gibi bu tablonun da kendine has olağanüstü bir hikayesi var. Bu özel kadın neden tasvir ediliyor? Ünlü endüstri patronu, aralarında Gustav'ın da bulunduğu birçok sanatçıya sponsor oldu. Adele Bloch Bauer bir iş adamının karısıydı. Gustav, maddi yardımı için zengin bir adama teşekkür etmek istedi.
Bu kadın kimdi? Burada özel bir şey yok. Hem sanatçıların hem de diğer yaratıcı insanların sürekli ziyaret ettiği en ünlü salonun sorumlusu Yahudi kökenli bir bayandı. Bu arada, sanatçının iki kez resim yaptığı tek kadın bu. Bilginiz olsun, Adele'in ikinci tablosu da müzayedede 135 mol'e satın alındı. dolar. Ve bu şaheser, isminin gizli kalmasını isteyen bir koleksiyoncu tarafından 2006 yılında açık artırmada satın alındı. Tablolar nasıl müzayedeye çıktı? Adele'in ölümünden sonra kocası, portreleri Avusturya'daki bir galeriye verdi. Daha sonra resimler galeriden çalındı. 2005 yılında duruşmanın ardından resimler kadının torunlarına iade edildi. Ve ancak o zaman müzayedeye gittiler. "Adele Bloch Bauer'in Portresi" 135 milyon dolara satıldı. Bu başyapıttan daha önce bahsetmiştik. Ayrıca Gustav Klimt'in tablosuna “Avusturya Mona Lisa” ve “Altın Adele” adı veriliyor. Kızın sanatçının metresi olduğuna dair söylentiler var. Tablo Amerikalı girişimci Ronald Lauder tarafından satın alındı.

Pablo Picasso'dan insanlara soyut bakış
Tablo "Bir kediyle Dora Maar" 95,2 milyon dolara satıldı. İlginç bir şekilde:

• resim 1941'de yapıldı
• yazıda kullanılan şekillerden dolayı kediyi burada görmek pek kolay değil
• Rus işadamı Rüstem Tariko tarafından satın alındı.

Resim çok tuhaf, benzersiz ve görkemli görünüyor. Görünüşe göre doğruyu söylüyorlar. Pablo Picasso yetenekli bir sanatçı değil, çılgın bir dahidir. Kadınla ilişkisi çok romantikti. Ancak çiftin çok sıra dışı düşünceleri ve karakterleri vardı. Bu nedenle Dora'nın portresi çok bozuk. Tıpkı ruhun içsel durumunda olduğu gibi burada da net çizgiler ve kenarlar yok.

Andy Warhol çağımızın en ünlü sanatçılarından biridir
Sanattan neredeyse hiç anlamayan biri olsanız bile Andy Warhol'u muhtemelen Elvis Presley ve Marilyn Monroe'nun tablolarından tanıyorsunuzdur. Warhol'un favori temaları:

1. görüntünün tekrarı
2. ölüm tehdidi
3. Dünya çapında ün.

Tablo . Resim 1963'te yaratıldı. Kırk yıl boyunca koleksiyoncu Annibale Berlinghieri'nin diğer eserleri arasında onurlu bir yer işgal etti. 2008 yılında ise müzayedeye çıkarmaya karar verdi. Tablo bilinmeyen bir kişiye 100 milyon dolara satıldı.

Yedinci sırada ve yine Pablo Picasso. Eser Picasso tarafından 24 yaşındayken yazılmıştır. Bu adamın kim olduğu, elinde neden pipo, başında gülden bir taç olduğu konusunda tarih sessiz.
Sotheby's müzayede evi tablonun sahibini buldu. İşe 104 milyon dolar ayırmayan kişinin yine kimliği belirsiz bir kişi olduğu ortaya çıktı. Tablonun orijinal maliyetinin 70 milyon olması ilginçtir.. Eser yakın zamanda nasıl müzayedeye çıktı? İlk sahibi John Hay Whitney'di. O satın aldı "Borulu Çocuk" 1950'de sadece 30 bin dolara.

Pablo Picasso'dan bir başyapıt daha
Resim 1932 yılında yapılmıştır. Bu, sanatçının metresi Maria-Therese Walter'ın ruhunun ve bedeninin kişileştirilmesidir. Pablo sevgilisiyle 1927'de tanıştı. Tablo yakın zamanda satıldı. Daha kesin olmak gerekirse, 2010'da Christie's müzayedesinde. Bilinmeyen bir koleksiyoncu tarafından 196 buçuk milyon dolara satın alındı. Ve yine tablo ilk başta sadece 19 bin dolara satın alınmıştı. 1951'de Brody ailesi. Kocasının ölümünden sonra Sydney'nin dul eşi başyapıtı satmaya karar verdi.

1. kırmızı-kanlı gökyüzü
2. çığlık atan şekil
3. manzaraya ilişkin bazı genellemeler.

İlk sahibi ve aynı zamanda Norveçli bir milyarder olan Petter Olsen, başyapıtı açık artırmaya çıkardı. 119 milyon 922.000 dolara satıldı.

• resim boyanmadı, burada vuruşlar ve vuruşlar kullanıldı
• Başyapıtın her parçası benzersiz bir semboldür
• başyapıt, sanatçının tüm resimleri arasında en iyisi seçildi

Tablonun sahibi Amerikalı koleksiyoncu David Geffen'di. 2006 yılında onu milyoner Steven Cohen'e 137,5 milyon dolara sattı. Bu örnek sonsuza kadar incelenebilir ve incelenebilir, her seferinde yeni bir şey öğrenilebilir.

Dünyanın en pahalı tabloları sıralamasında ikinci sırada gizemli bir tablo var, hatta bunun tüm Evren veya bir kişinin hayal gücü olduğu bile söylenebilir. Tablo dünyaca ünlü bir soyut sanatçı tarafından yapılmıştır. Jackson Pollock. Aynı zamanda "aksiyon resminin" mucidi olarak da anılır. Sanatçı, düşüncesiyle dünyayı hayrete düşürdü. Önemli olanın resmin sonucu değil, yaratıcı sürecin kendisi, o andaki deneyim vb. Ne zaman bir şey onu rahatsız etse, bir şey hakkında bağırmak isteseydi, boyayı sıçratıp dökerek ruhunu dökerdi. Başyapıttaki ana renkler:

1. sarı
2. kahverengi
3. gri

Sanatçının tam olarak ne düşündüğünü, neye şaşırdığını ve ne için endişelendiğini anlamaya çalışmamalısınız. Bu resim herhangi bir şekilde yorumlanabilir, sadece kendi hayal gücünüzü kullanmanız yeterlidir. Sotheby's kapalı müzayedede bu şaheserin sahibini buldu. Tablo, en başyapıt tabloların ünlü koleksiyoncusu David Geffen tarafından satın alındı. Ve maliyet "5 numara"- tam olarak 140 milyon dolar.
Şaşırtıcı ama doğru. Burada sıradan bir tuval değil, bir sunta levha kullandık. Burada uygulanan sarı ve kahverengi sıçramalardı. Ve gri renk en başta oradaydı. Bu şaheser daha çok büyük bir yuvaya benziyor.

Dünyanın en pahalı tablosu

İşte derecelendirmemizin son hali. Katar kraliyet ailesinin satın aldığı en ünlü sanat eseri. Bu şaheserin yazarı Fransız bir sanatçıdır. Paul Cezanne. 1892'den başlayıp 1893'te sona eren tam 1 yıl boyunca çekildiler. Kraliyet ailesi tabloyu 2 yıl önce satın aldı. Bu, bir açık ihale başyapıtı için en pahalı fiyattır, yani 250 milyon dolar.

Gerçek sanat kesinlikle paha biçilemez. Zaten satılmış olan başyapıtlara baktık. Ancak zaten takdir edilmiş, ancak henüz sahibini bulamamış tablolara dikkat etmemek günah olur. Bunlardan bazılarına bakalım. Bilmiyoruz, belki de bu eserlerden biri bugün kapalı müzayedede satılacak. Ve belki de bu tablolar çok yakında sahiplerini bulamayacak.

Vincent van Gogh
Tablonun 85-130 milyon dolar değerinde olduğu tahmin ediliyor. Şu anda nerede olduğu bilinmiyor. Portre 1890'da yapıldı. Boyandıktan sonra tablo gizemli bir şekilde İkinci Dünya Savaşı sırasında Amerika Birleşik Devletleri'nde sona erdi. Daha sonra Amsterdam'a, Siegfried Kramarski'nin yanına taşındı. Ve ancak 1990'da tablo Christie's'de müzayedeye çıkarıldı.
Bir portre hangi şaşırtıcı şeyi içerir?

1. bu muhteşem Van Gogh'un son eseri
2. ölmeden 2 hafta önce yazılmış
3. Ana karakter basit bir karakter değil, sanatçıyı tedavi eden gerçek bir psikiyatrist olan Paul Gachet'dir.

Yüz melankoliyi, üzüntüyü ve kederi ifade eder. Sanatçının, güvendiği doktorunu ölmeden önce neden bu kadar üzgün gördüğü bilinmiyor. Burada sadece tahmin edebiliriz.

Ayrıca Rus sanatçılar hakkında da birkaç söz hatırlatmak isterim. Dünyanın en pahalı tabloları sıralamasında yer almayan ancak Rusya'da en değerli hale gelen bazı şaheserlere bakalım.

Mark Rothko

Resim 1950 yılında yapılmıştır. 72,8 milyon dolara satıldı. Bu şaheser haklı olarak dünyanın en pahalı 12. tablosu olarak kabul ediliyor. Mark'ın yerli bir Rus ruhu olarak adlandırılıp adlandırılamayacağı sorusu da tartışmalı. Letonya'da doğdu ve ne çizeceğine dair henüz tek bir kelime bile yokken 10 yaşında Rusya'yı terk etti. Bu nedenle bu tür sanatçılardan bahsetmeyeceğiz.

Kazimir Malevich

Elbette bu sanatçıyı “Kara Meydan” sayesinde küçük çocuklardan sanattan anlamayanlara kadar herkes tanıyor. Yine de Malevich'in en pahalı eseri 1915'te yazılan "Süprematist Kompozisyon" idi. Tablo 2008 yılında Sotheby's'de 60 milyon dolara satıldı.

Kompozisyon Sotheby's müzayedesinde ne kadar uzağa gitti?

Kazimir, 1927 yılında eserlerinden oluşan bir sergi düzenlemeye karar verdi. Bu amaçla yüze yakın eserini Berlin'e getirdi. Ama kesinlikle beklenmedik bir şekilde eve geri çağrıldı. Resimler ünlü mimar Hugo Hering'in deposunda kaldı.
Nazi döneminde bu tür tabloları korumak çok zordu ama mimar bunu başardı. Sonuç olarak resimler 1958'de Hollanda Stendelek Müzesi'ne satıldı. Malevich bu zamana kadar çoktan ölmüştü.
21. yüzyılın başında Malevich'in yaklaşık 40 varisi mahkemede işlemlere başladı. Sonuçta Hering tabloların sahibi değil. Yalnızca 5 resim başarıyla değerlendirildi. Bunlardan biri de “Süprematist Kompozisyon”du. Ve ancak bu kadar uzun bir yolculuktan sonra tablo Sotheby's'de satıldı.