Motivet kryesore të teksteve të A. S. Pushkin. Leximi përmendësh një nga poezitë.

PLANI I PËRGJIGJES

1. Një fjalë për poetin.

2. Lirika liridashëse.

3. Tema e poetit dhe poezia.

4. Lirika filozofike.

5. Tekstet e peizazhit.

6. Tema e miqësisë dhe dashurisë.

7. Kuptimi i teksteve të A. S. Pushkin.

1. A. S. Pushkin hyri në historinë e Rusisë si një fenomen i jashtëzakonshëm. Ky nuk është vetëm poeti më i madh, por edhe themeluesi i gjuhës letrare ruse, themeluesi i letërsisë së re ruse. "Muza e Pushkinit", sipas V. G. Belinsky, "u ushqye dhe u edukua nga veprat e poetëve të mëparshëm". Gjatë gjithë karrierës së tij krijuese, poeti ishte në të njëjtin nivel me "shekullin", duke mbetur një optimist i madh, një dashnor i ndritur i jetës, një humanist i madh, duke bashkuar njerëz me moral të lartë, fisnikëri dhe ndjenja sublime.

Poezia, drama, proza, artikujt kritikë, shënimet dhe letrat - të gjitha llojet e letërsisë që preku A. S. Pushkin mbajnë vulën e gjeniut të tij. Poeti u la pasardhësve imazhe të pashuara të lirikave liridashëse, filozofike, dashurie dhe peizazhore. Por askush nuk shkroi aq shumë në prozë dhe poezi për Poetin, për pozicionin e tij qytetar, për marrëdhëniet me botën, sa Pushkin. Ai ishte i pari që i tregoi publikut lexues “poezi me gjithë bukurinë e saj simpatike” dhe i mësoi ata të respektojnë dhe ta duan letërsinë.

Tekste liridashëse.

Çereku i parë i shekullit të 19-të ishte koha e shfaqjes së ideve të reja politike, shfaqja e lëvizjes Decembrist dhe ngritja e mendimit shoqëror pas fitores në Luftën e 1812.

Në 1812, A. S. Pushkin hyri në Liceun Tsarskoye Selo. Këtu fillon jeta krijuese e poetit të ri. Ndjenjat e shkaktuara nga Lufta e 1812 dhe idetë e lëvizjes çlirimtare ishin të afërta me Pushkinin dhe gjetën tokë pjellore në mesin e studentëve të liceut. Zhvillimi i të menduarit të lirë të Pushkinit u ndikua shumë nga veprat e Radishchev, shkrimet e edukatorëve francezë të shekullit të 18-të, takimet me Chaadaev, bisedat me Karamzin, komunikimi me miqtë nga liceu - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.

Poezitë e liceut të Pushkinit janë të mbushura me patosin e lirisë, idenë se popujt përparojnë vetëm aty ku nuk ka skllavëri. Kjo ide shprehet qartë në poezinë “Licinia” (1815).

Roma u rrit nga liria, por u shkatërrua nga skllavëria!

Gjatë periudhës së Shën Petersburgut, lirikat e Pushkinit ishin veçanërisht të pasura me ide dhe ndjenja politike liridashëse, të shprehura më qartë në odën "Liria", në poezitë "Të Chaadaev" dhe "Fshati". Oda "Liria" (1817) denoncoi me forcë dërrmuese autokracinë dhe despotizmin që sundonte në Rusi:

Horr autokratik!

Të urrej, fronin tënd,

Vdekja jote, vdekja e fëmijëve

E shoh me gëzim mizor.

Ata lexojnë në ballin tuaj

Vula e mallkimit të kombeve,

Ti je tmerri i botës, turpi i natyrës,

Ju jeni një turp për Zotin në tokë.

Poeti bën thirrje që "vesi të mposhtet në frone" dhe për mbretërimin e Ligjit:

Zotërinj! ju keni një kurorë dhe një fron

Ligji jep, jo natyra;

Ju qëndroni mbi njerëzit,

Por ligji i përjetshëm është mbi ju.

Duke urryer tiraninë, ai thërret:

Tiranë të botës! dridhem!

Dhe ju, merrni guxim dhe dëgjoni,

Ngrihuni, skllevër të rënë!

Oda "Liria" është shkruar në vargje afër odave të Lomonosov dhe Derzhavin - është një varg i lartë, solemn që thekson rëndësinë e temës. Në poezinë "To Chaadaev" (1818), komploti i brendshëm zhvillon idenë e pjekurisë qytetare të një personi. Dashuria, shpresa, lavdia e qetë, duke gjallëruar të riun, i hapin rrugën një lufte vetëmohuese kundër "vetëqeverisjes":

Ndërsa ne digjemi nga liria,

Ndërsa zemrat janë të gjalla për nder,

Miku im, le t'ia kushtojmë atdheut

Impulse të bukura nga shpirti!

Pushkin sheh forcat që pengojnë çlirimin e atdheut të tij. "Shtypja e fuqisë fatale" i kundërvihet impulseve të "shpirtit të padurueshëm". Poeti bën thirrje që kohën më të mirë të jetës t'ia kushtoni atdheut:

Shoku, beso: ajo do të ngrihet,

Ylli i lumturisë magjepsëse,

Rusia do të zgjohet nga gjumi,

Dhe mbi rrënojat e autokracisë

Ata do të na shkruajnë emrat!

Në poezinë "Fshati" (1819), Pushkin denoncoi me pasion themelet e robërisë - paligjshmërinë, tiraninë, skllavërinë dhe ekspozoi "vuajtjet e popujve". Poema vë në kontrast pjesën e parë idilike dhe të dytën tragjike. Pjesa e parë e “Fshati” është një përgatitje për vendimin e zemëruar që shqiptohet në pjesën e dytë. Poeti në fillim vë re "gjurmë kënaqësie dhe mundimi kudo", pasi në fshat poeti bashkohet me natyrën, lirinë dhe çlirohet "nga prangat e kota". Pakufishmëria e horizontit është një simbol natyror i lirisë. Dhe vetëm një person i tillë, të cilit fshati ia “hapi” lirinë dhe që e bëri “mik të njerëzimit”, është në gjendje të tmerrohet nga “zotërimi i egër” dhe “skllavëria e dobët”. Poeti indinjohet:

Më duket se po më digjet një vapë shterpë në gjoks

Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Kjo "dhuratë e frikshme" mund ta bëjë Rusinë të zgjohet, të zgjojë njerëzit dhe të sjellë më afër lirinë që njeriu meriton.

Poema nuk përfundon me një thirrje, por me një pyetje.

"Fshati":

Do të shoh, o miq! njerëz të pa shtypur

Dhe skllavëria, e cila ra për shkak të manisë së mbretit,

Dhe mbi atdheun e lirisë së ndritur

A do të lindë më në fund agimi i bukur?

Poeti nuk e sheh më lirinë si një "yll të largët të lumturisë magjepsëse", por si një "agim të bukur". Nga mesazhi i pasionuar "Për Chaadayev" dhe zemërimi i hidhur i "Fshati", Pushkin kalon në dyshim, diktuar nga padurimi ("Kush, valët, ju braktisën ..."), në krizën e 1823 ("Mbjellësi ”), shkaktuar nga fakti se Pushkin rezulton të jetë dëshmitar i shtypjes dhe vdekjes së revolucioneve evropiane. Ai nuk është i sigurt në gatishmërinë e popujve për të luftuar për liri:

Mbjellësi i lirisë në shkretëtirë,

U nisa herët, para yllit;

Me një dorë të pastër dhe të pafajshme

Në frerët e robëruar

Hodhi një farë jetëdhënëse -

Por kam humbur vetëm kohë

Mendime dhe vepra të mira...

Epigramet e Pushkinit mbi Arakçeev dhe figura të tjera reaksionare të mbretërimit të Aleksandrit datojnë gjithashtu në vitet e Shën Petersburgut. Pikërisht gjatë këtyre viteve Pushkin u bë zëdhënësi i ideve të rinisë përparimtare të kohës së tij, aspiratave përparimtare kombëtare dhe ndjenjave popullore kundër skllavërisë. Gjatë periudhës së mërgimit jugor, poezia e Pushkinit pasqyroi ngritjen e ndjenjave revolucionare në mesin e decembristëve; ajo është plot përgjigje dhe aludime të lidhura me lëvizjen çlirimtare. Në mesazhin e tij drejtuar "Delvig" (1821), Pushkin konfirmon:

Një liri është idhulli im ...

Në mesazhin “V. L. Davydov” (1821) ai shpreh shpresën se revolucioni është afër. Në të njëjtin vit, poeti shkroi poezinë "Kamë". Thirrje për luftë kundër autokracisë përmes dhunës së drejtpërdrejtë, revolucionare:

Aty ku bubullima e Zeusit është e heshtur, ku shpata e ligjit dremit,

Ju jeni zbatuesi i mallkimeve dhe shpresave,

Ti je i fshehur nën hijen e fronit,

Nën shkëlqimin e rrobave festive.

……………………………………

Një teh e heshtur shkëlqen në sytë e zuzarit,

…………………………………

Kujtime madhështore:

Napoleoni po vdiste atje.

Aty pushoi mes mundimeve.

Dhe pas tij, si zhurma e një stuhie,

Një gjeni tjetër u largua nga ne,

Një tjetër sundimtar i mendimeve tona.

Të zhdukur, të vajtuar nga liria,

Duke e lënë botën kurorën tënde...

Në elegjinë "Deri në det", etja për liri elementare përplaset me vetëdijen e matur të "fatit të njerëzve" që jetojnë sipas ligjeve të tyre. Ndërkohë, poetit i mbetet vetëm një gjë për të bërë - të ruajë kujtimin e elementit të bukur të paepur:

Në pyje, në shkretëtirë heshtin

Do ta duroj, jam plot me ty,

Shkëmbinjtë tuaj, gjiret tuaja,

Dhe shkëlqimi, hija dhe zhurma e valëve.

Tema e lirisë në variacione të ndryshme manifestohet edhe në poezitë "Pse u dërguat dhe kush ju dërgoi?", "Tek Yazykov", "Bisedë midis një librashitësi dhe një poeti", "Mbrojtësit e kamxhikut dhe kamxhikut". , etj. Gjatë gjithë A.S. Pushkin ishte besnik ndaj idealeve të Decembrizmit. Ai nuk e fshehu lidhjen e tij shpirtërore me lëvizjen Decembrist. Dhe disfata e Decembristëve më 14 dhjetor 1825 nuk e dëmtoi përkushtimin e poetit ndaj lirisë. Miqve të tij Decembrist të internuar në Siberi, ai u shkroi një mesazh "Në thellësitë e xeheve të Siberisë" (1827), në të cilin ai shpreh besimin se

Prangat e rënda do të bien,

Birucat do të shemben dhe do të ketë liri

Do të përshëndeteni me gëzim në hyrje,

Dhe vëllezërit do t'ju japin shpatën.

Dhe në poezinë "Arion" ai konfirmon përkushtimin e tij ndaj miqve të tij me fjalët:

Unë këndoj të njëjtat himne...

Edhe pse poeti mbeti i vetëm, ai ishte besnik i miqve dhe besnik i idealeve të lirisë.

Në poezinë “Monument”, duke përmbledhur jetën dhe veprën e tij, poeti thotë se pasardhësit e tij do ta kujtojnë për faktin se “në një epokë mizore ai lavdëroi... lirinë dhe mëshirën për të rënët”.

Tema e poetit dhe poezia

Tema e poetit dhe e poezisë përshkon të gjithë veprën e A. S. Pushkin, duke marrë interpretime të ndryshme ndër vite, duke pasqyruar ndryshimet që ndodhin në botëkuptimin e poetit.

Është domethënëse që në veprën e tij të parë të shtypur, mesazhin “Për një mik poet” (1814), Pushkin thotë se jo të gjithëve u jepet dhuntia e të qenit poet i vërtetë:

Aristi nuk është poeti që di të thurë rima

Dhe, duke kërcitur pendët, ai nuk kursen letrën.

Një poezi e mirë nuk është aq e lehtë të shkruash...

Dhe fati i përgatitur për një poet të vërtetë nuk është i lehtë dhe rruga e tij është me gjemba:

Fati nuk u ka dhënë as dhoma mermeri,

Sendoqet nuk janë të mbushura me ar të pastër.

Kasolle është nën tokë, papafingo janë të larta -

Pallatet e tyre janë madhështore, sallat e tyre janë madhështore...

Jeta e tyre është një seri pikëllimesh...

Studenti i liceut Pushkin është i huaj për imazhin e "rimerit të zymtë" zyrtar ("To Galich", 1815), "predikuesit të mërzitshëm" ("Për Aristarkun tim", 1815) dhe imazhin e poetit-mendimtar liridashës, denoncuesi i zjarrtë i ashpër i veseve është i ëmbël:

Unë dua t'i këndoj botës lirinë,

Vritni vesin në frone...

Në poezinë "Bisedë midis një librashitësi dhe një poeti" (1824), poeti dhe librashitësi shprehin qëndrimin e tyre ndaj poezisë në formën e një dialogu. Këndvështrimi i autorit për letërsinë dhe poezinë është disi me këmbë në tokë. Po shfaqet një kuptim i ri i detyrave të poezisë. Heroi i poemës, poeti, flet për poezinë që sjell "kënaqësi të zjarrtë" në shpirt. Ai zgjedh lirinë shpirtërore dhe poetike. Por librashitësi thotë:

Epoka jonë e tregtisë; në këtë epokë hekuri

Pa para nuk ka liri.

Si librashitësi ashtu edhe poeti kanë të drejtë në mënyrën e tyre: ligjet e jetës janë shtrirë në zonën "e shenjtë" të poezisë. Dhe poeti është mjaft i kënaqur me pozicionin që i ofron librashitësi:

Frymëzimi nuk shitet

Por ju mund ta shesni dorëshkrimin.

Pushkin e konsideron veprën-poezinë e tij jo vetëm si "fëmijë truri" të frymëzimit, por edhe si një mjet jetese. Megjithatë, në pyetjen e librashitës: "Çfarë do të zgjidhni?" - poeti përgjigjet: "Liri". Gradualisht kuptohet se asnjë liri politike nuk është e mundur pa lirinë e brendshme dhe se vetëm harmonia shpirtërore do ta bëjë njeriun të ndihet i pavarur.

Pas masakrës së Decembristëve, Pushkin shkroi poemën "Profeti" (1826). Misioni i profetit është i bukur dhe i tmerrshëm në të njëjtën kohë: “Të djegësh zemrat e njerëzve me foljen”. Është e pamundur të pastrohet bota nga pisllëku pa vuajtje. Poeti është i zgjedhur, shikues dhe mësues, i thirrur për t'i shërbyer popullit të tij, për të qenë profetik, i urtë dhe për t'i inkurajuar ata të luftojnë për të vërtetën dhe lirinë. Këtu tingëllon veçanërisht i fortë motivi i zgjedhjes. Poeti dallohet nga turma. Ai është më i gjatë se ajo. Por kjo zgjedhje blihet përmes mundimeve të krijimtarisë, me çmimin e vuajtjeve të mëdha. Dhe vetëm "zëri i Zotit" i jep heroit rrugën e tij të madhe.

Procesi i transformimit njerëzor nuk është gjë tjetër veçse lindja e një poeti. "Sytë e profetit u hapën" për të parë botën përreth nesh, "kafshimi i një gjarpri të mençur" u dha në vend të një gjuhe dhe në vend të një zemre të dridhur - "një qymyr që digjet nga zjarri". Por kjo nuk mjafton për t'u bërë i zgjedhuri. Na duhet edhe një synim i lartë, një ide në emër të së cilës poeti krijon dhe që ringjall e i jep kuptim çdo gjëje që dëgjon e sheh me aq ndjeshmëri. "Zëri i Zotit" urdhëron "të djegë zemrat e njerëzve" me një fjalë poetike, duke treguar të vërtetën e vërtetë të jetës:

Çohu, profet, shiko dhe dëgjo,

Të përmbushet me vullnetin tim

Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,

Djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Poema ka një kuptim alegorik, por në këtë rast poeti pohon natyrën hyjnore të poezisë, që do të thotë se poeti është përgjegjës vetëm ndaj Krijuesit.

Në poezinë “Poeti” (1827) shfaqet edhe motivi i zgjedhjes hyjnore të poetit. Dhe kur frymëzimi zbret, "folja hyjnore prek veshin e ndjeshëm", poeti ndjen zgjedhjen e tij, dëfrimet e kota të botës i bëhen të huaja:

Ai vrapon, i egër dhe i ashpër,

Dhe plot tinguj dhe konfuzion,

Në brigjet e valëve të shkretëtirës,

Në pyjet e zhurmshme të dushkut...

Në poezitë "Poetit", "Poeti dhe turma", Pushkin shpall idenë e lirisë dhe pavarësisë së poetit nga "turma", "rrëmujë", që do të thotë me këto fjalë "rrëmujë laike". njerëz thellësisht indiferentë ndaj poezisë së vërtetë. Turma nuk sheh asnjë përfitim në veprën e poetit, sepse nuk sjell ndonjë përfitim material:

Si era, kënga e tij është e lirë,

Por si era ajo është shterpë:

Çfarë përfitimi ka për ne?

Ky qëndrim i turmës së “pa iniciuar” e acaron poetin dhe ai i thotë turmës me përbuzje:

Heshtni o njerëz të pakuptimtë,

Puntor ditës, skllav i nevojës, i halleve!

Nuk e duroj dot murmuritjen tuaj të paturpshme,

Ti je krimb i dheut, jo bir i qiellit...

……………………………………

Largohu - kujt i intereson

Për poetin paqësor para jush!

Mos ngurroni të ktheheni në gur në shthurje,

Zëri i lyres nuk do të të ringjallë!

Poezia është për elitën:

Ne kemi lindur për të frymëzuar

Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Kështu e formulon Pushkin qëllimin në emër të të cilit poeti vjen në botë. "Tingujt e ëmbël" dhe "lutjet", bukuria dhe Zoti - këto janë udhëzimet që e udhëheqin atë gjatë jetës.

Poezia "Poetit" (1830) është e mbushur me të njëjtin humor. Pushkin i bën thirrje poetit të jetë i lirë nga mendimi i turmës, e cila nuk do ta kuptojë kurrë të zgjedhurin:

Poet! mos e vlerësoni dashurinë e njerëzve.

Do të ketë një zhurmë të çastit lavdërimi entuziast;

Do të dëgjoni gjykimin e një budallai dhe të qeshurën e një turme të ftohtë,

Por ju qëndroni të vendosur, të qetë dhe të zymtë.

Pushkin i bën thirrje poetit të jetë kërkues ndaj veprës së tij:

Ju jeni gjykata juaj më e lartë;

Ju dini të vlerësoni punën tuaj më rreptësisht se kushdo...

Duke reflektuar mbi qëllimin e poezisë në fatin e një poeti, Pushkin e krahason veten me një jehonë (poema "Echo", 1831). Jehona i përgjigjet të gjithë tingujve të jetës; ajo, si poeti, është e dashuruar me botën:

Për çdo tingull

Përgjigja juaj në ajrin e zbrazët

Do të lindni papritur.

Në këto fjalë mund të dëgjohet gatishmëria për të pranuar botën në të gjitha manifestimet e saj, edhe kur nuk ka "asnjë përgjigje". Për poetin, gjëja kryesore është t'u shërbesh vlerave të përjetshme: mirësisë, lirisë, mëshirës, ​​dhe jo tekave të "turmës" dhe "rrëmujës".

Pikërisht për këtë do të shkruajë Pushkin në poezinë e tij "Unë i kam ngritur vetes një monument jo të bërë me dorë..." (1836):

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në moshën time mizore lavdërova Lirinë

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Në këtë poemë, Pushkin e vendos poezinë mbi lavdinë e mbretërve dhe gjeneralëve, sepse është më afër Zotit:

Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur.

Njeriu është i vdekshëm, por krijimet e shpirtit të tij fitojnë jetën e përjetshme:

Jo, të gjithë unë nuk do të vdes - shpirti është në lirën e çmuar

Hiri im do të mbijetojë dhe kalbja do të shpëtojë.

Lirika filozofike

Tema e poezisë së Pushkinit ka qenë gjithmonë vetë jeta. Në poezitë e tij do të gjejmë gjithçka: portrete reale të kohës dhe reflektime filozofike mbi çështjet kryesore të ekzistencës, ndryshimin e përjetshëm të natyrës dhe lëvizjet e shpirtit njerëzor. Pushkin ishte më shumë se një poet i famshëm në shkallë globale. Ai ishte një historian, filozof, kritik letrar, një njeri i madh që përfaqësonte epokën.

Jeta e poetit në tekstet e këngëve shihet "përmes një kristali magjik" të bukurisë dhe njerëzimit. Masa e bukurisë për të qëndronte në vetë jetën, në harmoninë e saj. Pushkin ndjeu dhe kuptoi se sa i pakënaqur ishte një person që nuk mund ta ndërtonte jetën e tij sipas ligjeve të bukurisë. Mendimet filozofike të poetit për kuptimin dhe qëllimin e ekzistencës, për jetën dhe vdekjen, për të mirën dhe të keqen dëgjohen në poezitë "A endem nëpër rrugët e zhurmshme..." (1829), "Qerrja e jetës" (1823). ), "Anchar" (1828) , "Skena nga Fausti" (1825), "Oh jo, nuk jam i lodhur nga jeta..." dhe të tjera. Poeti është i përhumbur nga trishtimi dhe melankolia e pashmangshme ("Rruga e dimrit"), mundohet nga pakënaqësia shpirtërore ("Kujtimet", 1828; "Argëtimi i venitur i viteve të çmendura", 1830) dhe i frikësuar nga një parandjenjë e telasheve të afërta ("Parandjenja" , 1828).

Por të gjitha këto fatkeqësi nuk çuan në dëshpërim dhe dëshpërim. Në poezinë “Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës...” poeti thotë:

Trishtimi im është i lehtë.

Poema “Elegjia” (1830) ka nota tragjike në pjesën e parë

Rruga ime është e trishtuar

Më premton punë dhe pikëllim

Deti shqetësues që po vjen...

zëvendësohen nga një impuls për të jetuar pavarësisht se çfarë:

Por, o miqtë e mi, nuk dua të vdes,

Unë dua të jetoj në mënyrë që të mendoj dhe të vuaj.

Poema "To Chaadaev" (1818) pasqyron ëndrrat e Pushkinit për ndryshim në Rusi:

Rusia do të zgjohet nga gjumi,

Dhe mbi rrënojat e autokracisë

Ata do të na shkruajnë emrat!

Tema e pafundësisë së ekzistencës dhe vazhdimësisë së brezave, lidhja e pazgjidhshme e së shkuarës, së tashmes dhe së ardhmes dëgjohet në poezinë "... Përsëri vizitova..." (1835), të cilën Pushkin e shkroi gjatë vizitës së tij të fundit. për Mikhailovskoye. Soditja e vendeve të tij të lindjes dhe natyrës ruse i lind kujtimet dhe e vendos atë për reflektim filozofik. Pamja e tre pishave, një "familje e re", "një fis i ri, i panjohur", e frymëzoi Pushkinin të mendonte për përjetësinë e ekzistencës. Ky nuk është vetëm gëzimi i rinovimit të përjetshëm të jetës, por edhe besimi se njeriut i jepet rilindja në brezat e ardhshëm. Në poezinë lirike të viteve '30, kur fuqitë krijuese të poetit arritën kulmin e tyre më të lartë, përvojat e heroit lirik Pushkin u bënë veçanërisht të larmishme: melankolia e përzemërt dhe depërtimi i ndritshëm, dhimbja e vetmisë dhe mendimet e një vokacioni poetik, kënaqësia e natyrës dhe kërkime morale dhe filozofike. Por tekstet e këngëve të viteve të fundit përshkohen nga trishtimi:

Nuk mund të fle, nuk ka zjarr;

Kudo ka errësirë ​​dhe një ëndërr të mërzitshme.

Ora troket vetëm në mënyrë monotone

Tingëllon pranë meje...

Por poeti nuk i dorëzohet dëshpërimit dhe gjen mbështetje në "njerëzimin që ushqen shpirtin", duke parë në të një manifestim të përvojës universale të jetës njerëzore:

Përshëndetje fisi

I ri, i panjohur! jo mua

Unë do të shoh moshën tuaj të madhe të vonë,

Kur i kaloni miqtë e mi

Dhe ju do të mbuloni kokën e tyre të vjetër

Nga sytë e një kalimtari. Por lëreni nipin tim

Dëgjon zhurmën tuaj të mirëseardhjes...

Pushkin ishte jo vetëm një poet gjenial, por edhe një njeri i pjekur, një qytetar i pajisur me gjerësi filozofike, maturi politike dhe mendim konkret historik.

Tekstet e peizazhit.

Tekstet e peizazhit zënë një vend të rëndësishëm në botën poetike të A. S. Pushkin. Ai ishte poeti i parë rus që jo vetëm që njohu dhe ra në dashuri me botën e bukur të natyrës, por edhe ua zbuloi lexuesve bukurinë e saj.

Për Pushkin, poezia nuk është vetëm një shkrirje me botën natyrore, por edhe një harmoni e plotë, e tretur në "bukurinë e përjetshme" të kësaj bote. Është natyra në ciklin e saj të përjetshëm që krijon vetë artistin. Në poezitë e tij poeti është po aq polifonik dhe kompleks sa natyra. Veprat romantike të A. S. Pushkin, që përmbajnë fotografi të natyrës, përfshijnë poezi të tilla si "Krashta e fuqishme e reve po hollohet", "Drita e ditës është fikur ...", "Drejt detit" dhe të tjera. Në poezinë “Dielli i ditës ka dalë” (1820), poeti përcjell gjendjen e trishtuar shpirtërore të heroit lirik, i cili në kujtimet e tij përpiqet për “brigjet e trishtuara të atdheut të tij me mjegull”. Muzgu i mbrëmjes e ktheu detin në një “oqean të zymtë”, që ngjall trishtim, melankoli dhe nuk shëron “plagët e mëparshme të zemrës”.

Dhe në poezinë "Deri në det" (1824), poeti pikturon "bukurinë solemne" të detit, duke frymëzuar poetin:

Më pëlqyen shumë komentet tuaja

Tinguj të mbytur, zëra humnerë,

Dhe heshtja në orën e mbrëmjes,

Dhe impulse të çuditshme!

Elementi i lirë i detit kundërshtohet nga një "breg i mërzitshëm, i palëvizshëm". Elementi i detit personifikonte lirinë, pasues i së cilës ishte Pushkin. Duke i thënë lamtumirë "elementëve të lirë", poeti bën një betim besnikërie ndaj tij:

Lamtumirë det! Unë nuk do të harroj

Bukuria juaj solemne

Dhe unë do të dëgjoj për një kohë të gjatë, të gjatë

Gumëzhima juaj në orët e mbrëmjes...

Poema "Mëngjesi i dimrit" (1829) pasqyron harmoninë e gjendjes së natyrës dhe humorit njerëzor. Kur në mbrëmje "stuhia u zemërua", e dashura e poetit "ulej e trishtuar", por me ndryshimin e motit ndryshon edhe humori. Këtu Pushkin pikturon një pamje të mrekullueshme të një mëngjesi dimëror:

Nën qiellin blu

Tapete madhështore,

Duke shkëlqyer në diell, bora shtrihet,

Vetëm pylli transparent bëhet i zi,

Dhe bredhi bëhet i gjelbër përmes acar,

Dhe lumi shkëlqen nën akull.

A. S. Pushkin ishte një piktor i vërtetë poetik i natyrës; ai e perceptoi atë me syrin e mprehtë të një artisti dhe veshin delikate të një muzikanti. Në poezinë "Vjeshtë" (1833) A. S. Pushkin është polifonik dhe kompleks, si vetë natyra. Poetit nuk i pëlqejnë stinët, të cilat i duken monotone dhe monotone. Por çdo rresht që krijon imazhin e periudhës sime të preferuar të vitit - vjeshtës, është e mbushur me dashuri dhe admirim:

Është një kohë e trishtuar! hijeshia e syve!

Bukuria juaj e lamtumirës është e këndshme për mua -

Më pëlqen prishja e harlisur e natyrës,

Pyjet e veshur me flakë të kuqe dhe ari...

Për poetin, vjeshta është e ëmbël "me bukurinë e saj të qetë, me përulësi që shkëlqen", "nga kohërat vjetore, ai gëzohet vetëm për të". Në vjeshtë, poeti përjeton një rritje të forcës mendore, fizike dhe poetike:

Dhe e harroj botën - dhe në heshtje të ëmbël

Unë jam i përgjumur ëmbël nga imagjinata ime,

Dhe poezia zgjon në mua ...

……………………………………………

Dhe mendimet në kokën time janë të trazuar në guxim,

Dhe vjersha të lehta vrapojnë drejt tyre,

Dhe gishtat kërkojnë stilolaps, stilolaps për letër,

Një minutë - dhe poezitë do të rrjedhin lirshëm.

"Dita e shkurtër po zbehet", por "poezia po zgjohet". "Poezia zgjohet" vetëm kur vetë poeti është "plot jetë".

A. S. Pushkin shkroi poezinë "...Edhe një herë e vizitova..." (1835) gjatë vizitës së tij të fundit në Mikhailovskoye. Soditja e vendeve të njohura, vendase të natyrës ruse krijon kujtime tek ai dhe e vendos atë për reflektim filozofik. Ai vizaton peizazhin e vërtetë të Mikhailovsky, por jo për hir të detajeve, por për të përgatitur lexuesin për perceptimin e mendimeve të tij. Natyra e frymëzoi poetin të shkruante këtë poezi dhe e frymëzoi Pushkinin të mendonte për përjetësinë e ekzistencës.

Poeti u drejtohet pasardhësve me shpresë, me besim në fatin e tyre më të mirë. Ai u lë në trashëgim ato aspirata fisnike, ideale të larta, në shërbim të të cilave iu kushtua jeta e mendjeve më të mira të brezit të tij. Dhe fundi i poezisë hapet me një strofë në të cilën tingëllon gëzimi:

Përshëndetje fisi

I ri, i panjohur!..

Thirrja e poetit ndaj fidaneve të freskëta të pishës ia kalon stafetën e kujtimeve - këtë "lidhje kohësh" - brezave të ardhshëm.

Poezia “...Edhe një herë vizitova...” përshkohet me një ndjenjë lidhjeje mes epokave të ndryshme të jetës njerëzore, brezave, natyrës dhe njeriut.

Tema e miqësisë dhe dashurisë.

Kulti i miqësisë i qenësishëm i Pushkinit lindi në Lice. Gjatë gjithë jetës së poetit ndryshon përmbajtja dhe kuptimi i miqësisë. Çfarë i bashkon miqtë? Në poezinë "Studentët e festës" (1814), miqësia për Pushkin është një bashkim i lumtur i lirisë dhe gëzimit. Miqtë janë të bashkuar nga një humor i shkujdesur. Vitet do të kalojnë, dhe në poezi<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Shtëpia e poetit është e turpëruar,

Oh Pushchin im, ti ishe i pari që vizitove;

Ke ëmbëlsuar ditën e trishtë të mërgimit,

Ti e ktheve liceun e tij në një ditë.

Ti, Gorchakov, ke qenë me fat që në ditët e para,

Lëvduar qoftë për ju - pasuria shkëlqen ftohtë

Nuk e ndryshoi shpirtin tuaj të lirë:

Ju jeni akoma njësoj për nder dhe miq.

……………………………………………

U takuam dhe u përqafuam vëllazëror.

Nxehtësia e zemrës, e qetësuar për kaq gjatë,

Dhe e bekoja fatin me gëzim.

Miqësia për Pushkinin është bujari shpirtërore, mirënjohje, mirësi. Dhe për një poet nuk ka asgjë më të lartë se lidhjet e miqësisë.

Miqtë e mi, bashkimi ynë është i mrekullueshëm!

Ai, si një shpirt, është i pandashëm dhe i përjetshëm -

E palëkundur, e lirë dhe e pakujdesshme -

Ai u rrit së bashku nën hijen e muzave miqësore.

Kudo që na hedh fati,

Dhe lumturia kudo që të çon,

Jemi akoma njësoj, e gjithë bota është tokë e huaj për ne;

Atdheu ynë është Tsarskoye Selo.

Poeti e kishte të vështirë të përjetonte dështimin e kryengritjes së Decembristëve, mes të cilëve kishte shumë miq dhe të njohur të tij. "Të varurit janë varur", shkroi ai, "por puna e rëndë e njëqind e njëzet miqve, vëllezërve, shokëve është e tmerrshme". Poeti u shkruan miqve të tij poezinë "Në thellësitë e xeheve të Siberisë...", duke i mbështetur në momente të vështira dhe mesazhe "Për Chaadaev", "I. I. Pushchin”, “Për Yazykov” dhe të tjerë. Në poezinë "19 tetori" (1827), shqetësimi i thellë për fatin e miqve të tij frymëzon Pushkin:

Zoti ju ndihmofte miqte e mi,

Dhe në stuhi dhe në pikëllimin e përditshëm,

Në një tokë të huaj, në një det të shkretë,

Dhe ato humnerat e errëta të tokës!

Pushkin ia kushtoi përvjetorit të fundit të Liceut poezinë "Ishte koha: festa jonë është e re ...". Këtu krahasohet fillimi i jetës dhe fundi i saj; koha ndryshon ndjesitë, pamjen, panoramën historike të shekullit, por besnikëria ndaj vëllazërisë së Liceut, duke u rralluar vit pas viti, ndaj ëndrrave dhe shpresave të saj të ndritshme është e pathyeshme.

Është koha për gjithçka: për herë të njëzet e pestë

Festojmë ditën e nderuar të Liceut.

Vitet kanë kaluar me radhë pa u vënë re,

Dhe si na ndryshuan!

Nuk është çudi - jo! - Një çerek shekulli ka fluturuar!

Mos u anko: ky është ligji i fatit;

E gjithë bota rrotullohet rreth njeriut, -

A do të jetë vërtet i vetmi që nuk lëviz?

Tekstet e dashurisë së Pushkinit janë sinqeritet, fisnikëri, kënaqësi, admirim, por jo mendjelehtësi. Bukuria për poetin është një "faltore" (poema "Bukuria").

Në Lice, dashuria i shfaqet poetit si vuajtje shpirtërore (“Këngëtarja”, “Për Morfeun”, “Dëshira”).

Mundimi i dashurisë sime është i dashur për mua -

Më lër të vdes, por më lër të vdes i dashuruar!

Gjatë periudhës së mërgimit në jug, dashuria është një shkrirje me elementet e jetës, natyrës, një burim frymëzimi (poezi "Krashta fluturuese e reve hollohet", "Nata"). Tekstet e dashurisë së Pushkinit, duke pasqyruar peripecitë komplekse të jetës, të gëzueshme dhe të pikëlluara, fitojnë sinqeritet dhe sinqeritet të lartë. Poema “Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...” (1825) është një himn për bukurinë dhe dashurinë. Dashuria jo vetëm që e pasuron, por edhe e transformon një person. Ky "moment i mrekullueshëm" është elementi i zemrës njerëzore. Dashuria rezulton të mos vritet as nga lëngimi i "trishtimit të pashpresë" dhe as nga "ngacmimi i zhurmshëm i shqetësuar". Ajo është ringjallur dhe një moment rezulton më i fortë se vitet.

Dhe zemra rreh në ekstazë,

Dhe për të ata u ngritën përsëri

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

Fenomeni i "gjeniut të bukurisë së pastër" e frymëzoi poetin me admirim për idealin, dehje me dashuri dhe frymëzim të ndritur. Pa dashuri nuk ka jetë, nuk ka hyjni dhe nuk ka frymëzim.

Trishtimi, ndarja, vuajtja, dëshpërimi shoqërojnë poezitë më të mira të dashurisë së Pushkinit, të cilat arritën majat e ngrohtësisë dhe të poezisë: "Mos këndo, bukuroshe, para meje..." (1828), "Të kam dashur..." (1829), "Në kodrat e Gjeorgjisë..." (1829), "Ç'është në emrin tim për ju-?.." (1830), "Lamtumirë" (1830). Këto poezi magjepsin me vërshimin e ndjenjave vërtet njerëzore - të heshtura dhe të pashpresa, të refuzuara, të ndërsjella dhe triumfuese, por gjithmonë jashtëzakonisht të buta dhe të pastra.

Të kam dashur në heshtje, pa shpresë,

Tani na mundon ndrojtja, tani xhelozia;

Të kam dashur aq sinqerisht, kaq butësisht,

Sa e dhëntë Zoti që i dashuri juaj të jetë ndryshe.

Me secilën nga poezitë e tij për dashurinë, Pushkin duket se thotë se dashuria, qoftë edhe dashuria e pashpërblyer, e pashpërblyer, është një lumturi e madhe që e fisnikëron njeriun.

7. Vepra e A. S. Pushkin, e larmishme në tema dhe zhanre, është një pasqyrim i përsosur i një prej fazave më të mëdha të historisë ruse. I rrethuar nga një turmë armiqsh që nuk mund ta falnin për pavarësinë e tij të guximshme, të shtypur nga kontrolli i hekurt i Nikollës I, ai nuk u dorëzua, nuk u tërhoq dhe vazhdoi të ndiqte "rrugën e tij të lirë" deri në fund. Ai e dinte se bëma e tij do të vlerësohej nga brezat e ardhshëm dhe duke pasur parasysh ata krijoi veprat e tij të pavdekshme. Në fillim të karrierës së tij krijuese, në një nga poezitë e tij, ai pyeti:

Mesazhet e mia fluturuese

A do të lulëzojnë pasardhësit?..

Dhe pak para vdekjes së tij, si duke përmbledhur punën e tij, ai shprehu besimin e tij të patundur se "rruga e njerëzve drejt tij nuk do të tejkalohet". Ëndrra e Pushkinit për një "monument jo të bërë nga duart" u realizua dhe puna e tij do të zgjojë "ndjenja të mira" në të gjitha brezat. Tekstet e Pushkinit i dhanë Gogolit çdo arsye për të thënë:

"Pushkin është një fenomen i jashtëzakonshëm dhe, ndoshta, i vetmi manifestim i shpirtit rus: ky është njeriu rus në zhvillimin e tij, në të cilin ai mund të shfaqet pas dyqind vjetësh."

Numri i biletës 16

Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur.” Misioni profetik i poetit në tekstet e A. S. Pushkin (duke përdorur shembullin e 2-3 veprave). Leximi përmendësh një nga poezitë e poetit (sipas zgjedhjes së nxënësit).

Tema e poetit dhe poezia në tekstet e A.S. Pushkin.

Tema e krijimtarisë (qëllimi i poetit dhe i poezisë) tërhoqi shumë poetë. Ajo gjithashtu zë një vend të rëndësishëm në tekstet e Pushkinit. Ai flet për qëllimin e lartë të poezisë, rolin e saj të veçantë në më shumë se një poezi: “Profeti” (1826), “Poeti” (1827), “I ngrita një monument vetes që nuk ishte bërë me dorë...” (1836) . Poezia është një çështje e vështirë dhe e përgjegjshme, beson Pushkin. Dhe poeti ndryshon nga njerëzit e thjeshtë në atë që i jepet aftësia për të parë, dëgjuar, kuptuar atë që një person i zakonshëm nuk sheh, nuk dëgjon, nuk kupton. Me dhuntinë e tij, poeti ndikon tek ai, ai është në gjendje të "djeg zemrat e njerëzve me një folje". Megjithatë, talenti i poetit nuk është vetëm një dhuratë, por edhe një barrë e rëndë, një përgjegjësi e madhe. Ndikimi i tij te njerëzit është aq i madh, saqë vetë poeti duhet të jetë shembull i sjelljes qytetare, i qëndrueshëm, i papranueshëm ndaj padrejtësive shoqërore, si dhe një gjykatës i rreptë dhe kërkues ndaj vetvetes. Poezia e vërtetë, sipas Pushkinit, duhet të jetë humane, vërtetuese e jetës dhe të zgjojë ndjenja të mira e humane.
Në poezitë “Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë...” (1823), “Poeti dhe turma” (1828), “Poetit”
(1830), “Jehona” (1831), “I ngrita një monument vetes që nuk ishte bërë me dorë...” (1836) Pushkin flet për lirinë e krijimtarisë poetike, për marrëdhëniet komplekse midis poetit dhe autoriteteve, poeti dhe populli.
“Profeti është imazhi ideal i një poeti të vërtetë në thelbin dhe thirrjen e tij më të lartë__
E gjithë ajo përmbajtje e përditshme që mbush zemrat dhe mendjet e njerëzve të zënë, e gjithë bota e tyre duhet të bëhet një shkretëtirë e errët për një poet të vërtetë... Ai ka etje për kënaqësi shpirtërore dhe zvarritet drejt saj. Asgjë më shumë nuk kërkohet nga ana e tij: të uriturit dhe të eturit do të ngopen...
Poeti-profeti, me vëmendje të sofistikuar, depërtoi në jetën e natyrës, lart e poshtë, soditi dhe dëgjoi gjithçka që ndodhte, nga fluturimi i drejtpërdrejtë i engjëjve në rrjedhën dredha-dredha të zvarranikëve, nga rrotullimi i qiejve te bimësia e bimët. Çfarë më pas?.. Kushdo që ka fituar shikimin për të parë bukurinë e universit, ndjen më me dhimbje shëmtinë e realitetit njerëzor. Ai do ta luftojë atë. Veprimi dhe arma e tij është fjala e së vërtetës... Por që fjala e së vërtetës, e dalë nga thumbi i urtësisë, jo vetëm të thumbojë, por të djegë zemrat e njerëzve, është e nevojshme që vetë kjo thumbim të ndizet. nga zjarri i dashurisë... Përveç imazhit biblik të serafinit me gjashtë krahë, në thelb i marrë nga Bibla dhe veprimi i fundit i këtij të dërguari të Zotit:
Dhe ai më preu gjoksin me shpatë, më nxori zemrën që dridhej dhe futi një qymyr të ndezur nga zjarri në gjoksin e hapur.
Biblës i përket edhe toni i përgjithshëm i poemës, madhështor i patrazuar, diçka sublime e paarritshme... Mungesa e fjalive të nënrenditur, përemrave lidhorë dhe lidhëzave logjike me dominimin e pandarë të lidhëzës “dhe” (përsëritet njëzet herë në tridhjetë. vargje)... e afron këtu Pushkinin.gjuha me atë biblike...” (V. Soloviev).

8. Poezi A.S. Pushkin për dashurinë. Duke lexuar përmendsh njërën prej tyre. (Bileta 6)

Tekstet e dashurisë së Pushkinit janë plot ndjenja të buta dhe të ndritshme për një grua. Heroi lirik i poezive për dashurinë dallohet nga përkushtimi, fisnikëria, thellësia dhe forca e ndjenjës. Tema e dashurisë, duke zbuluar një gamë të gjerë përvojash njerëzore, pasqyrohet në poezitë "Drita e ditës u shua..." (1820), "I kam mbijetuar dëshirat e mia..." (1821), "Më mbaj, hajmali im...” (1825). , “K***” (“Mbaj mend një moment të mrekullueshëm...”, 1825), “Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës...” (1829 ), “Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...” (1829), etj.
Dashuria dhe miqësia janë ndjenjat kryesore të përshkruara nga Pushkin. Heroi i teksteve të Pushkinit është i bukur në gjithçka - sepse ai është i sinqertë dhe kërkues ndaj vetvetes.
Dashuria në tekstet e Pushkinit është aftësia për t'u ngritur mbi të voglat dhe të rastit. Fisnikëria e lartë, sinqeriteti dhe pastërtia e përjetimit të dashurisë përcillen me thjeshtësi dhe thellësi të shkëlqyer në poezinë "Të kam dashur..." (1829). Kjo poezi është shembull i përsosmërisë poetike absolute. Është ndërtuar mbi një njohje të thjeshtë dhe gjithmonë të re: "Të kam dashur". Përsëritet tri herë, por çdo herë në një kontekst të ri, me një intonacion të ri, duke përcjellë përvojën e heroit lirik, një histori dramatike dashurie dhe aftësinë për t'u ngritur mbi dhimbjen për hir të lumturisë së gruas. dashuron. Misteri i këtyre poezive qëndron në mungesën e artit të tyre të plotë, thjeshtësinë e zhveshur dhe në të njëjtën kohë kapacitetin dhe thellësinë e jashtëzakonshme të përmbajtjes emocionale njerëzore. Ajo që bie në sy është joegoizmi i dashurisë që është karakteristik për shumë pak njerëz, dëshira e sinqertë jo vetëm për lumturi për një grua që nuk e do autorin, por për një dashuri të re, të lumtur për të.
Pothuajse të gjitha fjalët përdoren nga poeti në kuptimin e tyre të mirëfilltë, i vetmi përjashtim është folja "u zbehur" në lidhje me dashurinë, dhe madje kjo natyrë metaforike nuk duket si një lloj "mjetjeje shprehëse". Paralelet dhe përsëritjet e ndërtimeve të ngjashme luajnë një rol të madh: "në heshtje, pa shpresë"; "ose ndrojtje ose xhelozi"; "aq sinqerisht, kaq butësisht." Këto përsëritje krijojnë energji dhe në të njëjtën kohë një plotësi elegjike të monologut poetik, i cili përfundon me zbulimin brilant të Pushkinit - rrëfimi zëvendësohet nga një urim plot pasion dhe lamtumirë: “...Si të dhëntë Zoti që ti, i dashur, të jesh ndryshe. .” Nga rruga, kombinimi "Zoti ju bekoftë" përdoret shpesh në kontekstin e lamtumirës.

Plani i mësimit

1. Tema e poetit dhe e poezisë është tradicionale, e ndërthurur në kulturën evropiane.
2. Tema e misionit civil të poetit në poezinë “Licinia”.
3. Ideja e një rrethi të zgjedhur poetësh si "e vërteta e shenjtë e miqve", në kundërshtim me turmën ("Zhukovsky")
4. Poema "Bisedë mes një librashitësie dhe një poeti".
5. Dy imazhe të poetit në tekstet e vona të Pushkinit:
   a) poeti si profet (“Profeti”); ideja mbizotëruese e imazhit të poetit - profetit - ideja etike e detyrës ndaj njerëzve
   b) poeti si prift (“Poeti dhe turma”, “Poetit”); Ideja mbizotëruese e imazhit të poetit-priftit është estetike.
6. Fati i poetit në veprat e Pushkinit.
   a) një mendim i shprehur simbolikisht për fatin e veçantë të poetit në poezinë “Arion”.
   b) krijimtaria e lartëson një person të zakonshëm në jetë mbi të tjerët ("Poet").
   c) lavdia pas vdekjes, e identifikuar me jetën e përjetshme (“I kam ngritur vetes një monument...”).

arsimore.

• Tregoni se tema e poetit dhe e poezisë është tradicionale, e ndërthurur në kulturën evropiane.
• Tregoni evolucionin e kësaj teme në tekstet e A.S. Pushkin.
• Tregoni paqartësinë e interpretimeve (interpretimeve) të poezive të A.S. Pushkin.
• Përcaktoni aspektin filozofik në tekstet e Pushkinit.
• Për të sqaruar dhe thelluar ndjenjat e poetit, për t'iu afruar qëndrimit të autorit.

Zhvillimore.

• Zhvilloni aftësi në analizimin e një poezie lirike, aftësinë për të nxjerrë përfundime përgjithësuese.

arsimore.

• Zhvilloni aftësi në zotërimin e normave kulturore dhe traditave të fjalës ruse.
• Për të nxitur një kulturë leximi tek nxënësit e shkollave.

Pajisjet.

Një stendë me portrete, ilustrime, libra mbi temën e mësimit.

Gjatë orëve të mësimit

Fjalët hyrëse të mësuesit:

Kjo temë është tradicionale, ndërsektoriale në kulturën evropiane. Monologu i poetit për veten e tij gjendet në poezinë antike.

Aspektet kryesore:

Procesi krijues, qëllimi dhe kuptimi i tij
- marrëdhënia midis poetit dhe lexuesit (motivi i "turmës")
- marrëdhënia midis poetit dhe autoriteteve (situata "poeti dhe mbreti")
- marrëdhënia e poetit me veten (faji, ndërgjegjja, justifikimi)
Të gjitha këto fusha të temës janë të përfaqësuara gjerësisht në Pushkin. Gjatë periudhës së liceut të krijimtarisë, ndeshemi me imazhin e një poeti - një përtaci boshe (kthehet në Batyushkov). Por tashmë në poezinë "Licinius" dëgjohet tema e misionit civil të poetit, flitet për detyrat e tij para pasardhësve:

Në satirë unë do të përshkruaj vesin e drejtë
Dhe unë do t'ua zbuloj pasardhësve moralin e këtyre shekujve.

Tema e poetit dhe e poezisë në lirikat e Pushkinit është e lidhur ngushtë me temën e lirisë - në aspektin e lirisë së krijimtarisë - dhe zbulohet në mënyra të ndryshme në faza të ndryshme. E njëjta temë do të jetë vendimtare në poezitë "Liria" (1817) dhe "Fshati" (1819).
Në "Liria", poeti duket se heq dorë nga tema e dashurisë që më parë e shqetësonte dhe ia kushton talentin e tij këndimit të lirisë:
Vraponi, fshihuni nga shikimi,
Cytheras janë një mbretëreshë e dobët!
Ku je, ku je, stuhi mbretërish,
Këngëtarja krenare e Lirisë?
Eja, hiqe kurorën nga unë,
Thye lirën e përkëdhelur...

Më tej në tekstin e “Lirisë” konkretizohet imazhi i poetit: shohim një këngëtar të zhytur në mendime që reflekton mbi fatin e tiranit, duke parë “pallatin e braktisur” të Palit I, jep me guxim një “mësim” mbretërve. në strofën e fundit të poezisë.
Në elegjinë “Fshati”, poeti, i lirë nga kotësia dhe lajthitja në një vetmi të ëmbël fshatare, i rrethuar nga veprat e shkrimtarëve dhe mendimtarëve të mëdhenj, dëshiron t'i japë poezisë së tij patosin qytetar:

Ka një nxehtësi shterpë që digjet në gjoksin tim
Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Përveç motivit të shërbimit civil, gjatë kësaj periudhe një rëndësi të veçantë fitoi motivi i lirisë dhe pavarësisë së brendshme ("sekret") të poetit ("N.Ya.Plyusova"):
Vetëm duke mësuar të lavdërosh lirinë,
Duke sakrifikuar poezinë vetëm asaj,
Unë nuk kam lindur për të argëtuar mbretërit
Muza ime e turpshme.
………………………………………
Dhe zëri im i pakorruptueshëm
Kishte një jehonë të popullit rus.

Ideja e një rrethi të zgjedhur poetësh si nismëtarë, "miq të së vërtetës së shenjtë", kundër turmës ("Zhukovsky"):

Ke te drejte, ti krijon per pak,
Jo për gjyqtarët ziliqarë,
Jo për koleksionistët e varfër
Gjykimet dhe lajmet e njerëzve të tjerë,
Por për miqtë e rreptë të talentit,
E vërteta e shenjtë miq.

Këto motive mbeten domethënëse për Pushkinin gjatë gjithë punës së tij.
Më pas, motive të reja shfaqen në leximin e Pushkinit për temën e poetit dhe poezisë.

Në poezinë “Bisedë mes një librashitësi dhe një poeti”, e cila është shkruar në formën e një dialogu,

Çfarë e shpjegon këtë zgjedhje?

Forma dialoguese e poezisë përcjell këndvështrime kundërshtuese të librashitës dhe poetit për çështjet e artit.

ndeshemi me imazhin e një poeti romantik që shtron kërkesa të larta ndaj artit dhe flet për vetëmohimin e krijimtarisë së tij.
- Rilexoni me kujdes 5 përgjigjet e para të poetit. Cilat tre aspekte të krijimtarisë hedh poshtë poeti dhe pse? Cila përgjigje është kulmi kuptimplotë i poezisë? Çfarë motivesh autobiografike dëgjohen në këto përgjigje?
Poeti hedh poshtë tre aspekte të krijimtarisë:
1) për hir të parave;
2) për hir të famës;
3) për hir të një gruaje.
I zhgënjyer nga vepra e tij (as turma dhe as i dashuri i tij nuk janë në gjendje ta kuptojnë atë), poeti zgjedh lirinë.

Çfarë do të zgjidhni?

Liria (!!! – kulmi).

Por për të qenë i lirë, duhet të shesësh punën tënde:

Frymëzimi nuk shitet

Por ju mund ta shesni dorëshkrimin.

Kështu doli të lidhej liria dhe varësia nga publiku

Çfarë kërkesash bën koha?
Mosha jonë është një huckster; në këtë epokë hekuri
Pa para nuk ka liri.
Çfarë është lavdia? – Arnim i ndritshëm
Mbi leckat e shkreta të këngëtares.

Po sikur poeti të pajtohet me kërkesat e kohërave mizore?

Poeti do të pushojë së qeni vetvetja!!!

Çfarë bëhet mishërimi i kësaj?

Ndërhyrja e prozës në vargun e fundit të poezisë: “Ke plotësisht të drejtë. Këtu është dorëshkrimi im. Le të pajtohemi."

Fjala e mësuesit.

Është e pamundur të mbrosh poezinë vetëm nga forcat njerëzore nga fillimi i vulgaritetit mizor njerëzor, dhe për këtë arsye kërkimi i mbrojtjes më të lartë për lirinë krijuese të artit çon në shfaqjen e motiveve filozofike në poezitë e Pushkinit për poetin dhe poezinë.

Kështu, në "Profeti" (i shkruar në 1826 në rrugën nga Mikhailovskoye në Moskë, ku poeti i turpëruar po udhëtonte për të takuar Carin) dëgjohen motive biblike. Poema lidhet drejtpërdrejt me temën e poetit dhe poezisë, sepse fjala “folje” është arma kryesore si e profetit ashtu edhe e poetit.

bashkëbisedim.

Çfarë kuptimi filozofik u jep poeti motiveve “fryma e etjes”, “Shkretëtira”, “Udhëkryqi” në fillim të poezisë?

Poema e Pushkinit "Profeti" është interesante të krahasohet me burimin e saj biblik. "Libri i Profetit Isaia" flet se si një person dëshironte të bëhej profet (një profet është një lajmëtar i vullnetit të Zotit në Bibël, një parashikues; profetët kultivuan besimin dhe devotshmërinë midis njerëzve, udhëhoqën sundimtarët civilë, kryen mrekulli, shkroi libra të shenjtë). Në Pushkin, heroi nuk e konsideron aspak veten superior ndaj njerëzve dhe nuk dëshiron t'u kundërvihet atyre. Ky njeri nuk e konsideronte aspak veten një qenie të një niveli më të lartë dhe nuk po përgatitej të bëhej profet. Ai u zgjodh nga serafinët me gjashtë krahë dhe ky engjëll i rangut më të lartë do të kryejë të gjitha veprimet me një person pa pyetur dëshirën e tij.

Pse u zgjodh ky person?

Ai ishte «torturuar nga etja shpirtërore» dhe nuk kënaqej vetëm me bekimet e botës materiale. "Udhëkryqi" ku Serafimi e takoi atë është gjithashtu një shenjë e kërkimit shpirtëror të profetit të ardhshëm.

Çfarë të veçantë ka ndërtimi i poezisë? Pse fizike A i kushtohet pjesa më e madhe e poezisë transformimit të heroit? Si mendoni se është kjo për shkak të kuptimit ideologjik të poezisë?

Si rezultat i veprimeve të Serafimit, shqisat dhe trupi i njeriut transformohen: profeti duhet të ketë vigjilencë çnjerëzore, dëgjim të veçantë, gjuhë dhe zemër të ndryshme nga ato të një njeriu të zakonshëm. Dhe misioni i engjëllit është të transformojë trupin e profetit të ardhshëm. Nga fundi, ky operacion bëhet gjithnjë e më i dhimbshëm dhe i përgjakshëm: nëse i prek sytë “me gishta të lehtë si ëndërr”, atëherë për të hequr zemrën, ai pret gjoksin me shpatë.

Çfarë ndodh me shqisat dhe trupin e njeriut në momentin e transformimit?

Sytë e profetit të ardhshëm u bënë "profetikë" dhe filluan të duken si sytë e një "shqiponje të frikësuar": ata panë shumë. Dhe ai filloi të dëgjojë atë që është e paarritshme për dëgjimin e njeriut: tinguj vijnë tek ai nga lartësitë, thellësitë dhe largësitë:

Dhe dëgjova qiellin të dridhej,
Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,
Dhe zvarraniku i detit nën ujë,
Dhe lugina e hardhisë është e gjelbëruar.

Gjuha mëkatare (dhe "boshe dhe e ligë") është zëvendësuar nga pickimi i një gjarpri të urtë - e vërteta e pamëshirshme tani e tutje do të flitet nga kjo gjuhë. Zemra e njeriut, gjithashtu, rezulton, nuk është e përshtatshme për të përmbushur misionin e ri: është shumë e butë, "dridhet". Në vend të kësaj, "një qymyr që digjet nga zjarri" do të futet në gjoks. Nxehtësia dhe drita e kësaj zemre janë të nevojshme që qenia e re e transformuar të shpallë me guxim profecitë e tij, lartësia dhe fuqia e të cilave jepen nga vullneti i Perëndisë:

Çohu, profet, shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Kush e prezantoi Pushkin në heroin e tij: një profet të largët biblik apo një poet që pranoi dhuratën profetike?(poema nuk quhet "Poet", por "Profet".)

Pikëpamjet e ndryshme:

1) "Kë na dha ai (Pushkin) në "Profetin" e tij? Ky është imazhi ideal i një poeti të vërtetë në thelbin dhe thirrjen e tij më të lartë.”

V. Soloviev. Kuptimi i poezisë në poezitë e Pushkinit. 1899.

2) “Bibla dhe Kurani i dhanë Pushkinit, në kohën e formimit të tij të pjekur, mundësinë për t'u vendosur në vetëdijen e tij të re si një artist me përgjegjësi të paparë dhe punë të lartë misionare. Dhe - në përputhje me rrethanat - liria dhe pavarësia nga çdo gjë tjetër përveç thirrjes së tij ... Pushkin e ngre veten në statusin e një profeti ... "

N. Skatov. Pushkin. 1990.

3) “Tek “Profeti” panë dhe shohin imazhin e një poeti, për të cilin, në thelb, nuk ka të dhëna... Profeti është vetëm një nga heronjtë e Pushkinit, i kuptuar me gjenialitet, por jo adekuat për Pushkinin. .. “Profeti” nuk është aspak një autoportret apo një portret fare poet... Pushkin e ka portretizuar poetin tek “Poeti”, dhe jo tek “Profeti”. Duke e ditur shumë mirë se një poet ndonjëherë është më i parëndësishëm se fëmijët më të parëndësishëm në botë, Pushkin e njohu veten si një poet të madh, por nuk pretendoi aspak për "gradën e rëndësishme" të profetit.

V. Khodasevich. "Loti i Pushkinit". Artikull nga S. Bulgakov, 1937.

4) “Profeti i tij (i Pushkinit), i cili i ngatërroi të gjithë dhe ishte kaq i famshëm nga Dostojevski, është një stilizim i mrekullueshëm biblik... Pushkin pothuajse kurrë nuk mori pozën e një profeti”.

A. Kushner. Ndër fëmijët e parëndësishëm të botës: Shënime në margjina. 1994.

“Kjo poezi, si një vepër poetike vërtet e përsosur, mundëson disa interpretime. Ne nuk jemi të detyruar të zgjedhim midis një profeti - një predikues të fjalës së Zotit dhe një poeti të frymëzuar hyjnor; të dyja këto kuptime dridhen përmes njëri-tjetrit me "të njëjtin autenticitet artistik".

V.S.Baevsky. Historia e poezisë ruse: 1730 - 1980. 1994.

Profeti dhe poeti kanë të përbashkët aftësinë për ta parë botën si një njeri i thjeshtë që nuk do ta shohë kurrë atë: të dy shohin anët e saj të fshehta e të fshehta. Profeti "korrigjon" botën, poeti pasqyron botën. Profeti u sjell njerëzve fjalën e Zotit - poeti i krijon fjalët e tij (ndoshta kur frymëzohet nga Zoti?) Ata të dy u drejtohen njerëzve, duke u zbuluar të vërtetën për tokën dhe qiellin.

Fjala e mësuesit.

Në 1827-1830 Pushkin krijoi tre poezi programore me temën e poetit dhe poezisë. Ai duhej të mbronte lirinë krijuese.

Poema e vitit 1828 "Poeti dhe turma", e ndërtuar në formën e një dialogu, i kushtohet problemit të marrëdhënies së poetit me "turmën".

bashkëbisedim.

Cila është rëndësia e formës dialoguese të poezisë?

Meqë ra fjala, "njerëzit e pakuptimtë" quhen "turmë" vetëm në titull, por drejtpërdrejt në tekstin e poezisë ata quhen "rrëmujë". Është e paligjshme të nënkuptojmë me "rrëmujë" të ashtuquajturit "njerëz të zinj", njerëzit e thjeshtë. Historianët e letërsisë kanë ardhur prej kohësh në idenë se "rrëmbyesi" është një koncept më i gjerë: këta janë të gjithë ata që u përpoqën të cenonin lirinë e tij krijuese.

Cili është imazhi i turmës, turmës?

“Tralla” i jep poetit urdhra aspak të reja: në fund të fundit, ajo i kërkon poetit vetëm ta “mësojë”, t’i japë “mësime të guximshme”, sepse është zhytur në vese. Por në fjalët e "rrëmujës" ka vetëm shënime të konsumatorëve:

Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.
- Për çfarë e qorton poeti?

Nuk ka fare dëshirë për të ndryshuar në këtë. Dhe poeti i përgjigjet me dinjitet turmës:

Ju do të përfitoni nga gjithçka - ia vlen pesha
Idhull ju vlerësoni Belvedere.
Ju nuk shihni ndonjë përfitim apo përfitim në të.
Por ky mermer është Zoti!.. pra çfarë?
Tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju:
Ju gatuani ushqimin tuaj në të.

Ky është lloji i mohimit të artit që njeriu mund të arrijë nëse del nga kërkesa e përfitimit.

A është e mundur përfshirja e artit në çrrënjosjen e krimeve?

Me kë i krahason Pushkini poetët?

Gjatë shumë shekujve të ekzistencës së qytetërimit, beson Pushkin, krimet në tokë vetëm sa janë shtuar, dhe është e kotë të përfshihet arti në çrrënjosjen e tyre, pasi "kamazhat, birucat dhe sëpatat" nuk mund ta bënin këtë. Dhe në përgjithësi, "fshirja e plehrave" është punë e pastruesve, jo e priftërinjve. Kjo është ajo me të cilën Pushkin i krahasoi poetët - priftërinjtë. “Shërbimi, altari dhe sakrifica” është misioni i lartë i të dyjave.

Çfarë sheh Pushkin si thirrjen e vërtetë të poezisë?

Qëllimi (jo qëllimi!) i poezisë është:

Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo ​​për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.

Mohimi i "të përditshmes" - tema e ditës, çdo përfitim, llogaritje në art dhe afirmimi i bukurisë ("tingujt e ëmbël"), kuptimi hyjnor ("frymëzimi", "lutja") e shërbimit të tij - kjo ishte e Pushkinit. pozicioni në 1828 në çështjen më themelore të artit.

Fjala e mësuesit.

Pushkin ishte në gjendje të mbronte lirinë e tij krijuese në 1828 duke hedhur poshtë rolin "edukativ" të letërsisë. Por do të kalojnë disa vite, Pushkin, duke e realizuar veten në një mjedis tjetër shoqëror, shumë më të gjerë, do ta shtrojë pyetjen e qëllimit të poetit dhe poezisë disi ndryshe.

Në sonetin "Poetit" (1830), Pushkin, duke e quajtur poetin "car" (pikërisht si car, poeti duhet të jetojë vetëm dhe të mos varet nga askush), jo vetëm që shpall lirinë e poetit ("rruga e lirë" ), por gjithashtu paraqet një kufizim të rëndësishëm këtë liri:

...Në rrugën drejt lirisë
Shkoni atje ku ju çon mendja juaj e lirë.

"Një mendje e lirë" është një garanci e besnikërisë ndaj rrugës së poetit. Pasi mendja është e lirë, rruga është e lirë. Dhe kështu, duke fituar lirinë, pa u shpërqendruar nga asgjë (as zhurma e "lavdërimit entuziast", as "gjykimi i një budallai", as "qeshja e një turme të ftohtë", "duke mos kërkuar shpërblime për një vepër fisnike" ), duke e vlerësuar veten (“Ti je gjykata jote më e lartë”), “një artist dallues” duhet të ndjekë rrugën e jetës. Dhe nëse është i kënaqur me rezultatin, atëherë le të mos shqetësohet nga sharjet e turmës, e cila “pështyn altar ku zjarri juaj digjet, dhe brenda e fëmijëve trekëmbëshi juaj dridhet me shkathtësi.” Edhe një herë, si në poezinë "Poeti dhe turma", lind një asociacion poet - prift. Por nuk ka acarim nga sjellja “fëminore”, e pavetëdijshme e turmës, sepse ajo nuk e di se çfarë po bën.

Çfarë sheh poeti si thirrjen e vërtetë të poezisë?

“Pushkini ishte i bindur se poezia është një fenomen i vetë-mjaftueshëm që nuk ka nevojë për justifikim apo miratim të askujt. Ajo nuk ka asnjë detyrë jashtë vetes. Ai i shkroi Zhukovskit: “A po pyet se cili është qëllimi i Ciganëve? ja ku shkoni! Qëllimi i poezisë është poezia - siç tha Delvig (nëse nuk e ka vjedhur). Mendimet synojnë Ryleev, por gjithçka është e gabuar.”

V.S.Baevsky. Historia e poezisë ruse: 1730 - 1980. 1994.

Fjala e mësuesit.

Gjatë këtyre viteve, poeti ndjeu ashpër sulmet ndaj lirisë së tij. Një poet është një profesion dhe profesion, subjekt i mendimeve të Pushkinit në 1827 - 1831. Kush është ky poet? A është ai i ndryshëm nga njerëzit e tjerë apo i njëjtë me gjithë të tjerët? Përgjigja e Pushkinit, të cilën ai e jep në sonetin "Poeti", nuk është e thjeshtë.

Cila është natyra e një poeti?

Pushkin shpreh një mendim paradoksal për këtë çështje:

1) rezulton se shpirti i tij nuk është i huaj për asgjë njerëzore. Ai, ashtu si të tjerët, është i zhytur në kotësinë e botës; “shpirti i tij shijon një gjumë të ftohtë”; autori madje pranon plotësisht se një poet mund të jetë "më i parëndësishëm se të gjithë" midis "fëmijëve të parëndësishëm të botës", domethënë ai mund të jetë një person i zakonshëm, tokësor, sepse "lira e tij e shenjtë është e heshtur". Deri në momentin kur Apolloni i kërkon poetit "sakrificën" e shenjtë.

Si i dëgjoi poeti “Kërkesat e Apollonit”?

Ajo vjen në formën e një “foljeje hyjnore”, e kuptueshme për “veshin e ndjeshëm” të poetit. Fillimi i procesit krijues, sipas Pushkinit, është i papritur për poetin dhe i frymëzuar nga hyjnia (d.m.th., frymëzimi krijues është nga Zoti). Është forca e fuqishme e frymëzimit, së cilës i nënshtrohet poeti, që e çon jetën e tij në një drejtim tjetër, duke e shkëputur poetin nga kotësia, nga “gjumi i ftohtë” i shpirtit.

Transformimi i fuqishëm i poetit fillon menjëherë, shpirti i tij i fjetur zgjohet:

Shpirti i poetit do të trazohet,

Si një shqiponjë e zgjuar.

Si ndryshon një poet?

2) Pas kësaj ngjarjeje, poeti ndryshon në mënyrë dramatike.

Distancohet nga kotësia njerëzore (në të njëjtën kohë nuk ka përbuzje ndaj njerëzve);

Ndalon së adhuruari “idhullin e popullit”;

Ai "dështon", i rrethuar nga dëfrimet që e mahnitën.

Si zhvillohen marrëdhëniet mes poetit dhe shoqërisë në këtë moment?

A bëhet ai krenar, "i egër dhe i ashpër", zhytet në vetvete, nuk mund të jetë mes njerëzve të zakonshëm, në rrëmujën e botës?

Frymëzimi kërkon vetminë, lirinë nga jeta e përditshme:

Shërbimi i muzave nuk duron bujë;
E bukura duhet të jetë madhështore.

Ai vrapon ... "në brigjet e valëve të shkretëtirës, ​​në pyjet e zhurmshme të lisit" - kjo, natyrisht, është një konventë poetike, simbolet paqen dhe vetminë. Aty është më e lehtë t'i shndërrosh në poezi "tingujt" dhe "konfuzionin" me të cilin e gjeti veten të mbushur.

Dhe Pushkin duket se "ndalon momentin" - para nesh është një poet i kapur në momentin e frymëzimit. Prandaj nuk ka vizuale imazhi, është zëvendësuar psikologjike detajet.

A ka të drejtë Vl. Solovyov kur pohon se “gjysma e dytë e saj na kthen te “Profeti”?

Si, si rezultat i veprimeve të serafinëve, shqisat dhe trupi i një personi transformohen: një profet duhet të ketë vigjilencë çnjerëzore, dëgjim të veçantë, gjuhë dhe zemër të ndryshme nga ato të një njeriu të zakonshëm; Pra, fuqia e fuqishme e frymëzimit (“folja hyjnore”) para syve tanë e shndërron jetën e poetit (që nuk i përket më) në një drejtim tjetër.

Por duke folur për idealin e Pushkinit për poetin dhe poezinë, nuk mund të mos kujtohet thënia e tij e mëposhtme: "poezia ... nuk duhet të ketë ndonjë qëllim tjetër përveç vetes", "qëllimi i artit është një mësim ideal, jo moral". Këto dy ideale (profeti dhe prifti) kundërshtojnë njëra-tjetrën, por në Pushkin ato plotësojnë në mënyrë harmonike njëra-tjetrën. Brezi i ardhshëm i poetëve e humbi këtë harmoni dhe u nda në mbështetës të idesë së "artit të pastër" dhe mbështetës të idesë së poezisë sociale.

Fjala e mësuesit.

Në fund të jetës së tij, Pushkin gjen një mënyrë të fuqishme për të shprehur mendimet e tij të dashura për qëllimin e poezisë. Në vitin 1836, u shkrua poema e tij e famshme "I ngrita një monument për veten time jo të bërë me dorë ...", e cila zakonisht quhet thjesht "Monument".

bashkëbisedim.

Cilët poetë ishin paraardhësit letrarë të Pushkinit në zhvillimin e kësaj teme?

Pushkin kishte paraardhës të shkëlqyer në interpretimin e poezisë së tij si monument: poetin e lashtë romak Horace, epigrafi i të cilit hap poezinë. Në letërsinë ruse, këtë ide e vazhduan Lomonosov dhe Derzhavin.

Me çfarë e krahason Pushkin monumenti i tij i mrekullueshëm?

Pushkin fillon me një krahasim: ai e krahason "monumentin e tij të pabërë me dorë", të ngritur nga poezia, me "Shtyllën e Aleksandrisë". Çfarë nënkuptohet këtu - fari në Aleksandri apo kolona e Aleksandrit (për nder të Aleksandrit I) në Sheshin e Pallatit në Shën Petersburg, e ngritur pak para se të shkruhej poema? Nga rruga, Pushkin gjeti një justifikim për të mos u paraqitur në festën e hapjes së kësaj kolone. Kuptimi hyjnor i poezisë së vërtetë fillon të zbulohet që në rreshtat e parë të poemës: ky monument "nuk është bërë me dorë", ai "u ngjit" sikur jo nga vullneti i njerëzve, por nga fuqia e tij. Por Pushkin gjithashtu theksoi se monumenti i tij i mrekullueshëm ka "një kokë të padisiplinuar".

Çfarë nënkuptohet?

Pavarësia dhe liria janë karakteristikë e poezisë së Pushkinit.

Cili mendim është qendra shpirtërore dhe filozofike e poemës?

Një mendim madhështor për tejkalimin e vdekjes. Jetën e përjetshme të njeriut e siguron poezia e vërtetë:

Jo, të gjithë unë nuk do të vdes - shpirti është në lirën e çmuar
Hiri im do të mbijetojë dhe kalbja do të shpëtojë...

Le të mendojmë se si Pushkin e quajti poezinë e tij këtu - "lyre e çmuar". Ky emër ka sinqeritet dhe dashuri.

- Çfarë sheh Pushkin si garanci e pavdekësisë së poezisë së tij?

Nëse paraardhësit e lidhnin idenë e lavdisë pas vdekjes së poetit me madhështinë dhe fuqinë e shtetit ("Përderisa Roma e madhe sundon botën ...", "Përderisa raca sllave do të nderohet nga gjithësia.. .” - magjia e emrit të poetit shtrihet deri në këtë kohë midis Lomonosov dhe Derzhavin). Pushkin e rimendon këtë motiv dhe e ndryshon rrënjësisht shkallën e marrëdhënies midis poezisë dhe shtetësisë. Poeti i tij ngrihet mbi kufijtë shtetërorë dhe simbolet e pushtetit sovran; priftërinjtë e artit duket se kanë Atdheun e tyre, dhe për këtë arsye "monumenti" - poezia ekziston derisa ajo vetë të zhduket nga faqja e dheut:

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare
Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Çfarë sheh Pushkin si arsyen kryesore të jetës së tij të gjatë në popull, burimin e dashurisë së tij?

1) Në të mirat (“ndjenjat e mira”) që zgjon poezia e tij. Mirësia është cilësi absolute e poezisë së madhe. Në procesin e punës për poezinë, Pushkin hodhi poshtë rreshtin "Kam gjetur tinguj të rinj për këngë", i cili ishte më afër burimit origjinal. Lartë etike kuptimi i poezisë i duket jashtëzakonisht i rëndësishëm, dhe është mendimi i fuqisë morale të poezisë që i lejon Pushkinit të identifikojë një burim tjetër të famës së tij pas vdekjes -

2) Ky është një glorifikim i lirisë. Pikërisht në të qëndron garancia e "pavarësisë", pavarësia e poetit nga "shekulli mizor" në të cilin ai duhej të jetonte.

3) "Dhe ai thirri për mëshirë për të rënët." Koncepti i krishterë i mëshirës, ​​"mëshirës" bëhet shumë i rëndësishëm tek i ndjeri Pushkin, duke u kombinuar me keqardhjen popullore për ata që janë penguar, "të rënët". Mëshira ndaj atyre që kanë mëkatuar është një nga vlerat kryesore morale tek njerëzit. Në thirrjen e poetit për "mëshirën" ka një justifikim për jetën dhe poezinë e tij, besnikërinë ndaj miqve të rinisë së tij, keqardhjen për të gjithë ata që vuajnë, poshtërojnë dhe humbasin.

Apel për muzën në strofën e fundit. Si e kuptoni kuptimin e saj?

Në fund të poezisë ka thirrje - këshilla për muzën tuaj. Për të siguruar pakuptimësi për veten tuaj, duhet t'i bindeni "urdhrit të Zotit" dhe të mësoni të mos reagoni ndaj fyerjeve, nderimeve apo gjykimeve të padrejta.

konkluzioni.

Kështu, në fund të jetës së Pushkinit, kërkesat e tij të hershme për poezi të mirëfilltë u bashkuan

• Liria;
• pavarësia nga opinionet e turmës;
• duke bërë vullnetin e Perëndisë;

me idetë e mëvonshme për rrënjosjen e poezisë së vërtetë në tokën popullore, përfshirjen e saj në vlerat e padurueshme popullore

• e mirë;
• liria;
• mëshirë.

Ai rrëfeu në poezitë e tij,

të rrëmbyer në mënyrë të pavullnetshme nga kënaqësia

A.S. Pushkin.

Tema e poetit dhe e poezisë ka qenë gjithmonë interesante për mua, sepse përpiqem të shkruaj edhe poezi. Dhe megjithëse nuk mund të quhem poet, e kam përjetuar tashmë atë ndjenjë gëzimi kur fjalët individuale fillojnë të formohen befas në strofa, dhe ato, nga ana tjetër, në një poezi. Ndonjëherë kam një pyetje: çfarë ndjenin gjeni të tillë të letërsisë ruse si Derzhavin, Pushkin, Lermontov? Çfarë mendimesh u erdhën në atë kohë të largët, cili ishte këndvështrimi i tyre për shoqërinë, si lidhej ajo me botën e tyre të brendshme?

Është e pamundur t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje pa u njohur me veprat e shkrimtarëve të mëdhenj.

Në jetën time A.S. Pushkin hyri si fëmijë. Si parashkollor i kam shijuar poezitë dhe përrallat e tij... Më kanë mahnitur me bukurinë dhe plotësinë e përmbajtjes, energjinë e pashtershme të jetës, sinqeritetin dhe melodiozitetin. Vetë i hapur për të gjithë botën, Pushkin arriti ta bënte vargun e tij të hapur për lexuesin.

Ndërsa u rrita, njoha M.Yu. Lermontov. Pavarësisht se poezia e tij është shumë e ndryshme nga ajo e Pushkinit, ajo ka një fuqi të mahnitshme të ndikimit emocional. “Borodino” magjeps me natyrshmërinë e sinqertë të atdhedashurisë, “Lundra” me ankthin e kërkimit dhe dëshirës për liri, “Mtsyri” me papërkulshmërinë e impulsit, vullnetin e heroit, jo të thyer nga një duel tragjik me rrethanat... Që atëherë, emrat e këtyre poetëve të mëdhenj kanë qenë të pandarë për mua:

Pushkin është një ylber në të gjithë tokën,

Lermontov - Rruga e Qumështit mbi male...

(Vl. Nabokov)

Poezia G.R. Derzhavina lindi për mua shumë më vonë, kur pyeta se nga e ka origjinën krijimtaria e Pushkinit dhe Lermontovit dhe ndjekësve të tyre të famshëm, të cilët ata i gëzojnë edhe sot e kësaj dite.

Ishte Derzhavin ai që bëri poezi ruseXVIII- XIX shekuj, një që tani e duam aq shumë dhe bukurinë e të cilit e admirojmë kaq shumë. Para kësaj, poetët bashkatdhetarë diskutonin vetëm vdekjen, pleqërinë dhe tema të ndryshme moralizuese në formë poetike. Odopistët duhej të fshihnin identitetin e tyre, sikur vetë e vërteta të fliste nga buzët e tyre.

Derzhavin u shfaq në letërsi në fund të klasicizmit dhe, i ndjeshëm ndaj prirjeve të reja poetike, nuk mund të mbetej një klasicist i vërtetë. I çliruar nga prangat e normativitetit që e prangosën, talenti i rrallë i Derzhavin u shpalos me shpejtësi rrufeje dhe fuqi poetike. Qendra organizative e poezisë së Derzhavin po bëhet gjithnjë e më shumë imazhi i autorit, uniform në të gjitha veprat. Dhe si një person, dhe jo një "piit" me kusht abstrakt, ai sheh mangësitë personale të fisnikëve, "vështrimet e tyre bojëqielli".

Në veprën e tij, Derzhavin i kushton vëmendje të madhe temës së poetit dhe poezisë. Duke folur për poezinë, ai thekson qëllimin e vërtetë të saj:

Kjo dhuratë e perëndive është vetëm për nder

Dhe për të mësuar mënyrat e tyre

Duhet të trajtohet, jo me lajka

Dhe lavdërimet e errëta të njerëzve.

Kështu e udhëzon Felitsa poetin “Murza”. Vetë Derzhavin e sheh meritën e tij kryesore në faktin se ai "u tha të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje".

Poeti guxoi të bënte shumë gjëra për herë të parë në letërsinë ruse. Në veçanti, ai ishte i pari që foli me zë të lartë për pavdekësinë e tij poetike. Autori përcakton famën pas vdekjes në varësi të zgjedhjes së heronjve që ai lavdëroi:

Unë do të të lartësoj, do të të përlëvdoj,

Unë vetë do të jem i pavdekshëm nga ju!

E njëjta heroinë (Felitsa) duhet të "marrë me vete" në "tempullin e lavdisë" "imazhin e varfër" të poetit ("Idhulli im"). Por në vepra të tjera Derzhavin mund të shpallte me pompozitet:

Krimbi i kockave do të gllabërojë armiqtë e mi,

Dhe unë jam Piit dhe nuk do të vdes.

Dy nga imitimet e Derzhavinit të poetit romak Quintus Horace Flaccus i kushtohen tërësisht temës së pavdekësisë poetike: "Mjellma" dhe "Monument". Nga këto, i dyti është më i famshmi.

Pra! - i gjithë unë nuk do të vdes, por një pjesë e imja është e madhe,

Pasi ka shpëtuar nga kalbja, ai do të jetojë pas vdekjes,

Dhe lavdia ime do të rritet pa u zbehur,

Deri kur gjithësia do ta nderojë racën sllave?

Koncepti i pavdekësisë së Derzhavin përfshin kujtesën e njerëzve për rrugën e tij të lavdishme krijuese. Në fund të fundit, poezia e poetit kishte një qëllim shoqëror.

Të gjithë do ta kujtojnë këtë midis kombeve të panumërta,

Si errësirë, u bëra i njohur për këtë ...

Arsyen e pavdekësisë së tij poetike Horace e shpjegon shkurt dhe modestisht: ai ishte i pari që përktheu meloditë greke në stilin italian. Shpjegimi i Derzhavin është më i gjerë dhe vlen jo vetëm për meritat thjesht poetike, megjithëse edhe për to:

Se unë isha i pari që guxova në një rrokje qesharake ruse

Për të shpallur virtytet e Felicës,

Flisni për Zotin me thjeshtësi zemre

Dhe thuaju të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje.

Si përfundim, Derzhavin shton një mendim të rëndësishëm:

O Muze! Ji krenar për meritat e tua të drejta,

Dhe kushdo që të përbuz ty, nënçmoje vetë...

Më vonë u kap dhe u zgjerua nga Pushkin në variantin e tij me të njëjtën temë - poezinë e famshme "I ngrita një monument vetes ..."

Si pasardhës i veprës poetike të Derzhavin, A.S. Pushkin, megjithatë, shpesh e kritikon atë, pasi ai ka një këndvështrim të ndryshëm për jetën dhe një pozicion tjetër qytetar të poetit nga ai i Derzhavin. Poeti i oborrit ishte mjaft konservator në zemër; ai vuri mbi të gjitha shtetin, me në krye një mbret të mençur. Në botën e tij, e mira është e mirë, e keqja është e keqe, dhe nëse rebelët tundin themelet e një shteti, atëherë edhe kjo është e keqe që duhet luftuar.

Nuk është çudi që liria e Derzhavin duket e rëndë dhe e ngathët për pro-decembristin Pushkin. Ai do t'i quajë poezitë e paraardhësit të tij "një përkthim i keq nga një origjinal i mrekullueshëm - një vlerësim jo i këndshëm, por i kuptueshëm. Pushkin, i cili i dha poezisë ruse një masë bukurie, duhet të jetë irrituar nga pjesa më e madhe e çuditshme e odave të Derzhavinit.

Por ishte Derzhavin që Pushkin i detyrohej arritjes së tij kryesore - çlirimit nga rregullat e paracaktuara kur zgjidhte një fjalë poetike. Rëndësia e Derzhavin u bë një piedestal për butësinë e Pushkinit. Mësuesi i mundur ia la vendin nxënësit fitimtar.

Krijimtaria aktive e Pushkinit filloi kur ishte ende në Lice. Gjatë studimeve filloi të formohej pozicioni i tij qytetar, i cili synonte t'i shërbente çlirimit të Rusisë nga sistemi shtetëror shtypës, dëshirës së poetit për pavarësi në krijimtari dhe njohjes së punës poetike si punë e palodhur. ("Delvig, 1817", N.Ya. Pluskova, 1818)

Me interes të veçantë është oda "Liria", e shkruar në 1817. Në të, poeti shprehet kundër despotizmit të autokracisë dhe robërisë.

Tiranë të botës! dridhem!

Dhe ju merrni guxim dhe dëgjoni,

Ngrihuni, skllevër të rënë!

Oda është një shembull i poezisë civile, shembuj të së cilës Pushkin mund të gjente te Radishçev dhe Derzhavin. Ajo është e mbushur me patos romantik. Por në krahasim me Derzhavin, Pushkin shpall në të përgjegjësinë e mbretërve para ligjit, që është garancia e lirisë së popujve.

Duke kuptuar qëllimin e vërtetë të poetit dhe të poezisë, duke e parë atë në shërbim të popullit të tij dhe Atdheut, autori përjeton me dhimbje papërsosmërinë e gjuhës së tij poetike në ndikimin emocional te lexuesi.

Si të arrihet çlirimi shpirtëror i njerëzve, të hapen sytë ndaj rendit të gjërave që shkatërrojnë dinjitetin njerëzor, ku mbretëron “skllavëria e egër” dhe “skllavëria e dobët”? (“Fshati”) poeti thërret me hidhërim dhe shpresë:

Duket se po më digjet një nxehtësi e shterpë në gjoks,

Dhe a nuk më ka dhënë fati i jetës sime një dhuratë të jashtëzakonshme?

Por sado e vështirë të jetë super detyra e poezisë, A.S. Pushkin përpiqet në mënyrë të qëndrueshme për ta arritur atë, duke gjetur mjete të sakta vizuale për të mishëruar idealet shpirtërore të intensitetit të lartë të shpirtit.

Kështu, në poezinë "Kamë", Pushkin dënon terrorin masiv të jakobinëve dhe në të njëjtën kohë lavdëron "kamën ndëshkuese" si "rojtarin e fshehtë" të lirisë, "gjyqtarin e fundit të turpit dhe pakënaqësisë". Shumë Decembrist e perceptuan këtë poezi si një thirrje për të përmbysur autokracinë.

Pas humbjes së kryengritjes Decembrist, motivet filozofike fillojnë të tingëllojnë gjithnjë e më fuqishëm në tekstet e Pushkinit - mendime për kuptimin dhe qëllimin e jetës, për poetin dhe qëllimin e tij, për marrëdhëniet midis poetit dhe shoqërisë. Shpirti liridashës është i shtypur nga prania e censurës së xhandarmërisë, e cila njeh vetëm letërsi zyrtare dhe hedh poshtë çdo gjë të gjallë, të guximshme dhe përparimtare. Në poezinë "Mesazhi për censorin", autori pohon dëshirën për të krijuar sipas ligjeve të vendosura mbi veten, duke hedhur poshtë censurën e padobishme:

Si një eunuk i lodhshëm endesh mes muzave;

As ndjenjat e zjarrta, as shkëlqimi i mendjes, as shija,

Jo rrokja e këngëtarit të "Festave", aq e pastër, fisnike, -

Asgjë nuk e prek shpirtin tuaj të ftohtë.

A.S. Pushkin sinqerisht u përpoq të zgjonte motivet liridashëse dhe vetëvlerësimin midis njerëzve, por më kot: zhgënjimi i tij për t'i shërbyer shoqërisë u pasqyrua në poezinë "Mbjellësi i lirisë së shkretëtirës".

Dhe ai më preu gjoksin me një shpatë,

Dhe ai nxori zemrën time të dridhur,

Dhe qymyri që digjet nga zjarri,

E shtyva vrimën në gjoks.

Kështu përfundon transformimi i profetit: poeti vjen në idenë se ai jo vetëm duhet të ngushëllojë, kënaqë njerëzit dhe t'u japë atyre kënaqësi me krijimtarinë e tij, por edhe ta udhëzojë lexuesin, ta udhëheqë.

Megjithatë, me dashamirësinë gjithëpushtetëse të poetit, idili në marrëdhënien e A.S. Pushkin nuk ishte kurrë me lexuesit e tij. Le të kujtojmë "Bisedë midis një librashitësi dhe një poeti" (1824):

Lum ai që u fsheh në vetvete

Shpirtrat janë krijesa të larta

Dhe nga njerëzit, si nga varret,

Nuk prisja asnjë shpërblim për ndjenjën!

Ky pozicion i shkëputjes së poetit nga turma shprehet në poezitë "Poetit" (1830), "Jehona" (1831), "Turma është e shurdhër" (1833), "Gnedich" (1832), "Endatari. ” ( 1835), "Nga Pindemonti" (1836)

Shkalla e tjetërsimit midis poetit dhe lexuesit A.S. Pushkin realizon tragjikisht në tekste:

... Turma është e shurdhër,

Dashnore e verbër e risisë me krahë,

Miqtë arrogantë ndryshojnë çdo ditë,

Dhe ata rrotullohen duke trokitur nga hapi në hap

Idhujt e tyre, dje u kurorëzuan me të.

Ndërkohë, Pushkin gjithmonë kishte shpresë për njohjen e lexuesve. Kjo shpresë tingëllon si një profeci, që shpërthen pavarësisht nga vetmia tragjike e poetit gjatë jetës së tij.

Në fund të jetës së tij të shkurtër, A.S. Pushkin, sikur parashikonte vdekjen e tij të afërt, vendos të përmbledhë veprimtarinë e tij poetike. Ky rezultat ishte poezia "I kam ngritur një monument për vete..." (1836). Në rreshtat e parë poeti zbulon sekretin e tij të pavdekësisë poetike dhe të çlirimit nga robëria: vdekja tokësore zbulon jetën e përjetshme:

Jo, të gjithë unë nuk do të vdes - shpirti është në lirën e çmuar

Hiri im do të mbijetojë dhe kalbja do të shpëtojë -

Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare

Të paktën një gropë do të jetë gjallë.

Atëherë Pushkin shpall vlerën dhe masën kryesore të çdo poeti - kombësinë:

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,

Se me liren time zgjova ndjenja te mira,

Se në epokën time mizore lavdërova lirinë,

Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Këto rreshta pohojnë idenë humaniste të krijimtarisë. Poeti, sipas Pushkinit, duhet të përpiqet t'i bëjë njerëzit më të mirë, të mos i qortojë për injorancë dhe errësirë, por t'u tregojë atyre rrugën e vërtetë. Dhe këtu ai është i detyruar të dëgjojë vetëm urdhrat e zemrës së tij...

Me urdhër të Zotit, o muzë, bëhu i bindur,

Pa frikë nga fyerja, pa kërkuar një kurorë;

Lavdërimet dhe mirësia u pritën në mënyrë indiferente,

Dhe mos debatoni me një budalla.

"Monumenti" filloi me një rebelim dhe përfundoi me një magji, një thirrje për përulësi, por në një përulësi të tillë që refuzon çdo varësi nga kotësia (mëri, kurorë, lavdërim, shpifje). Kjo poezi është një vepër e poetit, duke rrëmbyer gjithë bukurinë e personalitetit të tij.

M.Yu zgjidh temën e poetit dhe poezisë në mënyrën e tij. Lermontov. Duke marrë stafetën e paraardhësit të tij, ai krijoi një imazh më të gjerë dhe më kompleks të poetit. Ky kompleksitet shpjegohet me kushtet e jetesës që u shoqëruan me pasojat e humbjes së Decembrists. "Nuk ka dy poetë kaq të ndryshëm," shkroi V.G. Belinsky, si Pushkin dhe Lermontov. Pushkin është një poet i ndjenjës së brendshme të shpirtit; Lermontov është një poet i mendimit dhe së vërtetës së pamëshirshme. Patosi i Pushkinit qëndron në sferën e vetë artit si art; Patosi i poezisë së Lermontovit qëndron në pyetjet morale për fatin e personit njerëzor. Poezia fisnike dhe e ndritshme e Pushkinit u zhvillua në bazë të shpresës dhe besimit në jetë, besimit në mundësitë e pakufishme të njeriut. Si tensioni i forcave popullore në Luftën Patriotike të 1812, ashtu edhe rritja e vetëdijes kombëtare e ushqenin këtë shpresë dhe besim.

Pamja e ndritshme dhe e drejtpërdrejtë, e hapur e botës, rrëmbimi i jetës zëvendësohet nga një epokë zhgënjimi, skepticizmi dhe "dëshirimi për jetën". Epoka e Pushkinit po zëvendësohet nga epoka e Lermontov. Këto epoka u ndanë nga viti 1825, viti i kryengritjes dhe disfatës së Decembristëve. Dhe në poezinë e Lermontov, tema e vetmisë tingëllon që në rreshtat e parë.

"Në veprat lirike të Lermontovit," shkroi V.G. Belinsky, - mund të shihet një tepricë e forcës së pathyeshme dhe forcës heroike në shprehje; por nuk ka më shpresë në to, ata godasin shpirtin e lexuesit nga gëzimi, mungesa e besimit te jeta dhe ndjenjat njerëzore, me etje për jetë dhe me tepricë të ndjenjave... Askund nuk është dëfrimi i Pushkinit në festën e jetës; por kudo pyetje që errësojnë shpirtin, ftohin zemrën... Po, është e qartë se Lermontovi është një poet i një epoke krejt tjetër dhe se poezia e tij është një hallkë krejtësisht e re në zinxhirin e zhvillimit historik të shoqërisë...”

Pushkin kishte mundësinë të përjetonte hidhërimin e keqkuptimit, dhe zëri i tij ndonjëherë dukej si zëri i atij që qante në shkretëtirë. Poeti-profeti nuk ishte gjithmonë i qartë për ata që e rrethonin në parashikimet e tij, dhe poezia e tij ndonjëherë shtronte pyetjen: "Çfarë përfitimi na jep?"

Lermontov përjetoi jo vetëm vetminë dhe keqkuptimin. Ai tashmë është një figurë tragjike. Vdekja e poetit në botën e së keqes është e pashmangshme. Kjo iu sugjerua Lermontovit nga fati i paraardhësit të tij të shkëlqyer. Poezia “Vdekja e një poeti” u shkrua e nxehtë në këmbët e ngjarjeve dhe nën përshtypjen e drejtpërdrejtë të tyre. Megjithëse po flasim për fatin tragjik të një personi të caktuar, Lermontov e interpreton atë që po ndodh si një manifestim i luftës së përjetshme të së mirës kundër së keqes dhe mizorisë. Poeti vdes në duart e njerëzve të parëndësishëm. Ai është një personalitet krenar, i pavarur, një gjeni i mrekullueshëm, një fenomen i paprecedentë dhe për rrjedhojë i huaj në një mjedis që jeton me zili, lakmi, shpifje, kërkim të lumturisë, e kuptuar si pasuri, tituj dhe grada të larta, një pozicion i privilegjuar në shoqëri. Qiellorja u përplas me tokësoren, e ulëta me të lartën, «akulli me zjarrin».

Poeti-profeti është një imazh i futur në përdorim letrar nga Pushkin. Është e njëjta gjë me Lermontovin. Në mendjen e tij shfaqet edhe imazhi i një kamë ndëshkuese. Në poezinë "Poeti", Lermontov ndërton një kompozim lirik duke krahasuar kolegun e tij në stilolaps me një kamë, duke kujtuar ato kohë të largëta kur fjala e pasionuar e poetit gjente rrugën e saj në zemrat e dëgjuesve, kur vepra e tij ishte një shërbim dhe jo një mundim i vetmisë:

Dikur ishte ai tingulli i matur i fjalëve të tua të fuqishme

Ndez luftëtarin për betejë.

Turma kishte nevojë për të si një filxhan për gosti,

Si temjani gjatë orëve të namazit.

Vargu juaj, si fryma e Zotit, rri pezull mbi turmën,

Dhe jehona e mendimeve fisnike

Tingëlloi si një zile në një kullë veche

Në ditë festash e hallesh kombëtare.

Por zbrazëtia dhe pashpirtësia e botës përreth e detyrojnë poetin të tërhiqet në vetvete, të braktisë shërbimin e lartë ndaj njerëzve, dhe kjo, sipas Lermontov, është e barabartë me një teh kamë të ndryshkur. Duke i bërë thirrje poetit të dëgjojë thirrjen e kohës, Lermontov për herë të parë në veprën e tij përdor imazhin e një "profeti të tallur".

A do të zgjohesh sërish, profet i tallur?

Ju nuk mund ta rrëmbeni tehun tuaj nga një këllëf i artë,

I mbuluar me ndryshkun e përbuzjes?

Ashtu si në poezinë "Poeti", tema e profecisë lind te "Gazetari, lexuesi dhe shkrimtari". "Fjalimi profetik", "profeti i tallur" - këto imazhe të përsëritura vazhdimisht do të marrin një përfundim tragjik në poezinë "Profeti", i cili do të jetë rezultat i mendimeve të Lermontov për fatin dhe qëllimin e një poeti të vërtetë. Ai zgjedh qëllimisht formën poetike të "Profetit" të Pushkinit. Vepra e tij është shkruar në të njëjtin metër dhe tingëllon si një vazhdim i drejtpërdrejtë i poemës së Pushkinit, në të cilën "zëri i Zotit" i thërret profetit:

Çohu, o profet, shiko dhe dëgjo,

Të përmbushet me vullnetin tim

Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,

Digjni zemrat e njerëzve me foljen tuaj!

Ky është qëllimi kryesor i shikuesit, detyra e tij ndaj botës dhe ndaj vetvetes. Dhe nuk ka rëndësi se si perceptohen fjalët e tij nga ata të cilëve u synohen. Lermontov dëgjoi thirrjen e paraardhësit të tij dhe e ndoqi atë:

Që nga gjykatësi i përjetshëm

Profeti më dha vizionin gjithëpërfshirës

Kam lexuar në sytë e njerëzve

Faqet e keqdashjes dhe vesit.

Fillova të shpall dashurinë

Dhe e vërteta është mësime të pastra.

Të gjithë fqinjët e mi janë në mua

Ata hodhën gurë çmendurisht...

Profeti i Lermontov, pasi ka spërkatur hi në kokë, ikën nga njerëzit në shkretëtirë, ku vetëm yjet dhe një krijesë memece e dëgjojnë me mirënjohje. Kur ai shfaqet herë pas here në "qytetin e zhurmshëm", pleqtë e mençur drejtojnë gishtin drejt tij, duke u futur fëmijëve:

Shikoni atë, fëmijë,

Sa i zymtë, i hollë dhe i zbehtë është.

Shikoni sa i zhveshur dhe i varfër është ai,

Një profet i tallur, i cili tregohet si një budalla i shenjtë, është një imazh i tmerrshëm. Atë e presin vetëm trishtimi dhe malli. Krahasuar me heroin e Pushkinit, ai lëviz vetëm prapa. Për Pushkin, një shikues është një bartës i fjalës së Zotit, i mbushur me gjithçka që është më e pastër dhe më e ndritshme. Në poezinë e Lermontovit, profeti, pa e refuzuar dhuratën e të Plotfuqishmit, mban kryqin e rëndë të keqkuptimit, mizorisë dhe përbuzjes së atyre që e rrethojnë, duke bërë rrugën e tij nëpër turmë dhe duke iu drejtuar asaj me një fjalim udhëzues.

Në një epokë paqëndrueshmërie shtetërore, Lermontov mbeti kujdestari dhe vazhduesi i porosive të larta të paraardhësve të tij. Poeti-profeti i tij është bartës i të vërtetave sublime. Idealet poetike ende lidhen me idealet e kohës së Pushkinit. Poezitë e tij janë plot hidhërim, një ndjenjë vetmie, përçarje në mbretërinë e arbitraritetit dhe errësirës, ​​siç e quajti Herzen epokën e Nikollës. Kjo i dha poezisë së Lermontov një karakter tragjik.

Pyetja se çfarë duhet të jetë një poet, cili është roli i tij në shoqëri, cilat janë detyrat e poezisë, gjithmonë i ka shqetësuar dhe do të vazhdojë të shqetësojë përkrahësit e artit për popullin. Prandaj, tema e qëllimit të poetit është një temë qendrore jo vetëm e poezisë XIXshekulli, depërton edhe në veprën e poetëve modernë, për të cilët fati i Atdheut dhe i popullit është fati i tyre.

G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov si përfaqësues të qarqeve të përparuara të shoqërisë ruseXVIII- XIXshekuj udhëhoqën lëvizjen e mëtejshme të letërsisë përpara dhe përcaktuan zhvillimin e saj të mëvonshëm.

Realiteti rus, afërsia shpirtërore e Pushkinit me Decembristët ishin shkolla në të cilën u formuan pikëpamjet e poetëve për thelbin e artit, për vendin dhe rolin e poezisë në jetën e shoqërisë. Duke marrë parasysh faktin se poetët e mëdhenj kanë shkruar në periudha të ndryshme, mund të flasim për idenë unike të secilit prej tyre për muzën e tyre poetike.

Imazhi i muzës së Derzhavin mbeti i pandryshuar gjatë gjithë veprës së tij. Ajo dallohej për natyrën e saj mirëdashëse, thjeshtësinë, mirësinë dhe privatësinë.

A.S. Pushkinit, muza i dukej si një "shoqe e paqëndrueshme", "bakanale", "një zonjë e re e rrethit, me një mendim të trishtuar në sytë e saj, me një libër frëngjisht në duar" dhe më së shpeshti asaj i thërrisnin " djeg zemrat e njerëzve me një folje.”

M.Yu. Lermontov krijoi imazhin e tij poetik të muzës, i cili është thelbësisht i ndryshëm nga ai i Pushkinit. Fillimisht ajo është plot trishtim dhe zhgënjim, e më pas dëshiron me pasion të gjejë veten dhe vendin e saj në jetë, plot besim dhe shpresë.

Për Derzhavin, poeti është një lloj variacioni i qesharakit të shenjtë, detyra e të cilit është "t'u flasë të vërtetën mbretërve me një buzëqeshje", t'u mësojë me shaka dhe me shaka sundimtarët, t'i paralajmërojë dhe t'i korrigjojë - "dhe në shaka unë do shpall të vërtetën.”

Për Pushkinin, qëllimi i poezisë është poezia. Thirrja profetike e poetit e çliron atë nga nevoja për të sjellë ndonjë përfitim të kësaj bote me poezitë e tij. Ai me vetëmohim i shërben vetëm Zotit (“Urdhëri i Zotit, o muzë, bindju...”) dhe harmonisë. Poezia është e ngjashme me vetë jetën, është po aq e paparashikueshme.

M.Yu e percepton si poezinë ashtu edhe realitetin shumë më thellë dhe më tragjikisht. Lermontov. Një analizë poetike e shpirtit e çon poetin vetëm në pyetje të reja dhe të reja - dhe kështu me radhë derisa jeta e tij u ndërpre. Si një poet i dyshimeve të pazgjidhshme, ai hyri në historinë e letërsisë ruse.

Sidoqoftë, pikëpamje të tilla individuale për krijimtarinë nuk e largojnë nga qëllimi kryesor - qëllimi i vërtetë i poetit dhe i poezisë, qëllimi që poetët panë në shërbimin e popullit të tyre, Atdheut. Në gjithçka që shkruanin, dallohej njeriu përparimtar i kohës, nuk ishte i dukshëm pajtimi me realitetin, por vullneti dhe dëshira aktive për të shkatërruar gjithçka që shtypte, shtypte, sakatonte njerëzit dhe jetën e individit.

Të përkulesh para paraardhësit të madh, të ndjekësh gjurmët e tij, por të shkosh në rebelim, të vazhdosh, por të mos imitosh - kjo është një nga vetitë e shquara që dallojnë personalitetet e poetëve të vërtetë.

Lista e literaturës së përdorur.

1. V. Khodasevich "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk "Fjala dhe vepra e Derzhavin"

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevsky "Lermontov"

5. V. Belinsky “Poezi nga M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov "Imazhi i poetit"

7. V. Nedzvetsky "Poeti dhe fati i tij"

8. V. Nepomnyashchy "Lirikat e Pushkinit"

9. V. Guminsky "Jeta e "Monumentit" të Pushkinit në kohë"

10. B. Bobylev "Pa kërkuar një kurorë..."

11. F. Dostojevski "Pushkin"

12. N. Gogol "Disa fjalë për Pushkinin"

13. N. Seçinë "A.S. Pushkin. teksti "

Tema e qëllimit të një poeti dhe poezisë në letërsi zbulohet plotësisht në tekstet e poetëve të mëposhtëm:

1. Në tekstet e A. Pushkin. Pushkin e konsideroi detyrën e tij t'i këndonte botës lirisë dhe të mposhtte vesin në frone (oda "Liria", 1817). Ai tha se jo çdokush mund të jetë poet, se kjo është një rrugë shumë e vështirë në jetë (“Për një mik poet”, 1814), që një poet është i detyruar të djegë zemrat e njerëzve me foljen e tij, t'i shërbejë popullit të tij dhe të ngrejë njerëzit të luftojnë për të vërtetën dhe lirinë (“The Prophet”, 1828). Ai i bëri thirrje poetit që të jetë i lirë nga opinionet e turmës: Ju vetë jeni gjykata juaj më e lartë ("Poetit", 1830) dhe e krahasoi veten me një jehonë që i përgjigjet të gjithë tingujve të jetës ("Echo", 1831).
2. Në tekstet e M. Lermontov. Pas Pushkinit, Lermontov e njeh misionin e veçantë të poetit, frymëzimin e popullit për të luftuar për liri (Profeti, 1841) dhe e krahason poetin me një kamë: ai gjithashtu duhet të jetë i vendosur dhe i palëkundur në shërbim të idealeve të tij (Poeti, 1839 ).
3. Në tekstet e N. Nekrasov. Muza e Nekrasov zbriti nga Olimpi poetik në rrugët e qytetit dhe tokat e punueshme rurale - ai e krahasoi muzën e tij me një grua të re fshatare ("Dje, në orën gjashtë", 1848). E gjithë vepra e tij përshkohet nga mendimi: Mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar (“Poet dhe qytetar”, 1856).
4. Në tekstet e V. Majakovskit. Mayakovsky argumentoi se sot rima e poetit është një përkëdhelje dhe një slogan, dhe një bajonetë dhe një kamxhik. Fjala e poetit shëron dhe digjet, ndaj detyra e tij është të gjëmojë si një sirenë bakri (“Bisedë me inspektorin financiar për poezinë”, 1926). Në poezinë "Në majë të zërit" (1930) ai thotë se poezia është një armë, dhe poeti nuk është i zgjedhur dhe prift, por interpretues i punës më të vështirë (një kanalizim dhe një ujëmbajtës. , i mobilizuar dhe i thirrur nga revolucioni), fjala e tij duhet jo vetëm t'i përcjellë lexuesit idenë, por edhe të emocionojë, motivojë për veprim të menjëhershëm - ndërtimin e një bote të re.
5. Në tekstet e A. Akhmatova. Për Akhmatovën, procesi i kompozimit të poezisë është një sëmundje, lëngim: Sikur ta dinit nga çfarë mbeturinash / Poezitë rriten pa e ditur turpin ("Nuk kam nevojë për ushtri odike...", 1940). Ajo e konsideron detyrën e saj kryesore regjistrimin e poezisë nën diktimin e muzës dhe kjo aftësi u dhurohet poetëve nga lart. Krijimtaria është një rrugë me gjemba në të cilën poeti ndeshet me keqkuptime, shurdhim dhe verbëri nga ana e njerëzve. Misioni i poetit është të shkojë i vetëm dhe të shërojë të verbërit ("Ne kemi freski fjalësh dhe thjeshtësi ndjenjash", 1915).

Një shembull i një poezie me temën e poetit dhe poezisë - "Kam ngritur një monument për veten time, jo të bërë me dorë" nga A.S. Pushkin. Le të përpiqemi ta analizojmë shkurtimisht.

Subjekti. Poema konsiderohet si testament poetik i Pushkinit. Ky është një himn për poezinë, i cili afirmon qëllimin e lartë të poetit dhe të poezisë. U prezantua tema e lirisë: monumenti u ngrit më lart se Shtylla e Aleksandrisë (një simbol i fuqisë mbretërore).

Përbërja. Përbëhet nga pesë strofa. Strofa e parë afirmon rëndësinë e monumentit të mrekullueshëm. Në 2 - pavdekësia e artit. Strofa e 3-të i kushtohet temës së famës së gjerë pas vdekjes së vetë Pushkinit. Në strofën e katërt, poeti përcakton thelbin e krijimtarisë. Në të pestën - ai është gati të pranojë fatin, sido që të jetë.

Mjetet e shprehjes artistike. Tingulli solemn përcillet nga futja e anaforës (Dhe çdo gjuhë që ekziston në të do të më thërrasë. Dhe nipi krenar i sllavëve, dhe finlandez...), zgjedhja e epiteteve sublime (mrekullues, rebel, i dashur, nënlunar. ). Shumë
Sllavizmat: ngritur, kokë, pije, deri. Autori përdor vetëm kohën e kaluar dhe të ardhshme - ai nuk mund ta vlerësojë veten në të tashmen, shpreson për të ardhmen dhe thotë atë që ka bërë në të kaluarën.

Metër poetik dhe rimë. Heksametër jambik me rimë kryq.

Tema e rolit të poetit në shoqëri e shqetësonte gjithmonë Pushkinin. Ai filloi të mendojë për këtë kur shkroi poezinë "Për një mik poet". Vendin e tij në poezi ai e përcaktoi me poezi dhe për këtë flet edhe në veprat e tjera të tij.

Pushkin shkroi poezinë "Për një mik poet" ndërsa studionte në Lice. Edhe atëherë, në rininë e tij, ai mendoi për rolin e poezisë. Leksionet e profesor Kunitsyn gjithashtu patën një ndikim të rëndësishëm në të menduarit e tij.

Ndërkohë Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Këngëtarët e pavdekshëm dhe nderi dhe lavdia e rusëve,
Ata ushqejnë një mendje të shëndoshë dhe na mësojnë së bashku

Gjëja e parë që poeti i ri i kushton vëmendje është edukimi, për faktin se poezia duhet të ushqejë një mendje të shëndoshë dhe të mësojë. Pushkin thotë se poezia nuk është gjithmonë famë dhe para. Emërton shkrimtarë të famshëm që vdiqën në varfëri, sepse nuk dinin të përkuleshin para askujt dhe u qëndronin ideve, të vërtetave të tyre.

Pushkin kaloi shumë kohë në arkiva, duke studiuar dokumente historike. Me veprat e tij, megjithëse jo gjithmonë të shkruara në stilin e realizmit, ai u përpoq të njihte lexuesit e tij, shoqërinë ruse me historinë e tij të lindjes, dhe kështu të ushqente një mendje të shëndoshë dhe të mësonte.

Poema, "Për N. Ya. Pluskova", shkruar në 1819 dhe botuar nga Pushkin në "Konkurrent i iluminizmit dhe bamirësisë" mund të kishte alarmuar qiellorët mbretërorë, sepse poeti e pranon hapur se ai nuk u bë dhe nuk do të bëhej poet oborri. . E vetmja gjë që ai është gati të shërbejë dhe të lavdërojë është Liria.

Vetëm duke mësuar të lavdërosh lirinë,
Duke sakrifikuar poezinë vetëm asaj,
Unë nuk kam lindur për të argëtuar mbretërit
Muza ime e turpshme.

Vërtetë, ai pranon se i këndoi lavde perandoreshës Elizabeth, vajzës së Pjetrit I. Por kjo ishte për motive të sinqerta dhe duke ditur dashurinë e njerëzve të thjeshtë për perandoreshën. Sepse

Kjo poezi përcakton qartë pozicionin qytetar të Pushkinit njëzetvjeçar, i cili bëhet i përhapur për të në vitet e mbetura. Vlen të përmendet se kjo ishte baza për konfliktin e tij me perandorin Nikolla I, i cili u përpoq të zbutte Pushkinin. Ai ëndërronte të kishte poetin e tij të oborrit dhe Pushkin u përpoq për lirinë krijuese. Shumë besonin se censura personale perandorake, emërimi i Pushkinit si kadet i dhomës së pallatit dhe persekutimi i poetit që pasoi në vitet '30 buronin nga ky konflikt. Edhe pse, nga ana tjetër, të gjithë e dinë se përkundër gjenialitetit të tij, karakteri i Alexander Sergeevich nuk ishte i ëmbël dhe ai shpesh ofendonte dhe poshtëronte pa nevojë njerëzit e tjerë.

Shkruar në formën e një dialogu midis një poeti dhe një librashitësi në 1824. Poeti plaket dhe gradualisht pikëpamjet e tij ndryshojnë. Dhe çështja nuk është se ai bëhet i pangopur, thjesht, ndryshe nga Pushkin 14-vjeçar, ka ardhur koha kur ai duhet të kujdeset jo vetëm për ushqimin shpirtëror, por edhe për bukën e përditshme. Prandaj, ai pajtohet me shitësin kur thotë

Po Sllava? - Arnim i ndritshëm
Mbi leckat e shkreta të këngëtares.
Ne kemi nevojë për ar, ar, ar:
Kurseni arin tuaj deri në fund!

Poezia duhet t'i mësojë lexuesit të sjellë kënaqësi shpirtërore, por duhet të ushqejë vetë poetin, pavarësisht pozitave qytetare dhe botëkuptimeve.

Në 1826, Pushkin e ndjeu veten një profet. Poezia “Profeti” u vuajt nga mundimi moral dhe reflektimi i gjatë. Pushkin e kuptoi se duhej të digjte zemrat e njerëzve me një folje. Në përgjithësi pranohet se me këtë poezi Pushkin flet për thirrje për të luftuar për liri. Por

...Zëri i Zotit më thirri:
“Çohu, o profet, dhe shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen."

Zoti, siç e dimë, kurrë nuk bëri thirrje për luftë me ata që janë në pushtet. Jezusi mësoi mosrezistencën ndaj së keqes nëpërmjet dhunës. A është e mundur të kuptohen rreshtat e fundit të Pushkinit se ai synon të thërrasë një person në vetë-përmirësim moral, durim dhe përmbushje të urdhërimeve të Zotit? Duhet të supozojmë se po. Këtë na e thonë shumë vepra të tij, veçanërisht ato që lidhen me poezinë lirike të vonë filozofike.

Pushkin është një fëmijë i epokës së tij. Dhe në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, fisnikët e konsideronin popullin si fëmijë, të paaftë për të shprehur vullnetin e tyre. Vetë fisnikët duhej të bënin politikë në shtet, të rrëzonin mbretërit dhe të çlironin njerëzit nga robëria. Nga rruga, vetë Alexander Sergeevich nuk po nxitonte të çlironte fshatarët e tij. Me poezinë "Poeti dhe turma", Pushkin tregoi qëndrimin e tij ndaj njerëzve. Shprehet me fjalët e turmës drejtuar poetit

Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.

Pushkin e donte popullin rus, por me fjalët e poetit në poemë, ai demonstron qëndrimin e poetëve të tjerë ndaj popullit, jo të tijin.

Me poezinë "Për poetin", Pushkin tregon qëndrimin e tij ndaj kritikës dhe lirisë së krijimtarisë, të cilën ai e vlerësoi shumë. Kjo vepër i bën jehonë "Monument", shkruar gjashtë muaj para vdekjes së tij.

Ju jeni gjykata juaj më e lartë;
Ju dini të vlerësoni punën tuaj më rreptësisht se kushdo tjetër.
A je i kënaqur me të, artiste dalluese?
Të kënaqur? Pra, le ta qortojë turma

Me poezinë "Monument" Pushkin, si të thuash, përmbledh veprën e tij. Ai flet për

Dhe për një kohë të gjatë do të jem kaq i sjellshëm me njerëzit,
Se me liren time zgjova ndjenja te mira,
Se në moshën time mizore lavdërova Lirinë
Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.

Dhe strofa e fundit është një testament për poetët aktualë dhe të ardhshëm:

Me urdhër të Zotit, o muzë, bëhu i bindur,
Pa frikë nga fyerja, pa kërkuar një kurorë,
Lavdërimet dhe shpifjet u pranuan në mënyrë indiferente
Dhe mos sfidoni një budalla.

Për ta përmbledhur, mund të themi se Pushkin e pa qëllimin e poezisë si t'u mësojë lexuesve të tij të shohin bukurinë në jetë dhe natyrën, të mësojnë dashurinë për tokën e tyre të lindjes dhe historinë amtare. Ai e shihte lirinë në lirinë personale, domethënë në aftësinë për të krijuar, pavarësisht nga kushdo, për të qenë në gjendje të lëvizë nëpër botë në varësi të dëshirave dhe aftësive të dikujt. Në veprën e tij, një poet duhet të jetë sa më indiferent ndaj kritikës. Kritiku më i lartë është ai vetë, krijuesi i veprave të tij.