Monumenti i komandantit rus A.V. Suvorov u përurua më 5 maj 1801, në përvjetorin e parë të vdekjes së Suvorov, në Champ de Mars. Generalissimo përfaqësohet në imazhin e perëndisë së lashtë romake të luftës, Marsit. Vetë Suvorov, një gjeni i njohur i operacioneve ushtarake, shpesh quhej "perëndia i luftës" për shpejtësinë, papërkulshmërinë dhe shpejtësinë e tij. Autori i monumentit ishte skulptori M. Kozlovsky, dhe piedestali u bë sipas dizajnit të arkitektit A. Voronikhin. Mjeshtri F. Gordeev krijoi një basoreliev në një piedestal, mbi të cilin Lavdia dhe Paqja janë paraqitur në një formë alegorike, duke lënë në hije një mburojë me mbishkrimin: "Princi i Italisë, Konti Suvorov i Rymnik, 1801". Këta tituj të kujtojnë fitoret më të profilit të Suvorov: në lumin Rymnik gjatë Luftës Ruso-Turke të 1787-1791, si dhe në Itali, ku komandanti mundi ushtrinë franceze.

Monumenti i luftëtarit të famshëm, i cili njihet për faktin se ai kurrë nuk humbi një betejë të vetme gjatë gjithë jetës së tij, u konceptua gjatë jetës së Suvorov: në 1799, perandori Pali I urdhëroi skulpturën e një monumenti triumfal, të ngjashëm me ato të ngritura komandantët fitimtarë të Romës së Lashtë. Në 1801, monumenti u zbulua në Champ de Mars, dhe në 1818 u zhvendos në Sheshin Suvorov, ku ndodhet aktualisht.

Suvorov është përshkruar me një shpatë, me të cilën ai godet një armik të padukshëm dhe një mburojë. Me këtë mburojë, komandanti mbulon altarin trekëndor, mbi të cilin ndodhen kurorat napolitane dhe sardineze, si dhe diadema papale. Pas altarit, zambakët rriten nga toka - simbole të popujve të Italisë të mbrojtur nga Rusia. Monumenti u bë simbol i trimërisë së armëve shtëpiake dhe i pathyeshmërisë së ushtrisë ruse.

Si për të arritur atje

Shkoni në stacionin e metrosë Nevsky Prospekt ose Gostiny Dvor (dalja në kanalin Griboedov) dhe ecni përgjatë kanalit Griboedov drejt numrit në rënie të shtëpive, duke u fokusuar në kupolat e Shpëtimtarit në Gjakun e Derdhur. Pasi të keni arritur Shpëtimtarin në Gjak dhe duke shkuar rreth tij, kaloni lumin Moika. Pastaj ju duhet të ecni përgjatë Champs of Mars drejt argjinaturës dhe të dilni në Sheshin Suvorov, në qendër të të cilit është ngritur monumenti.

Referencë historike

1730-1800 - vitet e jetës së Alexander Vasilyevich Suvorov.
11 shtator 1789 - fitorja e trupave ruse dhe austriake nën komandën e A.V. Suvorov mbi ushtrinë turke në lumin Rymnik.
1799 - urdhri i Palit I për të skalitur një monument triumfal për nder të Suvorov.
6 maj 1800 - Suvorov u varros në Lavra Alexander Nevsky.
1801 - një monument për komandantin e madh u ngrit në Champ de Mars.
1818 - monumenti u zhvendos në Sheshin Suvorov.

Legjenda dhe mite

Gjatë luftës, monumenti i Suvorovit, si monumentet e Kutuzov dhe Barclay de Tolly, nuk u kamufluar. Njerëzit besonin se për sa kohë që statujat e komandantëve të mëdhenj ishin të paprekura, armiku nuk do të ishte në qytet. Trupat që niseshin për në front përshëndetën monumentin e komandantit të madh.

Ekziston një legjendë sipas së cilës ata donin të fshihnin monumentin e Generalissimo në bodrumin e njërës prej shtëpive të vendosura afër Sheshit Suvorov. Sidoqoftë, natën, vetë Suvorov iu shfaq në ëndërr një prej atyre që ishte përgjegjës për lëvizjen e monumentit: ai tundi gishtin dhe i kujtoi atij se gjatë jetës së tij ai kurrë nuk kishte qenë frikacak dhe nuk do të donte të ishte i tillë pas vdekjes. Ai me zemërim tha se janë frikacakët ata që vdesin të parët në luftë. Urdhri për të lëvizur monumentin u anulua dhe disa ditë më vonë një predhë armike, duke fluturuar pranë kokës prej bronzi të monumentit, u ul direkt në bodrumin në të cilin donin të fshihnin monumentin.

Gjyshibotoi një artikull argëtues nga revista "Zodchiy" e datës 3 tetor 1910. Duket se mallkimi i monumenteve të reja është tradita jonë e kahershme.

pengesë

Pothuajse njëkohësisht, u hapën monumente: në Shën Petersburg - për Aleksandrin III, dhe në Moskë - për Gogol. Ka kohë që nuk kemi dëgjuar kaq shumë polemika dhe kaq shumë indinjatë. Është shfaqur një legjendë që një filantrop i caktuar propozon të zëvendësojë monumentin e Gogolit me një të ri, më "të denjë"; legjenda është e pabesueshme, qoftë edhe vetëm sepse abonimi i parë siguronte një shumë të mjaftueshme vetëm për monumentin, i cili është i parëndësishëm në përmasa. Asnjë legjendë e tillë nuk u shfaq për monumentin e perandorit Aleksandër II, por pati mjaft indinjatë në bishtin e shkurtër të kalit.

Nuk mund të mos kujtoja se monumenti i Pushkinit Opekushinsky (një monument i Pushkinit në Moskë, skulptori Aleksandër Opekushin - shënimi i gjyshit), jashtëzakonisht i shëmtuar në siluetë, me një figurë që ngjan pak me Pushkinin dhe me një piedestal pa stil, nuk shkaktoi protesta në një kohë dhe, së bashku me monumentin e Aleksandrit II, në të cilin është e vështirë të vendosësh se çfarë është më pa shije apo e zakonshme, konsiderohet si një nga atraksionet e Moskës.

Monumenti i Gogolit nuk është madhështor, por relativisht i denjë. Është ky lloj Gogoli, i shtypur nga vulgariteti i përditshëm, që është më afër Moskës. Dizajni nuk ka strukturën e zakonshme piramidale për monumentet, dhe një fjongo me relieve rrethon bukur piedestalin e zi. Vetë figura e Gogolit - Gogoli i zi i kohës së fundit - nuk është e bukur. Nuk ka pasion për bukurinë e formës, por nuk ka as vulgaritet - ky shoqërues i pashmangshëm i monumenteve vendase. Ky i fundit tashmë është shumë.

Publiku duroi me qetësi talljen e artit kur u ngrit statuja e Glinkës, por nuk mund të pajtohet me bishtin e shkurtër të kalit në monumentin e Aleksandrit III. Për të, çdo vulgaritet dhe zakonshmëri është më mirë sesa të përpiqesh të ndjekësh një rrugë të re. Ç'pritet më tej? Një përsëritje e monumenteve mbrojtëse, një përsëritje e bustit të tmerrshëm të Kopshtit të Aleksandrit në Shën Petersburg? Kjo kushton, por nuk do të ishte për të ardhur keq; Është e frikshme të mendosh se një monument i zymtë dhe i zakonshëm do të ngrihet përpara Muzeut Aleksandër III, ashtu si pamja e Kremlinit u prish nga monumenti i madh i Aleksandrit II. Dhe nuk i duket fundi serisë së monumenteve dëshpëruese që shfaqen në Saratov, Vilna etj.

Ky fenomen është tipik jo vetëm për Rusinë. Dhe në Gjermani, në Francë dhe në Itali, monumentet po rriten si kërpudha. Sigurisht, monumentet franceze dhe, ndoshta, edhe ato italiane nuk janë të krahasueshme me Siegesallee (Rrugica e Fitores në Berlin - shënimi i Babagjyshit) dhe Parku ynë Aleksandër. Por edhe midis monumenteve franceze ka shumë zakone të zymta. Për më tepër, megjithëse ka pak artistë të vërtetë skulpturë kudo, janë ata që nuk i marrin monumentet dhe nëse i marrin, atëherë zbatimi është i rrethuar nga pengesa në formën e komisioneve që deformojnë planet e artistëve.

Pra, rrugët janë të ndyra me vepra të neveritshme dhe ideja jonë për burrat e mëdhenj përzihet me kujtimet e bustit dhe monumenteve që mund të riprodhohen vetëm në formën e shisheve të vodkës.

Është plotësisht e kuptueshme ngritja e monumenteve të figurave politike. Kush do ta mbante mend emrin e Mauzoleumit nëse gruaja e tij nuk do t'i kishte ngritur një monument të famshëm (Mauzoleum)? A do t'i dinte dikush në publik, qoftë edhe një i arsimuar, emrat e Guatemalatas apo Colleoni nëse nuk do të ishin përjetësuar nga veprat e Donatello dhe Verrocchio? Është krejtësisht e natyrshme të dëshirojmë të përjetësojmë njerëzit që shkëlqejnë për një kohë të shkurtër me imazhet e figurave të tyre të bukura.

Po ç’kuptim ka t’i ngrihen monumente Sofokliut, Dantes dhe Pushkinit, d.m.th. atyre që “i ngritën vetes një monument, jo të bërë me dorë”, të përjetshëm. Do të kalojnë shekuj, do të zhduken monumentet, do të vdesin gjuhët në të cilat kanë shkruar këta poetë, e megjithatë fragmenti më i vogël i veprave të tyre do të mjaftojë që kujtimi i tyre të mos vdesë dhe emri i tyre të qëndrojë mbi emrin e sundimtarët.

Por, përveç kujtimeve të një njeriu të madh, monumenti ka edhe qëllimin e dekorimit të një sheshi apo kopshti dhe kjo është e një rëndësie të madhe. Për njerëzit që jetojnë në qytet ose e vizitojnë atë, një monument është para së gjithash një dekorim, dhe më pas një kujtesë. Prandaj, kur diskutojmë për monumentet, para së gjithash duhet pyetur për bukurinë e tyre.

Kjo tashmë pothuajse është harruar dhe ajo që ata kërkojnë në një monument para së gjithash është ideja dhe ngjashmëria me personin e paraqitur, duke kërkuar vetëm që të zbukurohet pak, ashtu siç bën bukuroshja e vjetëruar. Për ta arritur këtë, skulptori duhet të mësohet me një këndvështrim joestetik, pasi është e vështirë të gjesh bukurinë në figurat moderne. Një skulptor-artist i vërtetë duhet të kalojë një dramë nëse vendos të ndërtojë një monument në formën e figurës së një figure moderne të përkulur dhe tullac.

Publiku tenton të përçmojë monumentet e idealizuara të kohërave të shkuara. Dhe nëse ajo bën një përjashtim, duke njohur Peter të Falconet ("Kalorësi i bronztë") si një monument ideal, atëherë kjo ndodh vetëm sepse gjeniu ndonjëherë mposht çdo turmë. Por me sa përbuzje e trajtojnë monumentin e shkëlqyer Rastrelli (përballë kështjellës së Mikhailovsky në Shën Petersburg), Suvorovin elegant të Kozllovskit (monumentin e Aleksandër Suvorovit në imazhin e perëndisë Mars në Campus Martius) dhe Minin Martos (monument për Minin dhe Pozharsky në Sheshin e Kuq në Moskë). Publiku fajëson rrobat e komandantit antik tek i pari, duke mos kuptuar se për Rastrelli dhe për të gjithë rusët, Pjetri ishte para së gjithash Perandori që krijoi një perandori të madhe, dhe për bashkëkohësit e tij më të afërt, uniforma Preobrazhensky që nga koha. e Betejës së Poltava nuk ishte relikti i çmuar që na duket tani.

Shpesh thuhej se Marsi i këndshëm nuk ishte emblema e Suvorov, i cili këndoi në kor dhe këndoi një gjel. Por ata harruan se ekscentriciteti ishte vetëm një maskë për një komandant që kryente lehtësisht fushata teorikisht të pamundura. Për pasardhësit, Suvorov nuk është një plak i brishtë, me flokë gri, por një hero i një fushate romantike italiane. Kështu e kuptoi Kozlovsky dhe vështirë se mund të ketë një monument më të mirë për komandantin e madh se "Perëndia i Luftës, që vjen për të shpëtuar mbretërit".

Monumenti i Minin dhe Pozharsky përfaqëson heronjtë si romakë, dhe jo në zipun dhe armenë. Por nëse do të ndiqnim vërtetësinë historike, do të duhej t'u hidhnim deri në fund të gjithë heronjve dhe sa figura politike do të dilnin personalitete të parëndësishme të sjella rastësisht! Çfarë koleksioni fantazmash do të mbushnin sheshet dhe rrugët tona! Martos nuk mendoi për disa nga dobësitë e Pozharsky, por imagjinoi heronj idealë. Dhe është e vështirë të dalësh me një monument më të mirë për nga koncepti dhe bukuria e relievit. Lërini individët të mos jenë të tillë ose jo plotësisht të tillë; monumenti i paraqet ashtu siç i ka bërë imagjinata e njerëzve. Do të kalojnë shekuj, kujtimi i rëndësisë së tyre do të zhduket, ashtu si kujtimi i Marcus Aurelius është joreal për ne tani. Por emri i tyre do të mbahet mend falë monumentit, ashtu siç kujtohet emri i perandorit romak, falë statujës së Kapitolinës.

Kur krijoi monumentin e Gogolit, autori mendoi për shkrimtarin si person, për përshkrimin e tij të mundshëm të plotë. Shpirti skeptik i kohës sonë nxori përpara pikëllimin fetar të gjendjes shpirtërore të Gogolit në epokën e "korrespondencës me miqtë", ndërsa realizmi pengoi zhvillimin e çdo ane të shkëlqyer të shpirtit të tij në dëm të të tjerëve. Prandaj në monument nuk ka monumentalitet apo përjetësi, por vetëm eksperimentim, skicë. Ky nuk është një monument i Gogolit, por një monument i kohës sonë të sëmurë, i aftë jo për admirim dhe admirim për të lartën, por vetëm për të pafuqishmit që provojnë të gjitha llojet e teorive. Monumenti i Gogolit është i keq, është i shëmtuar, por është një gjurmë e vërtetë e periudhës së artikujve filozofikë të Merezhkovsky dhe Rozanov, letërsisë së "Peshores" dhe "Diturisë". Kështu duhet ta trajtojmë dhe të vlerësojmë gjithashtu monumentin e Pushkinit në bulevardin Strastnoy - pasqyrimi më i mirë i një epoke pa stil. Këto avantazhe janë interesante në të ardhmen për një historian kulture, por nuk i shtojnë bukurinë monumentit, e prishin vendin dhe do të kenë të drejtë ata që i shkatërrojnë në emër të bukurisë.

Por ka ende diçka ngushëlluese në monumentin e Gogolit. Monumenti i Pushkinit është i keq, por autori dhe publiku e konsiderojnë të shkëlqyer; Ajo e Gogolit është e keqe, por mund të ndihet dhimbja dhe vuajtja me të cilën autori kërkoi të shprehte idenë e tij, e cila mund të kishte rezultuar në një formë të bukur nëse do të ishte rritur nga një vend me kulturë më të madhe artistike. Monumenti është i keq, por çon në gjëra më të mira; dhe nga monumenti i Pushkinit ka një rrugë - për në Glinka në Sheshin e Teatrit në Shën Petersburg.

Dhe "Gogol", dhe "Pushkin", Moskë dhe Shën Petersburg, dhe "Glinka", dhe të gjitha llojet e bustit të "Lomonosovs", "Zhukovskys", etj. Ajo që i pengoi ata të ishin monumente të mirë ishte se kur i krijonin ata mendonin më së paku për bukurinë. Në një rast, ndodhi një përjashtim: për ndonjë mrekulli, ndërtimi i monumentit të Aleksandrit III shkoi te një artist i vërtetë, larg pikëpamjeve të turmës. Para së gjithash, do të ishte e bukur dhe do të dukej si Perandori i ndjerë - kjo është detyra e zotit. E dyta është lehtësisht e arritshme për një mjeshtër impresionist, por e para kërkon lëshime.

Për të qenë e bukur, duhet të tërhiqesh nga realiteti; një kalë prej mishi dhe kockash është një gjë, një kalë prej bronzi është tjetër. Kjo është arsyeja pse kuajt e Rastrelli dhe Trubetskoy janë kaq larg realitetit. Por disa tërheqje çuan në mënyrë të pashmangshme te të tjerat, dhe para Trubetskoy nuk kishte asnjë shkollë që përgatiti rrugën për Donatello dhe Verrocchio. Puna e palodhshme afatgjatë nuk mundi të eliminonte të gjitha mangësitë dhe heqja e tyre e plotë mund të çonte lehtësisht në depersonalizimin e krijimit, në privim. të fuqisë që derdhet në këtë kalorës të rëndë. Duke lënë mënjanë gjithçka tjetër, duhet të pranojmë se vepra e Trubetskoy për sa i përket fuqisë së figurës, bukurisë, sovranitetit dhe forcës nuk ka të barabartë midis monumenteve të viteve të fundit. Krahasimi i tij me monumentet e Viktor Emanuelit dhe Garibaldit, të ngjashëm në pozën e një kali, duhet klasifikuar si marrëzi e njerëzve që nuk kuptojnë skulpturën. Dhe, mjerisht, ka shumë prej tyre në mesin e bashkëkohësve tanë.

Sa i përket idesë, Trubetskoy, natyrisht, nuk e kishte idenë. Kishte një dëshirë për të krijuar një imazh që ishte formuar në imagjinatën e tij nga histori, imazhe, etj. Ai e arriti atë dhe, duke kërkuar vetëm të bukurën, gjeti pothuajse gjithçka. Imazhi i dhënë nga Trubetskoy u bashkua me frymën e Perandorit, me frymën e politikës. Kjo mund të shihet lehtësisht nga vlerësimet e njerëzve të pakënaqur. Ata, secili në mënyrën e vet, janë të indinjuar me Trubetskoy për të shprehur diçka që, sipas mendimit të secilit, ishte një mangësi ose, më saktë, nuk u ishte dhënë atyre në masën që ata do të donin nga perandori i ndjerë.

Moska është duke pritur për një monument të ri për të njëjtin Perandor; ai, me sa duket, do të kënaqë "patriotët", megjithëse me kalimin e kohës edhe ata do të kuptojnë se Opekushin nuk do të arrijë as një aluzion të largët të forcës dhe fuqisë që Trubetskoy derdhi në krijimin e tij. Koha do të kalojë, çështjet politike të kohës sonë do të zgjidhen dhe monumenti i Trubetskoy do të jetë krenaria e Shën Petersburgut, e njëjta krenari si "Pjetri" i Rastrelli (përballë Kalasë së Mikhailovsky), "Pjetri" i Falconetës, " Rumyantsev Obelisk” dhe “Suvorov”.

Si turma ashtu edhe fati ishin të pamëshirshëm ndaj të gjitha këtyre monumenteve. "Pjetri" i Rastrelit shtrihej në një hambar për gati një shekull; “Komisioni” dëmtoi piedestalin e monumentit të Falkonetit; Obelisku i Rumyantsev është i fshehur në një park të dendur dhe i mbuluar me një cupid prej gize. Shtyllat e neveritshme të llambave janë ngritur përpara dhe pas Suvorov. Kështu i vlerëson turma ata që i sollën bukurinë!

Nuk ka nevojë të flasim për monumentin e Pjetrit I, i ngritur përpara kishës Sampsonievskaya. Si të gjitha veprat e Antokolskit, edhe kjo nuk ka bukuri skulpturore dhe mund të pendohet që donatorët nuk menduan të vendosnin një kopje të bustit të mrekullueshëm të Rastrellit, i cili fshihet në sallën e pakët të vizituar të Pallatit të Dimrit. ku, meqë ra fjala, ka buste të shkëlqyer të bashkëpunëtorëve të Pjetrit. Këtu Pjetri është vërtet i bukur - "si stuhia e Zotit".

Shfaqja e kësaj statuje para turmës mund t'i shpjegonte vërtet Pjetrit asaj. Me siguri nuk do të ketë dikush që, në vend të kopjes së tretë të Antokolsky, do të kujtojë skulpturën e të shkëlqyerit Rastrelli.

Fatkeqësisht, diçka edhe më e keqe se sa duket Antokolsky, këto janë veprat e Bernshtam (Leopold Bernshtam) në brigjet e Neva. Natyrisht, afërsia e urës së rrënuar të Pallatit dhe Teatrit Panaevsky të pasuksesshëm justifikojnë në një farë mase vënien në skenë të një gungë të shëmtuar prej bronzi, por ajo është vendosur përballë Harkut të Admiralitetit, përballë një prej krenarive kryesore të Rusisë. arkitekturës. Vepra të tilla i përkasin diku mes viteve tetëdhjetë (shek. XIX - përafërsisht gjysh).

Pavarësisht se sa e trishtuar ishte pamja e këtyre statujave të Pjetrit ose Glinkës, më duhej të përjetoja një ndjenjë të rrallë hidhërimi në ekspozitën e projekteve për monumentin e Aleksandrit II. Fjalë për fjalë nuk kishte asnjë aluzion as për bukurinë, as për monumentalitetin. Nuk kishte nevojë as të mërziteshim, dhe vetëm herë pas here ishte qesharake. Midis gjithçkaje kishte një figurinë të mirë të Trubetskoy, por ishte thjesht një "figurinë", e përshtatshme vetëm si një model çmimi në një garë. Nuk kishte absolutisht asgjë për monumentin.

E gjithë kjo sugjeron pyetjen: a nuk duhet t'i braktisim fare monumentet skulpturore, pasi skulptura monumentale ka vdekur? Pse të mos kalojmë tek monumentet arkitekturore, si monumentet e avokatëve në Padova apo çadra-kapelë e ngritur nga Ivan i Tmerrshëm në vendin ku mori lajmin për lindjen e djalit të tij. Monumenti i Moskës për Aleksandrin II është, si të thuash, një kalim në një ndërtesë monumentale, por tranzicioni është vetëm formal: nuk ka asnjë bukuri në të, jo vetëm arkitekturore. Dhe nëse nuk ka bukuri, atëherë monumenti është i vdekur dhe, pavarësisht nga përmasat e tij, ai nuk vihet re, ashtu siç janë të padukshme shtëpitë kolosale të kutive të banimit.

Nuk mund të anashkalohet vetë procesi i krijimit të monumenteve, sepse pikërisht këtu është rrënja e së keqes. Zakonisht, pas vdekjes dhe para një përvjetori, njerëzit planifikojnë të përjetësojnë kujtimin e një personi të shquar. Krijohet një komision nga njerëz, kryesisht të panjohur për artin, krijohen kushtet e konkursit dhe njerëzit duan të gjykojnë përshtypjen e një monumenti madhështor nga një figurë e vogël.

Shpesh, megjithatë, nuk është e mundur të reduktohen veprat skulpturore; pra zvogëlimi i Venus de Milo, Apoksiomen etj. qesharake. Gjatë Rilindjes, kjo çështje u zgjidh ndryshe: ata u detyruan të kryenin një vepër të pavarur, si në garat e famshme midis Ghiberti dhe Brunelleschi dhe Brunelleschi dhe Donatello. Është e nevojshme të ktheheni në këtë urdhër. Juria duhet të jetë thjesht artistike, modelet e paraqitura të jenë vetëm skica dhe kur të identifikohen më të mirët duhet bërë një zgjedhje mes tyre me punë të përgjegjshme.

Gjëja e dytë që duhet të zbatohet sa herë që është e mundur është nevoja për monumente arkitekturore. Qytetet ruse janë aq të varfra me shatërvanë, hyrje monumentale në kopshte dhe sheshe, belveder etj., saqë pamja e gjithë kësaj do të ishte më se e dëshirueshme. Dhe nëse aktualisht skulptura është në rënie për shkak të mungesës së kërkesës, atëherë arkitektura po fillon të ringjallet dhe tashmë ndihet se nuk ka ndërtesa të mjaftueshme në të cilat arkitektët dekorativë mund të vendosin forcat e tyre; Jo vetëm që është e dëshirueshme dhe e nevojshme që monumentet arkitekturore të përfshihen në kushtet e konkursit, por është absolutisht e nevojshme që vetë arkitektët të prezantojnë më shpesh publikun në ekspozita me mundësinë e punimeve të tilla. Vizatimet dhe planet nuk janë shumë bindëse për publikun dhe kur janë edhe kolosë të mëdhenj, është shumë më e vështirë t'i kuptosh. Pamjet dhe modelet perspektive do ta bënin më të lehtë për t'u kuptuar. Pse një grup arkitektësh nuk duhet të rrezikojnë të ngrenë një sërë të paktën, për shembull, stola monumentale për kopshte publike; ndoshta kjo do të çonte në urdhra, do të zhvendoste bustet e trishtueshme dhe stolat e neveritshme prej gize të kopshteve tona publike

Mars, latinisht, greqisht Ares është perëndia romake e luftës dhe mbrojtësi i fuqisë romake, djali i Jupiterit dhe Junos.

Ndryshe, që ishte perëndia e luftës së furishme midis grekëve dhe nuk gëzonte nder të veçantë, Marsi ishte një nga perënditë më të nderuara romake, vetëm Jupiteri qëndronte mbi të. Sipas miteve romake, Marsi ishte babai i Romulusit dhe Remusit, themeluesve të Romës. Prandaj, romakët e konsideronin veten pasardhës të tij dhe besonin se Marsi i donte ata më shumë se të gjithë popujt e tjerë dhe u siguronte fitoret e tyre në luftëra. Në kohët arkaike, Marsi nderohej gjithashtu si perëndia e të korrave, fushave, pyjeve dhe pranverës. Kjo dëshmohet nga një sërë lutjesh të mbijetuara të fermerëve dhe emri i muajit të parë të pranverës (mars).

Gruaja e Marsit ishte perëndesha Neria (Nerio), për të cilën dihet vetëm se Marsi duhej ta rrëmbente. Por Romulus dhe Remus i lindi nga Vestal Rhea Silvia, vajza e mbretit latin Numitor. Në beteja, Marsi shoqërohej vazhdimisht nga Pallor dhe Pavor, "Pale" dhe "Terror", që korrespondojnë me satelitët e Ares dhe Phobos. Si paraardhës i tij, romakët e quanin me emrin Mars Pater ose Marspiter, dhe si zot i luftës, që jep fitoren, ai u quajt Mars Victor. Marsi tregoi favorin e tij ndaj Romës tashmë në kohët e lashta, duke hedhur mburojën e tij nga qielli në mënyrë që të mbronte qytetin. Me urdhër të mbretit Numa Pompilius, njëmbëdhjetë saktësisht të njëjtat mburoja u bënë më pas në mënyrë që një sulmues që do të përpiqej të vidhte mburojën e Marsit nuk do të ishte në gjendje ta identifikonte atë. Gjatë gjithë vitit këto mburoja u mbajtën në shenjtëroren e Marsit në Forum. Vetëm më 1 mars, në ditëlindjen e Zotit, priftërinjtë e tij (salia) i çuan nëpër qytet në një kortezh solemn, të shoqëruar me vallëzim dhe këngë. Kafshët e shenjta të Marsit ishin ujku, qukapiku dhe simboli ishte shtiza.

"Marsi dhe Rhea Silvia", Rubens

Romakët e nderuan Marsin me festa të veçanta. Përveç procesioneve salii, këto ishin, veçanërisht, garat e kuajve (equiria), që mbaheshin çdo vit më 27 shkurt dhe 14 mars. Megjithatë, festivali më i rëndësishëm ishte e ashtuquajtura "Suovetavrilia", e cila mbahej çdo pesë vjet pas përfundimit të regjistrimit të ardhshëm të popullsisë romake (regjistrimit). Ai konsistonte në faktin se rreth romakëve, të cilët ishin mbledhur në Campus Martius dhe ishin rreshtuar në formacion beteje, parakaluan tre herë një derr, një dele dhe një dem, të cilët më pas u flijuan në Mars. Me këtë sakrificë, populli romak u pastrua nga të gjitha mëkatet dhe i siguroi vetes ndihmën dhe mbrojtjen e Marsit për të ardhmen.

Përveç Marsit, romakët njohën dhe nderuan perëndi të tjera të luftës: në kohët e lashta, ky ishte kryesisht Marsi, i cili më vonë u identifikua me themeluesin e Romës, Romulus; Ata gjithashtu nderuan perëndeshën e luftës. Më vonë, nën ndikimin grek, ata i transferuan disa prona perëndeshës së tyre Minerva, dhe si rezultat, ajo u bë edhe perëndeshë e luftës. Sidoqoftë, kulti i Marsit si perëndia e luftës mbizotëroi në mënyrë vendimtare deri në rënien e Romës së lashtë.

"Beteja e Marsit dhe Minervës", Jacques Louis David

Për nder të Marsit, romakët ndërtuan disa tempuj dhe faltore në qytetin e tyre. Më i vjetri prej tyre qëndronte në Campus Martius (në bregun e majtë të Tiberit), ku u zhvilluan ushtrime ushtarake, rishikime të censurës dhe takime publike, në të cilat në kohët e lashta vendosej çështja e shpalljes së luftës. Shenjtërorja e Marsit në Forum konsiderohej gjithashtu shumë e lashtë. Duke shkuar në luftë, secili komandant erdhi në shenjtërore, tundi mburojat e tij në Mars, i kërkoi Zotit ndihmë dhe i premtoi atij një pjesë të plaçkës së luftës. Tempulli më i mrekullueshëm iu kushtua nga Perandori Augustus Marsit Hakmarrësit (Mars Ultor) në kujtim të ndëshkimit që i ndodhi vrasësve të babait të tij birësues, Jul Cezarit. Tempulli u shenjtërua në vitin 2 pas Krishtit. h. në Forumin e ri të Augustit, prej tij kanë mbijetuar disa kolona të dëmtuara dhe baza e një statuje tempulli. Campus Martius në Romë u zhduk si rezultat i zhvillimit tashmë gjatë Perandorisë. Në fund të shekullit I. n. e. Perandori Domitian urdhëroi të ndërtohej një stadium në vend të tij, konturet e të cilit korrespondojnë me Piazza Navona aktuale romake. (Shekuj më vonë, Fushat e reja të Marsit u shfaqën në Paris, Shën Petersburg dhe qytete të tjera - madje edhe në Detroit).

"Venus, Marsi dhe Graces", Zhak Louis David

Marsi ka vdekur prej kohësh së bashku me pjesën tjetër të perëndive të lashta, por, për fat të keq, njerëzimi i sjell gjithnjë e më shumë viktima: Marsi është simboli më i famshëm dhe ende i gjallë i luftës. Tashmë në kohët e lashta, Marsi kaloi nga mitologjia në astronomi si "planeti i përgjakshëm". Në vitin 1877, astronomi amerikan A. Hall zbuloi dy satelitë të planetit Mars, Deimos dhe Phobos, ekzistenca e të cilëve ishte parashikuar nga Swift 150 vjet përpara këtij zbulimi. Shumë statuja dhe imazhe të lashta të Marsit janë ruajtur, dhe në kohët moderne janë krijuar edhe më shumë (shih artikullin "Apec").

Në një numër qytetesh, vendi i rishikimeve ushtarake u quajt Champs of Mars:

“Më pëlqen gjallëria luftarake
Fushat Argëtuese të Marsit..."
- A. S. Pushkin, "Kalorësi i bronztë".

Mikhail Ivanovich Kozlovsky është një nga themeluesit e klasicizmit rus.

I talentuar me talente të ndryshme dhe një temperament të fuqishëm krijues, ai njihet më mirë si një skulptor i shquar. Nuk ka gjasa që ndonjë nga bashkëkohësit e tij të ketë qenë në gjendje të shprehë me kaq mjeshtëri epokën e luftërave të mëdha dhe ngritjen e lartë të mendimit shoqëror rus. Veprat e tij, qofshin ato të lidhura me heroizmin e antikitetit apo të kaluarën e lavdishme të Rusisë, mishëronin idetë e modernitetit të gjallë. Duke përdorur gjuhën e alegorisë, skulptori pa ndryshim nxjerr në pah temën e protestës, luftës dhe vuajtjes. Për sa i përket forcës së tingullit të tij tragjik, vepra e Kozllovskit i bën jehonë poezisë së Derzhavin. Afiniteti organik e lidh skulpturën e tij me veprat e mjeshtrave antikë. Bota e ideve dhe e imazheve, plasticiteti i guximshëm i heronjve që soditin, vuajnë, luftojnë, është e ngjashme me veprat e të madhit Mikelanxhelo.

Ashtu si shumica e artistëve të shekullit të 18-të, Kozlovsky vinte nga një mjedis demokratik. Ai lindi në Shën Petersburg më 26 tetor 1753 në familjen e një trumpetisti ushtarak. Babai im shërbeu në flotën e Galerisë së Balltikut, në gradën e nënoficerit. Familja jetonte në periferi të kryeqytetit në Portin Admiralty Galley. Në 1764, me kërkesë të babait të tij, Mikhail njëmbëdhjetë vjeç, i trajnuar në shkrim-leximin dhe aritmetikën ruse, u pranua si student në Akademinë e Arteve. Tre vjet më vonë, studenti i talentuar u caktua në klasën e skulpturës të profesor Nicolas Gillet. Vitet e studimit të Mikhail Kozlovsky përkonin me periudhën e maturimit të klasicizmit në pikturën, skulpturën dhe arkitekturën evropiane. Guri i themelit të estetikës së klasicizmit është ideja e imitimit të mjeshtrave të Greqisë antike dhe Romës. Tiparet kryesore të teorisë së klasicizmit datojnë në dogmat racionaliste dhe metafizike të filozofisë evropiane, kryesisht gjermane dhe franceze të iluminizmit. Nga 1774 deri në 1779, Kozlovsky kaloi vitet si pensionist në Akademinë në Romë. Më 1779 shkoi në Marsejë dhe prej andej në Paris. Në shkurt 1780, Akademia e Arteve e Marsejës i dha titullin akademik. Veprat e pensionistëve të Kozlovsky tregojnë se sa me kujdes studioi monumentet antike, duke depërtuar thellë në thelbin e teorisë së klasicizmit. Ai shikoi me po aq kujdes veprat e mjeshtrave modernë. Rishikimi i tij entuziast i Gjykimit të Fundit të Mikelanxhelos është ruajtur. Mjeshtri i madh i Rilindjes, për fat të keq, u nënvlerësua nga artistët e shekullit të 18-të, por Kozlovsky pa në "talentin dhe artin e tij të tmerrshëm" një lidhje farefisnore me krijimtarinë dhe temperamentin e tij. 1

Kozlovsky u kthye në Shën Petersburg në 1780, një mjeshtër i pjekur dhe menjëherë zuri një vend të spikatur në komunitetin artistik rus. Ai shpejt hyri në rrethin e inteligjencës së përparuar fisnike. Veprat e tij të para në vendlindje dëshmuan virtytet dhe lavdinë e pavdekshme të njerëzve të mëdhenj që merituan mirënjohjen e atdheut të tyre. Kozlovsky mishëroi shembuj të trimërisë qytetare dhe dashurisë për atdheun e tij në basorelieve historike, kompozime grafike dhe skulpturë. Veprat më të famshme të Kozlovsky janë monumenti i A.V. Suvorov në Champ de Mars në Shën Petersburg dhe grupi skulpturor "Samson Tearing the Lion's Haw", i cili zë një vend qendror në hartimin e ansamblit Grand Cascade në Peterhof.

Muzeu Rus shfaq statujat klasike të Mikhail Kozlovsky. Le të shqyrtojmë katër prej tyre - të rafinuara, të mprehta, të gjalla, integrale, logjikisht të qarta - imazhe të heronjve të lashtë.

1780

Statuja "Vigjilja e Aleksandrit të Madh" u bë nga Kozlovsky në gjysmën e dytë të viteve 1780. Ndoshta klienti ishte Potemkini i preferuar i Katerinës II. Ai donte të portretizonte "mbretin e katër anët e botës" të ardhshëm, duke i kushtuar gjithë kohën e tij studimit dhe madje sakrifikonte gjumin për hir të leximit, në mënyrë që të jepte këtë shembull trim për rininë. "Alexander" duhej të dekoronte festivalin në Pallatin Tauride, të konceptuar nga Potemkin për Perandoreshën. Dihet që Katerina ushqeu të zgjedhurit e saj të rinj, të furnizuar me miratimin e të preferuarit të saj jashtëzakonisht të zënë "të moshuar", duke dashur të krijonte prej tyre shtetarë të shquar, por, mjerisht, ajo nuk pati sukses me asnjë prej tyre.

Statuja ka një kuptim alegorik; komploti është marrë nga veprat e historianit antik Quintus Curtius. Po citoj legjendën e tij: “Aleksandri në rininë e tij, në kohën e sundimit të babait të tij, Filipit, duke dashur të fitonte njohuri të mëdha në shkenca, u përpoq të përmbahej nga gjumi dhe gjithnjë e zinte gjumi, duke pasur në dorë një top bakri, i cili, gjatë gjumi i tij i thellë, duke rënë në legen, u zgjua nga trokitja që prodhonte.”

Kozlovsky e përshkroi Aleksandrin të ulur në shtratin e tij në një moment rraskapitjeje të plotë, kur, gjatë një klase nate, ai u godit nga lodhja e pabesë. Për të zgjidhur planin e tij, skulptori zgjodhi një pozë komplekse, duke e kthyer figurën e të riut në thellësi. Një trup i fortë, i stërvitur i përkulur, i mundur nga perëndia e gjumit, një kokë kaçurrelë, e rëndë mbështetet në krahun e majtë të përkulur, njëra këmbë është hedhur mbi tjetrën. Gishtat e dorës së djathtë mezi e mbajnë topin e bakrit mbi tas. Një sekondë tjetër, dhe ata do të zhbllokohen - topi do të bjerë me një goditje të fortë dhe do të zgjojë princin. Kozlovsky arriti plotësisht të përcjellë gjendjen e një personi që dremiste. Aleksandri fle derisa të bjerë topi.

Për të shijuar bukurinë e trupit të një atleti të ri, duhet ta kaloni atë dhe ta përsërisni përsëri. Do të mahniteni jo vetëm nga personazhi kryesor, por edhe nga natyra skulpturore e qetë që tregon historinë e botës së tij. Shtrati i vogël është i mbuluar me pëlhurë që bie në palosje me onde. Kozlovsky arriti të përcjellë linjat e tyre të këndshme në mermer. Dora e djathtë me topin mbështetet në një përkrenare të zbukuruar me një shtëllungë madhështore. Vëmendje e veçantë tërhiqet nga mburoja e mbështetur në shtrat dhe e zbukuruar me një basoreliev të historisë së preferuar të Aleksandrit, "Rritja e Akilit nga një Centaur".

Polikartë

Imazhi i sundimtarit të Samos, Polycrates, një njeriu i pasur dhe me fat, i shkatërruar pabesisht, është një nga më tragjikët si në veprën e Kozlovskyt ashtu edhe në artin rus të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. Skulptori e përfundoi statujën në 1790. Komploti është nxjerrë nga historia e lashtë - një fakt i njohur historik. Tirani i lashtë grek i Samosit u mashtrua mizorisht nga satrapi persian Oroites, i cili e ftoi atë në 522 para Krishtit. në qytetin e Magnezisë për të ndarë thesaret. Polikrati mbërriti me besim, por oroitët e pabesë e trajtuan atë në mënyrë të pabesë dhe urdhëruan ta kapnin dhe ta kryqëzonin. Komploti, i marrë nga historia e lashtë, i shërbeu skulptorit për t'iu përgjigjur me gjuhën e alegorisë ngjarjeve të modernitetit të gjallë. Njerëzit përparimtarë të shekullit të 18-të e shihnin Polikratin si një simbol të ndryshueshmërisë së lumturisë. Tirani Polikrat ishte i pasur dhe i pangopur për thesare, ambicioz, i pamëshirshëm ndaj nënshtetasve, i tmerrshëm për armiqtë e tij, por ai nuk i shpëtoi tradhtisë dhe vdiq me vdekje të tmerrshme. Gjatë viteve të Revolucionit Francez, ky imazh fitoi një rëndësi të re, edhe më të madhe. Njerëzit e shekullit të 18-të, të mësuar të mendojnë në alegori, kujtuan Polikratin sepse panë përreth shumë "polikrate" dhe "polikratikë" - dikur njerëz me fat të mashtruar nga fati mizor. Statuja u krijua në Paris, gjatë viteve të trazuara të revolucionit, ku Kozlovsky përfundoi me studentët e tij. Kozlovsky arriti të mishërojë patosin e vuajtjes dhe luftës në imazhin e një njeriu që po vdiste. Ai e di që është i dënuar, por etja e pasionuar për liri shprehet në një luftë intensive, të pabarabartë me vdekjen, një eksitim të pamatshëm. Trupi i Polikratit po përkulet nga dhimbjet e padurueshme, por çdo muskul është i tendosur, dora e shtrënguar në grusht është hedhur në dëshpërim, këmba është tërhequr ashpër anash. E gjithë figura me venat e fryra, muskujt e tendosur me dhimbje, është përfshirë nga një impuls i shpejtë. Polycrates po kërkon mbështetje, duke shpresuar të fitojë forcë. Ai dëshiron të thyejë lidhjet e tij, si skllavi i Mikelanxhelos, por forca e tij po e lë, vdekja po afron. Një kokë e varur dhe një dorë e varur pa jetë flasin për pashpresën e çlirimit të vetvetes. Fytyra e rraskapitur e gruas që po vdes është shtrembëruar nga agonia. Në trungun e pemës në të cilën është lidhur Polikrati, është gdhendur një mbishkrim i lashtë grek: “...askush nuk mund ta konsiderojë veten me fat sa është gjallë”.

Në 1798, trupat e Napoleonit pushtuan Italinë Veriore dhe Zvicrën. Rusia, sipas marrëveshjeve me këto vende, duhej të ndihmonte në luftën me Francën. Vendet aleate iu drejtuan Palit I me një kërkesë për të emëruar Marshallin e Fushës Alexander Vasilyevich Suvorov si komandant të përgjithshëm të ushtrisë ruso-austriake. Sidoqoftë, deri në atë kohë Suvorov ishte dërguar në mërgim nga perandori në pasurinë e tij. Pali I duhej t'i shkruante një letër komandantit: "Konti Aleksandër Vasiljeviç! Tani nuk është koha për të larë hesapet. Zoti do t'i falë fajtorët. Perandori romak ju kërkon të bëheni komandant i ushtrisë së tij dhe ju beson fati i Austrisë dhe Italisë…”

Konti Suvorov kthehet nga një fushatë ushtarake me fitore. Me këtë rast, Pali I urdhëroi ngritjen e një monumenti për komandantin në Gatchina. Për herë të parë në historinë ruse, u vendos që të ngrihej një monument gjatë jetës së heroit.

Në 1799, u miratua projekti i skulptorit Mikhail Ivanovich Kozlovsky. A. N. Voronikhin gjithashtu mori pjesë në zhvillimin e projektit. Monumenti është unik në atë që u bë monumenti i parë i madh i krijuar tërësisht nga mjeshtrit rusë. Skulptura u hodh nga punëtori i shkritores Vasily Ekimov, i cili, sipas një marrëveshjeje të datës 12 tetor 1800, ishte i detyruar të hidhte dhe lustronte statujën deri më 1 prill 1801. Por ka pasur një vonesë për shkak të ngarkesës së madhe të fonderisë. Në të njëjtën kohë, portat për Kalanë e Mikhailovsky, statuja, lojë me birila dhe vazo për Kaskadën e Madhe në Peterhof u hodhën atje. Bas-relievi prej bronzi në piedestal u bë nga skulptori F. G. Gordeev.

Gjatë projektimit, vendndodhja e planifikuar e monumentit u ndryshua. Pali doja ta shihja në rezidencën e tij të re - Kalanë Mikhailovsky. Për të bërë piedestalin është përdorur materiali i mbetur nga ndërtimi i Katedrales së Shën Isakut: “Tivdian” (Olonets) porfir i lëmuar me ngjyrë të kuqe të lehtë. Shkallët për në piedestal janë bërë me gur të egër Serdobol nga feudali Kella. Kozlovsky u ankua disa herë për pandershmërinë e kontraktorëve që ndërtuan piedestalin. Ose ishte e ndotur dhe jo në përmasat që i nevojitej skulptorit, ose ishte instaluar "në mënyrë të pjerrët dhe në njërën anë".

Monumenti nuk u bë kurrë një monument i përjetshëm. Një vit para hapjes, Konti Suvorov vdiq. Vetë perandori nuk e pa hapjen e monumentit; ai u vra në Kështjellën Mikhailovsky dy muaj para hapjes së monumentit. Monumenti i A.S. Suvorov u zbulua më 5 maj 1801 në Fushën e Marsit pranë brigjeve të Moika. Perandori i ri Aleksandri I mori pjesë në ceremoni.

Skulptori Kozlovsky përshkroi Suvorovin në imazhin e perëndisë së luftës Mars, i cili me një mburojë me stemën e Perandorisë Ruse mbulon altarin me kurorat e mbretërve napolitane dhe sardenë dhe diademën e Papës.

Në vitin 1818, me sugjerimin e arkitektit K. Rossi, monumenti u zhvendos në qendër të sheshit të sapokrijuar Suvorov. Në vitin 1834, piedestali i bërë nga blloqe mermeri në ngjyrë vishnje u dëmtua për shkak të ngricave të forta. Ai u zëvendësua me një piedestal graniti rozë.

Gjatë rrethimit të Leningradit, ata planifikuan të fshihnin monumentin; një nga opsionet përfshinte zhvendosjen e tij në bodrumin e një shtëpie fqinje. Megjithatë, kjo nuk u bë kurrë. Ndërkohë, në një nga ditët e rrethimit, një predhë artilerie fluturoi pranë monumentit dhe fluturoi drejt e në bodrumin ku mund të ishte monumenti. Gjatë gjithë luftës, monumenti i Suvorovit nuk u dëmtua.