Ne dimë për personalitetin e jashtëzakonshëm të Theofan Grekut (Grechanin) falë dy figurave historike dhe marrëdhënieve të tyre të mira. Ky është Kirill, arkimandrit i Manastirit Tver Spaso-Afanasyevsky dhe hieromonk i Manastirit Trinity-Sergius, ndjekës i Sergius of Radonezh, dhe më vonë hartuesi i jetës së tij Epiphanius i Urti.

Në 1408, për shkak të bastisjes së Khan Edigei, Hieromonk Epiphanius rrëmbeu librat e tij dhe iku nga rreziku nga Moska në Tverin fqinj, dhe atje u strehua në Manastirin Spaso-Afanasyevsky dhe u miqësua me rektorin e tij, Arkimandritin Kirill.

Ndoshta gjatë asaj periudhe abati pa "Kishën e Sofjes së Kostandinopojës", e paraqitur në Ungjillin që i përkiste Epifanit. Disa vjet më vonë, në një letër që nuk ka mbijetuar, Cirili me sa duket pyeti për vizatimet me pamje nga Hagia Sophia në Kostandinopojë, të cilat i bënë përshtypje dhe u kujtuan. Epiphanius u përgjigj duke dhënë një shpjegim të hollësishëm të origjinës së tyre. Një kopje e shekujve 17-18 ka mbijetuar. një fragment nga kjo letër përgjigje (1413 - 1415), me titull: "Kopjuar nga letra e Hieromonk Epiphanius, i cili i shkroi një miku të caktuar të Kirilit të tij."

Epiphanius i shpjegon abatit në mesazhin e tij se ai personalisht i kopjoi ato imazhe nga teofani grek Feofan. Dhe pastaj Epiphanius i Urti flet në detaje dhe piktoresk për piktorin grek të ikonave. Prandaj, ne e dimë se Theofani Greku ka punuar "nga imagjinata e tij", d.m.th. nuk shikoi mostrat kanonike, por shkroi në mënyrë të pavarur sipas gjykimit të tij. Feofani ishte në lëvizje të vazhdueshme, ndërsa u largua nga muri, shikoi imazhin, duke e kontrolluar me imazhin që i ishte krijuar në kokë dhe vazhdoi të shkruante. Një liri e tillë artistike ishte e pazakontë për piktorët rusë të ikonave të asaj kohe. Gjatë punës së tij, Feofan me dëshirë mbajti një bisedë me ata përreth tij, gjë që nuk e shpërqendroi atë nga mendimet e tij dhe nuk ndërhyri në punën e tij. Epifani i Urti, i cili e njihte personalisht bizantinin dhe komunikonte me të, theksoi inteligjencën dhe talentin e mjeshtrit: “ai është një burrë i gjallë, një njeri i urtë i lavdishëm, një filozof shumë dinak, Teofani, një Grechin, një piktor i aftë librash dhe një elegant. piktor ikonash.”

Nuk ka asnjë informacion për familjen, as se ku dhe si Feofan e mori arsimin e tij në pikturën e ikonave. Në mesazh, Epiphanius tregon vetëm veprat e përfunduara të bizantinit. Theofani Greku dekoroi me pikturat e tij dyzet kisha në vende të ndryshme: Kostandinopojë, Kalcedon dhe Galata (periferia e Kostandinopojës), Kafe (Feodosia moderne), në Novgorod të Madh dhe Nizhny, si dhe tre kisha në Moskë dhe disa ndërtesa laike.

Pas punës në Moskë, emri i Theofan Grekut nuk përmendet. Nuk dihen detaje nga jeta e tij personale. Data e vdekjes nuk është e saktë. Ekziston një supozim, bazuar në shenja indirekte, se në pleqëri ai u tërhoq në malin e shenjtë Athos dhe i dha fund jetës së tij tokësore si murg.

Theofan Greku në Veliky Novgorod

Veprat e vetme të besueshme të mjeshtrit ruso-bizantin konsiderohen të jenë vetëm pikturat në Novgorod të Madh, ku ai jetoi dhe punoi për ca kohë. Kështu, në Kronikën e Novgorodit të vitit 1378 thuhet në mënyrë specifike se "kisha e Zotit tonë Jezu Krisht" u pikturua nga mjeshtri grek Theofan. Fjala është për Kishën e Shpërfytyrimit në rrugën Ilyin, e ndërtuar në vitin 1374 në anën Tregtare të qytetit. Mjeshtri bizantin me sa duket u thirr nga boyar vendas Vasily Mashkov për të pikturuar tempullin. Me sa duket, Theofani mbërriti në Rusi me Mitropolitin Qiprian.

Kisha e Shndërrimit mbijetoi, por pikturat greke u ruajtën vetëm pjesërisht. Ato u pastruan me ndërprerje për disa dekada, duke filluar nga viti 1910. Afresket, ndonëse na kanë zbritur me humbje, japin një ide për Theofan Grekun si një artist të shquar që solli ide të reja në pikturën ruse të ikonave. Piktori dhe kritiku i artit Igor Grabar e vlerësoi vizitën në Rusi të mjeshtërve të përmasave të Theofan Grekut si një impuls të jashtëm të frytshëm në pikat kthese të artit rus, kur ishte veçanërisht e nevojshme. Theofani Greku e gjeti veten në Rusi kur shteti u çlirua nga pushtimi i tatar-mongolëve, u ngrit ngadalë dhe u ringjall.

Feofan greku në Moskë

Kronikat e Moskës tregojnë se Theophanes Greku krijoi murale të kishave të Kremlinit në fund të shekullit të 14-të - fillim të shekullit të 15-të:

• 1395 - pikturë e Kishës së Lindjes së Virgjëreshës Mari në hajat në bashkëpunim me Simeon Zi.
• 1399 - pikturë.
• 1405 - pikturë e asaj që më parë qëndronte në sitin aktual. Feofan pikturoi Katedralen e Ungjillit së bashku me mjeshtrit rusë Prokhor nga Gorodets dhe Andrei Rublev.

Miniaturë e Kronikës së Përparme, shekulli i 16-të. Feofan Greku dhe Semyon Cherny duke pikturuar Kishën e Lindjes. Mbishkrimi: “Në të njëjtin vit, në qendër të Moskës, u pikturua Kisha e Lindjes së Shën Mërisë dhe kapelja e Shën Llazarit. Dhe mjeshtrit janë Theodore Greku dhe Semyon Cherny.

Veçoritë e veprës së Theofan Grekut

Afresket e Theofan Grekut karakterizohen nga minimalizmi në skemën e ngjyrave dhe mungesa e përpunimit të detajeve të vogla. Kjo është arsyeja pse fytyrat e shenjtorëve duken të rrepta, të përqendruara në energjinë e brendshme shpirtërore dhe rrezatojnë forcë të fuqishme. Artisti i vendosi njollat ​​e bardha në mënyrë të tillë që ato të krijojnë dritë të ngjashme me atë të Favor dhe të përqendrojnë vëmendjen në detaje të rëndësishme. Goditjet e tij të furçave karakterizohen nga mprehtësia, saktësia dhe guximi i aplikimit. Personazhet në pikturat e piktorit të ikonave janë asketë, të vetë-mjaftueshëm dhe të thellë në lutjen e heshtur.

Vepra e Theofan Grekut lidhet me hesikazmën, e cila nënkuptonte lutjen e pandërprerë "të zgjuar", heshtjen, pastërtinë e zemrës, fuqinë transformuese të Zotit, Mbretërinë e Zotit brenda njeriut. Shekuj më vonë, pas Epifanit të Urtë, Theofan Greku u njoh jo vetëm si një piktor i shkëlqyer ikonash, por edhe si një mendimtar dhe filozof.

Veprat e Theofan Grekut

Nuk ka të dhëna të besueshme, por vepra e Theophanes Grekut zakonisht i atribuohet ikonës së dyanshme të "Don Nënës së Zotit" me "Funëzimin e Nënës së Zotit" në anën e pasme dhe shkallën Deesis të ikonostasit. të Katedrales së Shpalljes së Kremlinit. Ikonostasi i Katedrales së Shpalljes dallohet edhe për faktin se ajo u bë e para në Rusi, në ikonat e së cilës janë paraqitur figurat e shenjtorëve në lartësi të plotë.

Më parë supozohej se ikona "Shndërrimi i Zotit" nga Katedralja e Shndërrimit të Pereslavl-Zalessky i përket penelit të Theofanes Grekut dhe piktorëve të ikonave të punëtorisë që ai krijoi në Moskë. Por kohët e fundit dyshimet për autorësinë e saj janë intensifikuar.

Ikona e Donit të Nënës së Zotit. I atribuohet Theofan Grekut.

Ikona "Shpërfytyrimi i Jezu Krishtit para dishepujve në malin Tabor". ? Theofani greku dhe punishtja e tij. ?

Theofani greku. Jezusi Pantokrator- R inventari në kupolën e Kishës së Shndërrimit në rrugën Ilyin. Veliki Novgorod.

Theofani greku. Serafimi- f fragment i një pikture në Kishën e Shndërrimit në rrugën Ilyin. Veliki Novgorod.

Theofani greku. Daniil Stylite- fragment i një pikture në Kishën e Shndërrimit në rrugën Ilyin. Veliki Novgorod.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://www.allbest.ru/

Universiteti Humanitar i Sindikatës së Shën Petersburgut

KIROVSKYDEGA

TEST

Ngadisiplinehistoriartet

TEMA: Vepra e Theofan Grekut

Prezantimi

1. Biografia e krijuesit

2. Vepra e Theofan Grekut

2.1 Ikonografi

konkluzioni

Bibliografi

Prezantimi

Theofani Greku është një nga piktorët e paktë të ikonave bizantine, emri i të cilit ka mbetur në histori, ndoshta për faktin se, duke qenë në kulmin e fuqive të tij krijuese, ai la atdheun e tij dhe punoi në Rusi deri në vdekjen e tij, ku ata dinin se si për të vlerësuar individualitetin e piktorit. Ky "bizantin" ose "Grechin" i shkëlqyer ishte i destinuar të luante një rol vendimtar në zgjimin e gjeniut artistik rus.

I rritur në kanone të rrepta, ai tashmë në rininë e tij i tejkaloi ato në shumë mënyra. Arti i tij doli të ishte lulja e fundit në tokën e thatë të kulturës bizantine. Nëse do të kishte mbetur për të punuar në Kostandinopojë, do të kthehej në një nga piktorët e pafytyrë të ikonave bizantine, puna e të cilit buron ftohtësi dhe mërzi. Por ai nuk qëndroi. Sa më tej lëvizte nga kryeqyteti, aq më të gjera bëheshin horizontet e tij, aq më të pavarura ishin bindjet e tij.

Në Galata (një koloni gjenoveze) ai ra në kontakt me kulturën perëndimore. Ai pa pallatin dhe kishat e saj, respektoi moralin e lirë perëndimor, të pazakontë për një bizantin. Natyra afariste e banorëve të Galatas ishte ashpër e ndryshme nga mënyra e shoqërisë bizantine, e cila nuk nxitonte, jetonte në mënyrën e vjetër dhe ishte e zhytur në mosmarrëveshje teologjike. Ai mund të kishte emigruar në Itali, siç bënë shumë nga fisnorët e tij të talentuar. Por, me sa duket, nuk ishte e mundur të ndahej me besimin ortodoks. Ai i drejtoi këmbët jo në perëndim, por në lindje.

Feofan greku erdhi në Rusi si një mjeshtër i pjekur dhe i vendosur. Falë tij, piktorët rusë patën mundësinë të njiheshin me artin bizantin të interpretuar jo nga një mjeshtër i zakonshëm, por nga një gjeni.

Misioni i tij krijues filloi në vitet 1370 në Novgorod, ku ai pikturoi Kishën e Shndërrimit në Rrugën Ilyin (1378). Princi Dmitry Donskoy e joshi atë në Moskë. Këtu Theofani mbikëqyri pikturat e Katedrales së Ungjillit në Kremlin (1405). Ai pikturoi një numër ikonash të jashtëzakonshme, ndër të cilat (me sa duket) e famshmja Zoja e Donit, e cila u bë faltore kombëtare e Rusisë (Fillimisht, "Zoja e Donit" ishte vendosur në Katedralen e Supozimit në qytetin e Kolomna , e ngritur në kujtim të fitores së ushtrisë ruse në Fushën e Kulikovës. Ivan i Tmerrshëm u lut para saj ndërsa po nisej për një udhëtim në Kazan).

Rusët u mahnitën nga inteligjenca dhe edukimi i tij i thellë, që i dha famën si i urtë dhe filozof. "Një i urtë i lavdishëm, një filozof shumë dinak... dhe midis piktorëve - piktori i parë", shkroi Epiphanius për të. Ishte gjithashtu e habitshme që gjatë punës, ai kurrë nuk i konsultoi mostrat (“librat e kopjeve”). Feofan u dha rusëve një shembull të guximit të jashtëzakonshëm krijues. Krijoi i qetë, lirshëm, pa parë origjinalet. Ai shkroi jo në vetmi monastike, por në publik, si një artist i shkëlqyer improvizues. Ai mblodhi rreth tij turma admiruesish, të cilët e shikonin me admirim shkrimin e tij kursive. Në të njëjtën kohë, ai argëtoi publikun me histori të ndërlikuara për mrekullitë e Kostandinopojës. Kështu u përcaktua ideali i ri i artistit në mendjet e rusëve - izografi, krijuesi i kanoneve të reja.

Qëllimi i testit është të ekzaminojë veprën e Theofan Grekut

Detyrat:

· Zbuloni biografinë e Theofan Grekut

· Konsideroni veprën e Theofan Grekut

· Konsideroni ikonografinë e Theofan Grekut

1. Biografia e Theofan Grekut

Theofamnes Greku (rreth 1340 - rreth 1410) ishte një piktor i madh rus dhe bizantin ikonash, miniaturist dhe mjeshtër i pikturave monumentale të afreskeve.

Theofani lindi në Bizant (prandaj pseudonimi grek), përpara se të vinte në Rusi ai punoi në Kostandinopojë, Kalcedon (një periferi e Kostandinopojës), Galata gjenoveze dhe Kafe (tani Feodosia në Krime) (pikturat nuk kanë mbijetuar). Ai ndoshta mbërriti në Rusi së bashku me Mitropolitin Qiprian.

Theofan Greku u vendos në Novgorod në 1370. Në vitin 1378, ai filloi punën për pikturimin e Kishës së Shndërrimit në rrugën Ilyin. Imazhi më madhështor në tempull është imazhi gjoks më gjoks i Shpëtimtarit të Plotfuqishëm në kube. Përveç kupolës, Theofani pikturoi daullen me figurat e paraardhësve dhe profetëve Elia dhe Gjon Pagëzori. Edhe pikturat e absidës kanë arritur tek ne - fragmente të rendit të shenjtorëve dhe "Eukaristisë", pjesë e figurës së Virgjëreshës Mari në kolonën jugore të altarit dhe "Pagëzimi", "Lindja e Krishtit", "Qandlemat". ”, “Predikimi i Krishtit drejtuar Apostujve” dhe “Zbritja në ferr” në qemeret dhe muret ngjitur. Afresket e kishës së Trinitetit janë ruajtur më së miri. Ky është një zbukurim, figura ballore të shenjtorëve, një gjysmë-figurë e "Shenjës" me engjëjt e ardhshëm, një fron me katër shenjtorë që i afrohen dhe, në pjesën e sipërme të murit - Stilitë, "Triniteti" i Testamentit të Vjetër, medaljone. me Gjon Klimakun, Agathonin, Akacin dhe figurën e Makarit të Egjiptit.

Theofani Greku la një kontribut të rëndësishëm në artin e Novgorodit, në veçanti, mjeshtrit që shpallën një botëkuptim të ngjashëm dhe pjesërisht adoptuan stilin e mjeshtrit ishin mjeshtrit që pikturuan kishat e Fjetjes së Virgjëreshës Mari në fushën e Volotovës dhe Theodore Stratilates në Përro . Piktura në këto kisha të kujton afresket e Kishës së Shpëtimtarit në Ilyin në mënyrën e saj të lirë, parimin e ndërtimit të kompozimeve dhe zgjedhjen e ngjyrave për pikturë. Kujtimi i Theofanit Grek mbeti në ikonat e Novgorodit - në ikonën "Atdheu" (shek. XIV) ka serafime të kopjuara nga afresket e Kishës së Shpëtimtarit në Ilyin, në vulën "Triniteti" nga një ikonë me katër pjesë të XV ka paralele me “Trinitetin” e Theofanit, si dhe në disa vepra të tjera. Ndikimi i Theofanit është gjithashtu i dukshëm në grafikët e librit të Novgorodit, në hartimin e dorëshkrimeve të tilla si "Psalteri i Ivanit të Tmerrshëm" (dekada e fundit e shekullit të 14-të) dhe "Prologu Pogodinsky" (gjysma e dytë e shekullit të 14-të).

2. Vepra e Theofan Grekut

Theofani Greku ishte një nga mjeshtrit bizantinë. Para se të mbërrinte në Novgorod, artisti pikturoi mbi 40 kisha prej guri. Punoi në Kostandinopojë, Kalqedon, Galata, Caffa. Duke pasur një talent të jashtëzakonshëm artistik, Feofan pikturoi figura me goditje të gjera. Ai aplikoi thekse të pasura të bardha, blu-gri dhe të kuqe në krye të mbushjes fillestare. Leakey pikturoi mbi një jastëk kafe të errët, duke theksuar pjesët e hijes dhe duke errësuar pjesët e ndriçuara. Duke modeluar fytyrat, Feofan e përfundon letrën duke aplikuar thekse të bardha, ndonjëherë në pjesët me hije të fytyrës. Shumë studiues besojnë se puna e Theofanit është e lidhur me Rilindjen Palaiologane, duke përfshirë doktrinën e hesikisë.

Veprat e para të Theofan Grekut në Rusi përfunduan në Novgorod. Këto janë afreske të Katedrales së Shndërrimit në Rrugën Ilinaya, duke përfshirë një imazh gjoks më gjoks të Shpëtimtarit Pantokrator në kupolën qendrore. Më së miri ruhen afresket e pjesës veriperëndimore të tempullit. Gjëja kryesore në pikturë është ekzaltimi i veprës asketike, pritja e apokalipsit. Në ngjyrosjen e Feofan, tonet e errëta fituan një tingull të veçantë; artisti modeloi formën me goditje të ndritshme të toneve zbardhuese - hapësira. Greku më vonë punoi në Nizhny Novgorod, duke marrë pjesë në krijimin e ikonostaseve dhe afreskeve në Katedralen Spassky, të cilat nuk kanë mbijetuar deri më sot. Theofan Greku u përmend për herë të parë në Moskë në 1395. Prodhimi i ikonës së dyanshme "Zoja e Donit" lidhet me punëtorinë e Theofanit, në anën e pasme të së cilës përshkruhet "Fjetja e Virgjëreshës Mari". Imazhi i Marisë jepet me ngjyra të ngrohta të errëta, format janë përpunuar me kujdes. Në afreskun "Fjetja e Nënës së Zotit" Theofani zvogëloi numrin e personazheve, në një sfond blu të errët - Krishti i veshur me një tunikë të artë, Nëna e Zotit shtrirë në shtratin e tij të vdekjes. Në Katedralen e Shpërfytyrimit të Pereyaslavl-Zalessky, Feofan pikturoi Kishën e Kryeengjëllit Michael në 1399, dhe në 1405 - Katedralen e Shpalljes së bashku me Andrei Rublev. Ikonostasi i Shpalljes është ikonostasi më i vjetër rus që ka mbijetuar deri më sot.

2.1 Ikonografia e Theofan Grekut

Piktura e ikonave u shfaq në Rusi në shekullin e 10-të, pasi në 988 Rusia miratoi një fe të re nga Bizanti - Krishterimi. Në këtë kohë, në vetë Bizantin, piktura e ikonave më në fund ishte shndërruar në një sistem kanonik imazhesh të legalizuara rreptësisht, të njohura. Adhurimi i ikonës është bërë pjesë integrale e doktrinës dhe adhurimit të krishterë. Kështu, Rusia e mori ikonën si një nga "themelet" e fesë së re.

N: Simbolizmi i tempujve: 4 mure të tempullit, të bashkuar nga një kapitull - 4 drejtime kardinal nën autoritetin e një kishe të vetme universale; altari në të gjitha kishat ishte vendosur në lindje: sipas Biblës, në lindje ishte toka qiellore - Edeni; Sipas Ungjillit, ngjitja e Krishtit u bë në lindje. Dhe kështu me radhë, kështu, në përgjithësi, sistemi i pikturave të kishës së krishterë ishte një tërësi e menduar rreptësisht.

Shprehja ekstreme e të menduarit të lirë në Rusi në shekullin e 14-të. Herezia e Strigolnik filloi në Novgorod dhe Pskov: ata mësuan se feja është çështje e brendshme e të gjithëve dhe çdo person ka të drejtë të jetë mësues i besimit; ata e mohuan kishën, shpirtërisht, ritet dhe sakramentet kishtare, ata i bënin thirrje popullit të mos rrëfenin para priftërinjve, por të pendoheshin për mëkatet e "tokës mëmë të lagësht". Arti i Novgorodit dhe Pskovit në shekullin e 14-të në tërësi pasqyron qartë rritjen e të menduarit të lirë. Artistët përpiqen për imazhe që janë më të gjalla dhe dinamike se më parë. Shfaqet interesi për komplotet dramatike, zgjohet interesi për botën e brendshme të një personi. Kërkimi artistik i mjeshtrave të shekullit të 14-të shpjegon pse Novgorod mund të bëhej vendi i veprimtarisë së një prej artistëve më rebelë të mesjetës - Bizantin Theofanes Greku.

Feofan erdhi në Novgorod, natyrisht, në vitet 70 të shekullit të 14-të. Para kësaj, ai punoi në Kostandinopojë dhe në qytete afër kryeqytetit, më pas u transferua në Kaffa, nga ku ndoshta ishte i ftuar në Novgorod. Në 1378, Theophanes kreu punën e tij të parë në Novgorod - ai pikturoi Kishën e Shndërrimit me afreske.

Mjafton të krahasosh Plakun Melkisedek nga kjo kishë me Jonain nga Manastiri Skovorodsky për të kuptuar se çfarë përshtypje mahnitëse duhet të ketë bërë arti i Theofanit te bashkëkohësit e tij rusë. Personazhet e Feofan jo vetëm që duken të ndryshëm nga njëri-tjetri, ata jetojnë dhe shprehen në mënyra të ndryshme. Çdo personazh i Feofan është një imazh i paharrueshëm njerëzor. Nëpërmjet lëvizjeve, qëndrimit dhe gjesteve, artisti di të bëjë të dukshëm "njeriun e brendshëm". Melkisedeku me mjekër gri, me një lëvizje madhështore të denjë për një pasardhës të helenëve, mban rrotullën me profecinë. Nuk ka përulësi dhe devotshmëri të krishterë në qëndrimin e tij.

Feofan e mendon figurën në mënyrë tredimensionale, plastike. Ai imagjinon qartë se si trupi ndodhet në hapësirë, prandaj, pavarësisht nga sfondi konvencional, figurat e tij duken të rrethuara nga hapësira, duke jetuar në të. Feofan i kushtoi rëndësi të madhe transferimit të vëllimit në pikturë. Metoda e tij e modelimit është efektive, megjithëse në pamje të parë duket e skicuar dhe madje e pakujdesshme. Feofan pikturon tonin bazë të fytyrës dhe rrobave me goditje të gjera dhe të lira. Mbi tonin kryesor në vende të caktuara - sipër vetullave, në urën e hundës, poshtë syve - ai aplikon thekse të lehta dhe hapësira me goditje të mprehta dhe të synuara mirë të penelit. Me ndihmën e pikave kryesore, artisti jo vetëm që përcjell me saktësi vëllimin, por gjithashtu arrin përshtypjen e konveksitetit të formës, gjë që nuk është arritur nga mjeshtrit e kohëve të mëparshme. Figurat e shenjtorëve të Feofanit, të ndriçuara nga ndezjet e dritës, fitojnë një dridhje dhe lëvizshmëri të veçantë.

Një mrekulli është gjithmonë e pranishme në mënyrë të padukshme në artin e Theofanit. Manteli i Melkisedekut e mbulon figurën aq shpejt, sikur të kishte energji ose të ishte elektrizuar.

Ikona është jashtëzakonisht monumentale. Figurat dalin në një siluetë të qartë kundër një sfondi të artë shkëlqyes, ngjyrat dekorative lakonike, të përgjithësuara tingëllojnë të tensionuara: tunika e bardhë si bora e Krishtit, maforiumi blu prej kadifeje i Nënës së Zotit, rrobat jeshile të Gjonit. Dhe megjithëse në ikonat Feofana ruan mënyrën piktoreske të pikturave të tij, linja bëhet më e qartë, më e thjeshtë, më e përmbajtur.

Imazhet e Feofan përmbajnë një fuqi të madhe ndikimi emocional; ato përmbajnë patos tragjik. Drama akute është e pranishme në gjuhën shumë piktoreske të mjeshtrit. Stili i të shkruarit i Feofan është i mprehtë, i vrullshëm dhe temperament. Ai është para së gjithash një piktor dhe llomotit figurat me goditje energjike, të guximshme, duke aplikuar thekse të ndritshme, që u japin fytyrave trembje dhe theksojnë intensitetin e shprehjes. Skema e ngjyrave, si rregull, është lakonike dhe e përmbajtur, por ngjyra është e pasur, me peshë, dhe linjat e brishta, të mprehta dhe ritmi kompleks i strukturës kompozicionale rrisin më tej ekspresivitetin e përgjithshëm të imazheve. Pikturë e ikonave të artit Theofan grek

Pikturat e Theofan Grekut u krijuan në bazë të njohurive të jetës dhe psikologjisë njerëzore. Ato përmbajnë një kuptim të thellë filozofik; ndihet qartë mendja e mprehtë dhe temperamenti pasionant, i shkëlqyeshëm i autorit.

Pothuajse asnjë ikonë e krijuar nga Theofani nuk ka mbijetuar deri më sot. Përveç ikonave nga ikonostasi i Katedrales së Ungjillit në Kremlinin e Moskës, nuk dimë me besueshmëri asnjë nga veprat e tij të kavaletit. Sidoqoftë, me një shkallë të lartë probabiliteti, "Supozimi" i mrekullueshëm, i shkruar në anën e pasme të ikonës "Zoja e Donit", mund t'i atribuohet Theofanit.

"Supozimi" përshkruan atë që zakonisht përshkruhet në ikonat e kësaj teme. Apostujt qëndrojnë në shtratin funeral të Marisë. Figura e artë e Krishtit me një foshnjë të bardhë borë - shpirti i Nënës së Zotit në duart e tij - ngrihet lart. Krishti është i rrethuar nga një mandolë blu e errët. Në të dyja anët e saj qëndrojnë dy ndërtesa të larta, që të kujtojnë në mënyrë të paqartë kullat dykatëshe me vajtuesit në ikonën Pskov të Fjetjes.

Apostujt e Theofanit nuk janë si grekët e rreptë. Ata u grumbulluan rreth shtratit pa asnjë urdhër. Jo një pikëllim i ndriçuar i përbashkët, por ndjenja personale e secilit person - konfuzion, habi, dëshpërim, reflektim i trishtuar mbi vdekjen - mund të lexohet në fytyrat e tyre të thjeshta. Shumë njerëz nuk do të ishin në gjendje ta shikonin Marinë e vdekur. Dikush shikon pak mbi supin e fqinjit të tij, gati për të ulur kokën në çdo moment. Tjetri, i strukur në cepin e largët, shikon se çfarë po ndodh me njërin sy. Gjon Teologu thuajse u fsheh pas shtratit të lartë, duke parë nga pas i dëshpëruar dhe tmerruar.

Mbi shtratin e Marisë, mbi figurat e apostujve dhe shenjtorëve, ngrihet Krishti, i cili shkëlqen në ar me shpirtin e Nënës së Zotit në duar. Apostujt nuk e shohin Krishtin; mandola e tij është tashmë një sferë e mrekullisë, e paarritshme për shikimin njerëzor. Apostujt shohin vetëm trupin e pajetë të Marisë dhe kjo pamje i mbush me tmerrin e vdekjes. Atyre, «njerëzve tokësorë», nuk u jepet mundësia të dinë sekretin e «jetës së përjetshme» të Marisë. I vetmi që e di këtë sekret është Krishti, sepse ai i përket dy botëve njëherësh: hyjnore dhe njerëzore. Krishti është plot vendosmëri dhe forcë, apostujt janë plot pikëllim dhe trazira të brendshme. Tingulli i mprehtë i ngjyrave të "Supozimit" duket se zbulon shkallën ekstreme të tensionit mendor në të cilin ndodhen apostujt. Jo një ide abstrakte, dogmatike e lumturisë përtej varrit dhe jo një frikë pagane nga shkatërrimi tokësor, fizik, por të menduarit intensiv për vdekjen, "ndjenjë e zgjuar", siç quhej një gjendje e tillë në shekullin e 18-të - kjo është përmbajtja e ikonës së mrekullueshme të Theofanit.

Në "Supozimin" e Theofanit ka një detaj që duket se përqendron dramën e skenës që po ndodh. Ky qiri digjet në shtratin e Nënës së Zotit. Ajo nuk ishte në "Fjetja e të Dhjetës" apo në "Paromena". Në "Supozimi i të Dhjetave" këpucët e kuqe të Marisë përshkruhen në stendë pranë shtratit, dhe në Paromensky" përshkruhet një enë e çmuar - detaje naive dhe prekëse që lidhin Marinë me botën tokësore. I vendosur në qendër, në të njëjtin bosht me figurën e Krishtit dhe kerubinit, qiriri në ikonën e Theofanit duket se ka një kuptim të veçantë. Sipas legjendës apokrife, Maria e ndezi atë përpara se të mësonte nga një engjëll për vdekjen e saj. Një qiri është një simbol i shpirtit të Nënës së Zotit, që shkëlqen në botë. Por për Feofan ky është më shumë se një simbol abstrakt. Flaka vezulluese duket se bën të mundur të dëgjohet heshtja jehone e zisë, të ndjehet ftohtësia dhe palëvizshmëria e trupit të vdekur të Marisë. Një trup i vdekur është si dylli i djegur, i ftohur, nga i cili zjarri është zhdukur përgjithmonë - shpirti i njeriut. Qiriu digjet, që do të thotë se koha e lamtumirës tokësore me Marinë po përfundon. Në pak çaste, Krishti i ndritshëm do të zhduket, mandorla e tij e mbajtur së bashku si një gur themeli nga kerubini i zjarrtë. Ka shumë vepra në artin botëror që do ta bënin aq fuqishëm njeriun të ndiente lëvizjen, kalueshmërinë e kohës, indiferent ndaj asaj që numëron mbrapsht, duke çuar në mënyrë të pashmangshme gjithçka deri në fund.

Deesi i Katedrales së Shpalljes, pavarësisht se kush e drejtoi krijimin e saj, është një fenomen i rëndësishëm në historinë e artit të lashtë rus. Kjo është e para Deesis që ka ardhur deri në kohën tonë, në të cilën figurat e shenjtorëve nuk përshkruhen nga beli lart, por deri në lartësinë e tyre të plotë. Historia e vërtetë e të ashtuquajturit ikonostasi i lartë rus fillon me të.

Niveli Deesis i ikonostasit të Katedrales së Ungjillit është një shembull i shkëlqyer i artit piktor. Gama e ngjyrave është veçanërisht e jashtëzakonshme, e cila arrihet duke kombinuar ngjyra të thella, të pasura dhe të pasura. Një kolorist i sofistikuar dhe pashtershëm shpikës, mjeshtri kryesor i Deesis-it madje guxon të bëjë krahasime tonale brenda së njëjtës ngjyrë, duke pikturuar, për shembull, rrobat e Nënës së Zotit me blu të errët dhe kapelën e saj me një ton më të hapur e të çelur. Ngjyrat e trasha dhe të dendura të artistit janë jashtëzakonisht të përmbajtura, pak të zbehta edhe në pjesën e lehtë të spektrit. Pastaj, për shembull, goditjet e papritura të ndritshme të së kuqes në imazhin e librit dhe çizmet e Nënës së Zotit janë kaq efektive. Vetë mënyra e të shkruarit është jashtëzakonisht ekspresive - e gjerë, e lirë dhe padyshim e saktë.

konkluzioni

Dihet se në Rus Theophanes greku mori pjesë në pikturimin e dhjetëra kishave. Fatkeqësisht, shumica e veprave të tij kanë humbur. Fatkeqësisht, nuk dihet nëse një sërë veprash të klasit të parë që i atribuohen atij i përkasin atij apo studentëve të tij. Ajo që dihet me siguri është se ai pikturoi Kishën e Shndërrimit në Novgorod.

Në përgjithësi pranohet të klasifikohet vepra e Theofan Grekut si një fenomen i kulturës ruse. Por në fakt, ai ishte një njeri me kulturë ekskluzivisht bizantine, edhe si mendimtar, edhe si artist. Ai ishte misionari i fundit bizantin në Rusi. Veprat e tij i përkisnin shekullit të kaluar XIV, duke kurorëzuar arritjet e tij. Ato kishin natyrë tragjike, pasi shprehnin botëkuptimin e rënies së Perandorisë Bizantine dhe ishin të mbushura me parandjenja apokaliptike të vdekjes së afërt të Mbretërisë së Shenjtë Orthodhokse. Ato ishin plot me profeci shpagimi ndaj botës greke, patosin e stoicizmit.

Sigurisht, një pikturë e tillë ishte në harmoni me Hordhinë e Artë të Rusisë që po largohej. Por absolutisht nuk korrespondonte me disponimet e reja, ëndrrat për një të ardhme të ndritshme, të fuqisë në zhvillim të mbretërisë së Moskës. Në Novgorod, puna e Feofan ngjalli admirim dhe imitim. Moska fitimtare e përshëndeti në mënyrë të favorshme, por me penelin e Andrei Rublev, ai miratoi një stil tjetër të pikturës - "lehtësisht të gëzueshme", harmonike, liriko-etike.

Theofani ishte dhurata e fundit e gjeniut bizantin për rusët. "Bizanti rus", greku i ekzaltuar shprehimisht, "Michelangelo i pikturës ruse" i zymtë u zëvendësua nga "Raphael" - Andrei Rublev.

Bibliografi

1. Alpatov M. V . Theofani greku. Artet e bukura [Tekst] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 f.

2. Cherny V.D. Arti i Rusisë mesjetare [Teksti] / V.D. E zezë. M.: “Qendra Botuese Humanitare VLADOS”, 1997. 234 f.

3. Letra nga Epiphanius i Urti drejtuar Kirillit të Tverskoy [Tekst] / Monumentet e letërsisë së Rusisë së Lashtë XVI - mesi. shekulli XV. M., 1981. 127 f.

4. Lazarev V.N. Feofan Greku [Teksti] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 f.

5. Muravyov A.V., Sakharov A.M. Ese mbi historinë e kulturës ruse shekujt IX-XVII. [Tekst] / A.V. Muravyova, A.M. Sakharov. M., 1984. 478 f.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Jeta dhe vepra e Theofanes Grekut - piktori i madh rus dhe bizantin i ikonave, miniaturë dhe mjeshtër i pikturave monumentale të afreskeve. Puna e tij e parë në Novgorod ishte pikturimi i afreskeve në Kishën e Shpërfytyrimit. Shembuj të veprës së Theofan Grekut.

puna e kursit, shtuar 12/01/2012


Biografitë e Andrei Rublevit dhe Theophanes Grekut, të përpiluara në bazë të dëshmive të kronikës. Analiza e sistemit të udhëzimeve të vlerave të piktorëve të mëdhenj të ikonave, dallimet në botëkuptimet. Veçoritë e pikturës së ikonës/afreskut të Trinitetit nga të dy mjeshtrat.

raport, shtuar 23.01.2012


Arti artistik i Theofan Grekut. Analiza, ndikimi i saj në historinë e pikturës së ikonave ruse. Imazhet, stili dhe përmbajtja e veprave të tij. Vepra e piktorit Andrei Rublev. Koncepti filozofik i ikonës së Trinitetit është arritja më e lartë krijuese e artistit.

abstrakt, shtuar 21.04.2011


Informacione për Theofan Grekun në një letër nga bashkëkohësi i tij, shkrimtari i lashtë rus Epiphanius i Urti, drejtuar abatit Kirill. Afresket nga Theofan Greku në Kishën e Gjon Teologut në Feodosia. Pikturimi i kishave të Moskës nga 1395 deri në 1405, duke përmbushur urdhrat laikë.

prezantim, shtuar më 19.04.2011


Dekorime të çmuara të enëve të kishës, veshje të princave dhe djemve në Rusi. Lulëzimi i pikturës së ikonave ruse në epokën e shenjtorëve më të mëdhenj rusë. Kuptimi i ngjyrave të bojës në ikonografi. Vepra e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev, parimet e lashta të kompozimit.

abstrakt, shtuar më 28.01.2012


Shkaqet e ikonoklazmës në Bizant dhe pasojat e saj. Transformimi i kanunit të ikonografisë bizantine drejt subjektivizmit të mëtejshëm. Ndikimi i Bizantit në kulturën e Rusisë së Lashtë. Vepra e piktorëve Feofan Greku dhe Andrei Rublev.

abstrakt, shtuar 21.03.2012


Fillimi i kronikave ruse është prezantimi i ngjarjeve historike në rend kronologjik. Veprat letrare, gazetaria dhe shtypja e Kievan Rus. Veprat e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev. Piktura dhe arkitektura e Rusisë së lashtë.

prezantim, shtuar 31.05.2012


Papërshtatshmëria e ikonës së hershme ndaj botëkuptimit të krishterë. Pasojat e lëvizjes ikonoklastike. Bazat e kanunit piktural bizantin. Stili kombëtar i pikturës së ikonave ruse të fundit të XIV - fillimit të shekujve XV. Veprat e Theofan Grekut dhe Andrei Rublev.

abstrakt, shtuar 05/10/2012


Trashëgimia kulturore dhe shpirtërore e sllavëve të lashtë lindorë. Karakteristikat e epokës: fundi i zgjedhës Tatar-Mongole, formimi i shtetit të Moskës. Vepra e piktorit të madh të ikonave Theofan Greku. Andrey Rublev. Ndërtimi i Kremlinit të Moskës në shekullin e 15-të.

abstrakt, shtuar 01/10/2008


Arti i Novgorodit dhe Pskovit të shekujve XIV-XV. Pikturë monumentale nga Theophanes Greku. Piktura e ikonave të Novgorodit të shekujve XIV-XV. Karakteristikat e artit Tver. Arkitektura e Novgorod dhe Pskov e shekujve XIV-XV. Afresket e Meletov në Kishën e Fjetjes së Virgjëreshës Mari në Meletov.

Ka shumë raste në historinë e Rusisë kur një i huaj vizitues rrit lavdinë e tij dhe bëhet krenaria kombëtare. Kështu që Theofani Greku, me origjinë nga Bizanti, grek me origjinë (prandaj pseudonimi) u bë një nga më të mëdhenjtë

Zgjedhja në favor të Rusisë

Me shumë mundësi, nëse Theofani nuk do të kishte vendosur të ndryshonte rrënjësisht jetën e tij duke ardhur në Rusi në vend të Italisë në retinën (siç supozohet) të Mitropolitit Qiprian, ai do të kishte humbur mes artistëve të shumtë bizantinë. Por në Rusinë Moskovite ai u bë i pari i një galaktike të shkëlqyer piktorësh ikonash. Megjithë njohjen e gjerë, datat e lindjes dhe vdekjes së artistit janë afërsisht 1340-1410.

Mungesa e informacionit

Dihet se Theofani Greku, biografia e të cilit është plot me pika boshe, lindi në Bizant, punoi si në vetë Kostandinopojë, ashtu edhe në periferinë e saj - Kalqedon. Nga afresket e ruajtura në Feodosia (atëherë Kafa) është e qartë se për ca kohë artisti punoi në kolonitë gjenoveze - Galata dhe Kafa. Asnjë nga veprat e tij bizantine nuk ka mbijetuar dhe fama botërore i erdhi falë punës së bërë në Rusi.

Ambient i ri

Këtu, në jetën dhe veprën e tij, ai pati mundësinë të kryqëzohej me shumë njerëz të mëdhenj të asaj kohe - Andrei Rublev, Sergius of Radonezh, Dmitry Donskoy, Epiphanius the Wise (letra e të cilit për Arkimandritin Kirill është burimi kryesor i të dhënave biografike të piktor i madh i ikonave) dhe Mitropoliti Aleksej. Ky komunitet asketësh dhe edukatorësh bëri shumë për lavdinë e Rusisë.

Burimi kryesor i informacionit për Theofan Grek

Theophanes Greku mbërriti në Novgorod në 1370, domethënë një njeri plotësisht i pjekur dhe një artist i njohur. Ai jetoi këtu për më shumë se 30 vjet, deri në vdekjen e tij. Performanca e tij është e mahnitshme. Sipas dëshmisë së të njëjtit Epifan të Urtit, Theofani Greku pikturoi gjithsej 40 kisha. Letra drejtuar arkimandritit të Manastirit Tver Spaso-Afanasyevsky u shkrua në vitin 1415, pas vdekjes së mjeshtrit dhe ka mbijetuar deri më sot jo në origjinal, por në një kopje të gjysmës së dytë të shekullit të 17-të. Ka edhe disa konfirmime kronike të fakteve dhe shtesave. Njëri prej tyre raporton se në vitin 1378, me urdhër të boyar Vasily Danilovich, "greku" Feofan pikturoi Kishën e Shndërrimit, e vendosur në anën Tregtare të Veliky Novgorod.

Fillimi i periudhës së Novgorodit

Afresket e Theofan Grekut në muret e këtij manastiri u bënë vepra e tij e parë në Rusi e përmendur në dokumente. Ato, të ruajtura edhe në fragmente, duke qenë në gjendje shumë të mirë, kanë mbijetuar deri në kohën tonë dhe janë ndër kryeveprat më të mëdha të artit mesjetar. Pikturimi i kupolës dhe mureve ku ndodheshin koret e kishës së Trinitetit është në gjendjen më të mirë. Në figurat e paraqitura të "Trinisë" dhe Macarius të Egjiptit, është shumë qartë i dukshëm stili unik i të shkruarit që zotëronte brilanti Theofani Greku. Kupola ruan një imazh gjoks më gjoks, që është më madhështorja. Përveç kësaj, figura e Nënës së Zotit është ruajtur pjesërisht. Dhe në daulle (pjesa që mban kupolën) ka imazhe të Gjon Pagëzorit. Dhe kjo është arsyeja pse këto afreske janë veçanërisht të vlefshme, pasi, për fat të keq, veprat e krijuara gjatë një numri vitesh në vijim nuk janë të dokumentuara dhe kontestohen nga disa studiues. Në përgjithësi, të gjitha manastiret janë bërë në një mënyrë absolutisht të re - lehtë dhe me goditje të gjera, të lira, skema e ngjyrave është e përmbajtur, madje edhe koprrac, vëmendja kryesore u kushtohet fytyrave të shenjtorëve. Në mënyrën e të shkruarit të Theofanit grek mund të ndihet filozofia e tij e veçantë.

Aftësia e Rusisë për të ringjallur

Ende nuk kishte arritur fitorja e madhe e Dmitry Donskoy, bastisjet e Hordhisë së Artë vazhduan, qytetet ruse po digjeshin, tempujt po shkatërroheshin. Por Rusia është kaq e fortë sepse u ringjall, u rindërtua dhe u bë edhe më e bukur. Në pikturimin e manastireve të restauruara mori pjesë edhe Theofan Greku, i cili që nga viti 1380 punoi në Nizhny Novgorod, në kryeqytetin e principatës Suzdol-Nizhegorod, i cili u dogj plotësisht në 1378. Me sa duket, ai mund të marrë pjesë në pikturat e Katedrales Spassky dhe Manastirit të Shpalljes. Dhe tashmë në 1392, artisti punoi me kërkesë të Dukeshës së Madhe Evdokia, gruaja e Princit Dmitry. Më vonë, katedralja u rindërtua disa herë, dhe afresket nuk u ruajtën.

Lëvizja në Moskë

Feofan Greku, biografia e të cilit, për fat të keq, shumë shpesh shoqërohet me fjalën "gjoja", pasi Kolomna zhvendoset në Moskë. Këtu, dhe këtë e vërteton Kronika e Trinisë dhe letra e njohur, pikturon muret dhe zbukuron tre kisha. Në këtë kohë, ai kishte tashmë shkollën e tij, studentët dhe ndjekësit, me të cilët, me pjesëmarrjen aktive të piktorit të famshëm të ikonave të Moskës Simeon Zi, në 1395, Feofan pikturoi muret e Kishës së Lindjes së Zojës dhe kapela e Shën Llazarit në Kremlin. E gjithë puna u krye me urdhër të së njëjtës Dukeshë e Madhe Evdokia. Dhe përsëri duhet thënë se kisha nuk është ruajtur; Kisha ekzistuese Bolshoi qëndron në vendin e saj.

Fati i keq që ndjek punën e mjeshtrit

Një gjeni i njohur i Mesjetës, piktori i ikonave Theophanes Greku, së bashku me studentët e tij, filloi në 1399 të dekoronte Katedralen e Kryeengjëllit, e cila u dogj plotësisht nga Khan i Hordhisë së Artë dhe Principata Tyumen - Tokhtamysh. Nga letra e Epifanisë dihet se mjeshtri përshkruante Kremlinin e Moskës me të gjitha kishat e tij në muret e tempullit. Por në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të, arkitekti italian Aleviz i Ri e çmontoi tempullin dhe ndërtoi një të ri me të njëjtin emër, i cili ka mbijetuar deri më sot.

Arti i Theofan Grekut përfaqësohet më së shumti me afreske, pasi deri në fund të ditëve të tij ai pikturoi muret e kishave. Në 1405, rruga e tij krijuese u kryqëzua me aktivitetet e Andrei Rublev dhe mësuesit të tij - "plaku nga Gorodets", emri i dhënë piktorit të ikonave të Moskës Prokhor nga Gorodets. Këta tre mjeshtra më të famshëm të kohës së tyre së bashku krijuan kishën katedrale të Vasily I, në Katedralen e Ungjillit.

Afresket nuk kanë mbijetuar - kisha e gjykatës, natyrisht, u rindërtua.

Dëshmi e pakushtëzuar

Çfarë është ruajtur? Çfarë kujtimi për veten u la pasardhësve të tij i madhi Theofan Greku? Ikonat. Sipas një prej versioneve ekzistuese, ikonostasi që ka mbijetuar deri më sot është pikturuar fillimisht për Katedralen e Supozimit në Kolomna. Dhe pas zjarrit të 1547 u zhvendos në Kremlin. Në të njëjtën katedrale ishte "Zoja e Donit", një ikonë me biografinë e saj. Duke qenë një nga modifikimet e shumta të "Tenderness" (një emër tjetër është "Gëzimi i të gjitha gëzimeve"), imazhi mbulohet në legjendën e ndihmës së tij të mahnitshme në fitoren e fituar nga ushtria e Dukës së Madhe Dmitry mbi hordhitë e Hordhi i Artë në 1380. Pas betejës së Kulikovës, si princi ashtu edhe ikona mbrojtëse morën prefiksin "Donskoy" dhe "Donskaya". Imazhi në vetvete është i dyanshëm - në anën e pasme është "Supozimi i Nënës së Zotit". Kryevepra e paçmuar ruhet në Galerinë Tretyakov. Janë bërë shumë analiza dhe mund të argumentohet se autori i saj është sigurisht Theofani Greku. Ikonat "Katërshifrore" dhe "Gjoni Pagëzori - Engjëlli i Shkretëtirës me Jetë" i përkasin punëtorisë së piktorit të ikonave, por autorësia e tij personale është e diskutueshme. Veprat e mjeshtrave të shkollës së tij përfshijnë një ikonë mjaft të madhe, të pikturuar në 1403 - "Shpërfytyrimi".

Mungesa e informacionit biografik

Në të vërtetë, ekzistojnë shumë pak vepra të dokumentuara të mjeshtrit të madh. Por Epiphanius i Urti, i cili e njihte personalisht dhe ishte mik me të, e admiron aq sinqerisht talentin e tij, shumëllojshmërinë e talentit, gjerësinë e njohurive, saqë është e pamundur të mos besosh dëshminë e tij. Shpëtimtari i Theofan Grekut përmendet shpesh si një shembull i punës së shkollës greke me një stil të veçantë shkrimi bizantin. Ky afresk, siç u përmend më lart, është më madhështia nga të gjitha fragmentet e mbijetuara të pikturave murale të Katedrales së Novgorodit të zbuluara në vitin 1910. Është një nga monumentet e mëdha arkitekturore me famë botërore të Rusisë mesjetare. Një imazh tjetër i Shpëtimtarit, i cili i përket veprës së mjeshtrit, ndodhet në Kremlin në ikonostasin e Shpalljes.

Një nga "Trinitetet" e mëdha

Ndër afresket e kësaj katedrale ka edhe një kryevepër tjetër me rëndësi botërore, autor i së cilës është Theofani Greku. "Trinity" është ruajtur në mënyrë perfekte dhe ndodhet në kor. Komploti kanonik i "Mikpritjes së Abrahamit" qëndron në qendër të kësaj vepre, megjithëse figura e tij në afresk nuk është ruajtur, "Triniteti" meriton një studim të detajuar deri tani të parealizuar. Në letrën e tij, Epiphanius admiron talentet e shumta të Theofan Grekut - dhuratën e një tregimtari, talentin e një bashkëbiseduesi inteligjent dhe mënyrën e jashtëzakonshme të të shkruarit. Sipas dëshmisë së këtij njeriu, greku, ndër të tjera, kishte edhe talentin e miniaturës. Ai karakterizohet si piktor ikonash, mjeshtër i pikturës monumentale të afreskeve dhe miniaturë. "Ai ishte një piktor i qëllimshëm i librave" - ​​kështu tingëllon ky lavdërim në origjinal. Autorësia e miniaturave nga Psalteri, në pronësi të Ivanit të Tmerrshëm dhe të mbajtur në Trinity-Sergius Lavra, i atribuohet Theofanes Grekut. Ai supozohet të jetë gjithashtu miniaturist i Ungjillit të Fjodor Cat. Djali i pestë, paraardhësi i drejtpërdrejtë i Romanovëve, ishte mbrojtësi i Theofanes Grekut. Libri është projektuar në mënyrë të shkëlqyer. Shiritat e saj të aftë të kokës dhe inicialet e bëra në ar janë të habitshme.

Identiteti i Theofan Grekut

Përpara Theofanit, shumë piktorë ikonash, madje edhe bashkëkohësit e tij, u mbështetën kryesisht në gjurmimin (një skicë e hollë e bërë më parë nga origjinali) në prodhimin e veprave të tyre. Dhe stili i lirë i shkrimit të grekut befasoi dhe mahniti shumë - "ai dukej se pikturonte pikturën me duart e tij", admiron Epiphanius, duke e quajtur atë një "burrë të mrekullueshëm". Ai sigurisht kishte një individualitet të theksuar krijues. Data e saktë e vdekjes së gjeniut nuk dihet, madje në disa vende thuhet se ai vdiq pas vitit 1405. Në vitin 1415, autori i letrës së famshme përmend greqishten në kohën e shkuar. Prandaj, ai nuk jetonte më. Dhe Feofan u varros, përsëri me sa duket, diku në Moskë. E gjithë kjo është shumë e trishtueshme dhe vetëm thotë se Rusia ka përjetuar gjithmonë shumë periudha të trazuara, gjatë të cilave armiqtë shkatërruan vetë kujtesën e njerëzve që përbënin lavdinë e saj.

Mendimi i V. Lazarev

Për të gjurmuar fazat kryesore të veprës së Teofanit Grek, është e nevojshme të studiohet situata kulturore dhe historike që ndikoi në formimin e tij si person dhe artist, për të zbuluar rëndësinë e tij në kulturën bizantine të shekullit të 14-të. , arsyet që e shtynë atë të emigronte, si dhe për të kuptuar se çfarë ndikimi kishte ai në mjedisin mjeshtër bizantin rus.

Theofani Greku, i lindur në vitet '30 të shekullit të 14-të, hyri në një periudhë jete të ndërgjegjshme në mes të "mosmarrëveshjeve hesikaste". Ai pa dyshim dëgjoi biseda për natyrën e dritës Tabor, për energjitë hyjnore, për komunikimin e hyjnisë me njeriun, për lutjen "e zgjuar". Ka mundësi që edhe të ketë marrë pjesë në këto diskutime që shqetësonin mendjet e shoqërisë bizantine. Dëshmia e Epifanit se Theofani ishte "një i urtë i lavdishëm, një filozof shumë dinak" flet për erudicionin e artistit dhe gjerësinë e nevojave të tij shpirtërore. Por cili ishte qëndrimi i drejtpërdrejtë i Feofan ndaj hesikazmës mbetet i panjohur për ne. Një gjë është e sigurt - ai nuk mund të mbetej i paprekur nga lëvizja më e madhe ideologjike e kohës së tij. Ashpërsia e imazheve të Theofanit, shpirtërorja e tyre e veçantë, ekstaza e tyre nganjëherë e ekzagjeruar - e gjithë kjo është e lidhur me hesikazmën, e gjithë kjo rrjedh nga thelbi i mësimit hezikast. Sidoqoftë, veprat e Feofanit dëshmojnë edhe diçka tjetër: ato flasin padiskutim për pakënaqësinë e thellë të mjeshtrit me këtë mësim. Theofani nuk e izoloi veten në dogmën e kishës, por, përkundrazi, e kapërceu kryesisht atë. Ai mendonte shumë më lirshëm se hesikastët. Dhe ndërsa ai largohej më shumë nga Kostandinopoja në bredhjet e tij, horizontet e tij bëheshin gjithnjë e më të gjera dhe besimet e tij bëheshin gjithnjë e më të pavarura.

Rritja krijuese e Feofan duhet të ishte lehtësuar shumë nga puna e tij në Galata, ku ai ra në kontakt të ngushtë me kulturën perëndimore. Ai endej nëpër rrugët e ngushta të Galatas, admiroi bukurinë e pallazeve dhe tempujve të saj, u njoh me veprat e mjeshtërisë italiane, pa tregtarë gjenovezë të veshur me luks, vëzhgoi moralin e lirë perëndimor, të pazakontë për një bizantin dhe shikoi galerat që mbërrinin në port. , duke sjellë mallra nga Italia. Jeta e kësaj kolonie gjenoveze, e cila ishte një avanpost i fuqishëm i kapitalizmit të hershëm italian, ishte plot punë. Dhe pikërisht kjo është arsyeja pse ajo ndryshonte ashpër nga struktura ekonomike e shoqërisë bizantine, e cila nuk nxitonte dhe vazhdonte të jetonte në mënyrën e vjetër. Ndoshta, Theofani, si një njeri me inteligjencë të shquar, duhet të kishte kuptuar se qendra e politikës botërore po lëvizte vazhdimisht nga Bizanti në republikat tregtare italiane dhe se fuqia romake po shkonte drejt rënies së shpejtë. Duke soditur Bririn e Artë nga kullat e kalasë së Galatas dhe të Kostandinopojës të shtrira në bregun e saj, ndërtesat më të mira të të cilave, pas masakrës së kryer nga kryqtarët, ishin në gërmadha ose u neglizhuan dhe u braktisën, Theofani pati çdo mundësi për të krahasuar kryeqytetin e varfër. të atdheut të tij dikur të madh me koloninë gjenoveze në rritje dhe më të pasur, e cila, si një oktapod, shtriu tentakulat e saj në të gjitha drejtimet, duke krijuar njëra pas tjetrës pika të fuqishme tregtare në vendet e Lindjes dhe në bregun e Detit të Zi. Dhe ky krahasim duhej të shkaktonte hidhërim të thellë në shpirtin e Feofan. Në Galata, ai piu nga ajo jetë e re, që mbarti me vete prirjet e freskëta të humanizmit të hershëm.

Pasi ra në kontakt me kulturën perëndimore, Teofani mund të zgjidhte dy rrugë për veten e tij: ose të qëndronte në Bizant dhe të zhytej me kokë në debate të pafundme teologjike për natyrën e dritës Tabor, ose të emigronte në Itali, siç bënë shumë nga vëllezërit e tij dhe si ata që më vonë iu bashkuan humanistëve italianë Manuel Chrysolor dhe Vissarion të Nikesë. Feofan nuk ndoqi asnjë nga këto rrugë. I pakënaqur me gjendjen aktuale në Bizant, ai vendosi të largohej nga vendlindja. Por ai i drejtoi hapat e tij jo në perëndim, por në lindje - së pari në Caffa, dhe më pas në Rusi. Dhe këtu vepra e tij hyri në një fazë të re zhvillimi, e cila do të kishte qenë e pamundur në Bizantin fanatik dhe intolerant, ku arti i tij, i cili kishte tejkaluar kuadrin e ngushtë konfesional, padyshim herët a vonë do të përjashtohej.

Kishte edhe një arsye tjetër që e shtyu Feofanin të emigronte. Megjithëse veprimtaria e tij u shpalos në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të, kur një stil i ri, armiqësor me neohelenizmin e hershëm paleolog, kishte fituar tashmë në Bizant, Theofani vazhdoi të mbetej tërësisht i lidhur me traditat e lira pikturale të gjysmës së parë të shek. . Në një farë mase, ai ishte përfaqësuesi i fundit i traditave të mëdha të artit të hershëm Palaiologan.

Dhe për këtë arsye ai duhej të ndjente krizën e kësaj të fundit veçanërisht akute. Reagimi i afruar akademik me frymën e tij të ngushtë monastike nuk mund të mos e trembte Theofanin, pasi binte ndesh me pikëpamjet e tij artistike. Kushdo që ka parë të paktën një herë pikturat Teofaniane në Kishën e Shpërfytyrimit të Shpëtimtarit, me piktoreskitetin e tyre kaq të shprehur dhe i ka krahasuar mendërisht me veprat e thata dhe të torturuara të shkollës së Kostandinopojës të gjysmës së dytë të shekullit të 14-të, do të bëhet menjëherë e dukshme për humnerën e thellë që shtrihet midis këtyre monumenteve. Për lumturinë e madhe të Theofanit, arti i tij ishte një lule e vonuar në fushën e tharë të kulturës artistike bizantine, aq e vonuar sa u shfaq filozofia e Giordano Brunos apo humanizmi i Shekspirit në raport me Rilindjen. Ne vazhdimisht hasim procese të ngjashme të zhvillimit të pabarabartë në histori. Dhe vetëm duke marrë parasysh veçantinë e këtij lloj fenomeni, mund t'i caktojmë vendin e saktë historik artit të Theofan Grekut.

Situata historike që përshkruam, e cila u zhvillua në Bizant në vitet 40-60 të shekullit të 14-të, shpjegon kryesisht arsyet e emigrimit të Theofanit nga Bizanti. Ai iku nga reagimi i afërt kishtar dhe artistik, ai iku nga ajo që ishte thellësisht armiqësore ndaj pikëpamjeve dhe besimeve të tij. Nëse Theofani nuk do të ishte larguar nga Bizanti, ai ndoshta do të ishte kthyer në një nga ata epigonet pa fytyrë të pikturës bizantine, vepra e të cilit buron ftohtësi dhe mërzi. Pasi u nis për në Rusi, Teofani gjeti këtu një fushë kaq të gjerë veprimtarie dhe një qëndrim kaq tolerant ndaj risive të tij të guximshme, që nuk mund t'i gjente kurrë në Bizantin e varfër materialisht dhe shpirtërisht.

Epiphanius raporton se Theofani punoi në Kostandinopojë, Kalcedon, Galata dhe Caffa përpara se të mbërrinte në Novgorod. Kalcedoni dhe Galata ndodhen pranë kryeqytetit të Perandorisë Bizantine (Galata, në mënyrë rigoroze, është madje një nga lagjet e saj), ndërsa Kaffa shtrihet në rrugën nga Kostandinopoja në Rusi. Duket se kjo dëshmi e një shkrimtari të mirëinformuar për jetën e artistit nuk lë asnjë dyshim për përkatësinë e Feofanit në shkollën e Kostandinopojës. Sidoqoftë, u zhvillua një teori shumë artificiale dhe plotësisht jobindëse, sipas së cilës Theofani nuk vinte nga Kostandinopoja, por nga shkolla Kretane. Kjo teori, e zhvilluar së pari nga Millet, gjeti njohje te Diehl dhe Breye. Më vonë, teoria “kretane” u zëvendësua nga teoria “maqedonase” edhe më pak e vërtetuar. Kjo e fundit u parashtrua nga B.I. Purishev dhe B.V. Mikhailovsky, i cili në mënyrë arbitrare e bëri Feofan mjeshtër maqedonas. Vetëm M.V. Alpatov, D.V. Ainalov dhe Talbot Raie e konsideruan me vendosmëri Feofanin si një artist të Kostandinopojës. Meqenëse pyetja se nga cila shkollë erdhi Theofani nuk është aspak boshe, pasi kuptimi ynë i procesit të përgjithshëm të zhvillimit të pikturës bizantine varet nga njëra ose tjetra zgjidhje e saj, kjo pyetje duhet diskutuar në detaje, përndryshe do të përballemi me një rrezik real i ndriçimit të gabuar të problemit të shkollave dhe traditave artistike në artin bizantin të shekullit XIV.

Millet ishte i pari që e lidhi Theofanin me shkollën Kretane, e cila në veprën e tij kryesore mbi ikonografinë e Ungjillit fitoi një kuptim krejtësisht të papërshtatshëm për peshën specifike të tij reale. Me sa duket Millet ka ndjekur hapat e N.P gjatë rikonstruksionit të shkollës së Kretës. Kondakova dhe N.P. Likhacheva. Madje, është e mundur që ideja se Theofani i përkiste shkollës Kretane t'i ishte sugjeruar nga vërejtja e përciptë e mëposhtme nga N.P. Likhacheva: “Theofani, bashkëpunëtor dhe pothuajse mësues i Rublevit, ishte novator dhe përfaqësues i asaj shkolle neo-bizantine, më vonë italo-greko-kretane, me të cilën lidhet tipi “Tenderness”. Sido që të jetë, por duke i atribuar Theofanin shkollës së Kretës dhe në të njëjtën kohë duke i atribuar tre cikle afreske të Novgorodit (Kisha e Zonjës në Fushën e Volotovës, Kisha e Theodore Stratilates, kisha në Kovalevo) shkollës maqedonase. , Millet dhe Dil, të cilët ndoqën gjurmët e tij, ranë në këtë mënyrë në një kontradiktë më të madhe, për të cilën P.P. tërhoqi vëmendjen në një kohë. Muratov: tre monumente të të njëjtit drejtim dhe një stil pikture (pikturat e Shndërrimit të Shpëtimtarit, Kisha e Supozimit në Fushën e Volotovës dhe Theodore Stratilates) doli të shpërndaheshin plotësisht në mënyrë arbitrare midis dy shkollave, thelbësisht të ndryshme nga njëra-tjetra - Kretas dhe Maqedonas. Kjo gjendje mund të lindte vetëm sepse Millet e bazoi ndarjen e tij të monumenteve në shkolla jo në një parim stilistik, por në një parim ikonografik. Nëse shkencëtari i nderuar francez do ta kishte bazuar gjykimin e tij në njohuritë e drejtpërdrejta të pikturave të Novgorodit, ai do të ishte i bindur se të tre këto cikle afreske erdhën nga një shkollë - nga shkolla e Teofanit grek, i cili nuk kishte të bënte as me Kretën dhe as me Maqedoninë. , por ishte një përfaqësues tipik i mënyrës metropolitane të Kostandinopojës...

Vetëm letra e Epifanit nuk lë asnjë dyshim për përkatësinë e Teofanit në shkollën e Kostandinopojës. Mjeshtri që pikturoi shumë tempuj në vetë Kostandinopojë, në Kalcedon dhe Kaffa, nuk ka gjasa të ketë ardhur këtu nga Kreta apo Maqedonia, aq më tepër që të dyja këto vende ishin provinca në krahasim me kryeqytetin. Arti i mrekullueshëm i Feofan shënohet me një vulë thjesht metropolitane; ai merr frymë me frymën metropolitane. Dhe analogjitë më të afërta stilistike ky art i gjen në monumentet e Kostandinopojës dhe aspak në veprat e mjeshtërve kretas dhe maqedonas.

Nëse marrim imazhet e paraardhësve më karakteristikë të Theofan Grekut nga Kisha e Shpërfytyrimit në Novgorod dhe përpiqemi të gjejmë analogjinë më të afërt për ta midis monumenteve të mjeshtërisë bizantine, atëherë të tillë, pa dyshim, do të jenë patriarkët nga jugu. kupola e narfikut të brendshëm të Kakhrie Jami. Edhe pse figurat e patriarkëve janë bërë këtu duke përdorur teknikën e mozaikut, megjithatë ato janë aq afër, si në frymën e tyre të përgjithshme, ashtu edhe në detaje, me shenjtorët teofanias, saqë çdo dyshim për origjinën metropolitane të zotit tonë zhduket menjëherë. Në mozaikët e Kahrie-t hasim të njëjtën ashpërsi madhështore imazhesh, të njëjtën liri zgjidhjesh kompozicionale dhe të njëjtat zhvendosje të guximshme asimetrike. Figurat e Adamit, Sethit, Noes, Eberit, Levit, Isakarit, Danit dhe Jozefit tregojnë afërsi të veçantë tipologjike me paraardhësit e Theofanëve. Disa nga figurat e profetëve dhe mbretërve të Izraelit në kupolën veriore të të njëjtit narfik të brendshëm kanë gjithashtu shumë pika kontakti me imazhet teofaniane (shih, për shembull, figurat e Aaronit, Horit dhe Samuelit).

Megjithëse stili i të shkruarit të Theofanit është jashtëzakonisht individual, burime të drejtpërdrejta mund të gjenden ende për të në monumentet e shkollës së Kostandinopojës. Këto janë, para së gjithash, afresket e trapezisë Kakhrie Jami, të cilat u shfaqën në të njëjtën kohë me mozaikët, d.m.th. në dekadën e dytë të shekullit të 14-të. Këtu kokat e shenjtorëve individualë (veçanërisht Davidi i Selanikut) duket se kanë dalë nga furça e Theofanit. Ato janë shkruar në një stil energjik, të lirë të pikturës, bazuar në përdorimin e gjerë të goditjeve të theksuara dhe të ashtuquajturave shenja me të cilat modelohen fytyrat. Këto pika kryesore dhe shenja përdoren veçanërisht në mënyrë aktive në përfundimin e ballit, mollëzave dhe kreshtës së hundës. Kjo teknikë në vetvete nuk është e re, është shumë e zakonshme në pikturën e shekullit të 14-të, kryesisht në gjysmën e parë të tij. Ajo që bashkon pikturat e Kakhrie Jami-t dhe afresket e Feofan-it është saktësia e jashtëzakonshme në shpërndarjen e pikave kryesore, të cilat gjithmonë bien në vendin e duhur, falë të cilave forma fiton forcë dhe konstruktivitet. Në monumentet e rrethit provincial (si, për shembull, në pikturat e tempullit shpellor të Theoskepastos në Trebizond) nuk do të gjejmë kurrë një saktësi të tillë në modelim. Vetëm pasi njiheni me vepra të tilla krahinore, më në fund bindeni për formimin metropolitane të Theofanit, i cili zotëronte në mënyrë të përsosur të gjitha hollësitë e mjeshtërisë konstandinopojëje.

Parimet themelore të artit të Feofanov tregojnë gjithashtu shkollën e Konstandinopojës - psikologjinë intensive të imazheve, mprehtësinë e jashtëzakonshme të karakteristikave individuale, lirinë dinamike dhe piktoresk të strukturave kompozicionale, "ngjyrosjen e hollë tonale" që kapërcen shumëngjyrëshin e larmishëm të paletës lindore. , dhe së fundi, dhuntia e jashtëzakonshme dekorative, duke u kthyer në traditat më të mira të pikturës së Tsaregradit. Me të gjitha këto aspekte të artit të tij, Feofani na shfaqet si një artist metropolitan që jeton sipas idealeve estetike të shoqërisë konstandinopojëje. Dhe forca e saj qëndron në faktin se ajo fillon jo nga faza e dytë, por nga faza e parë e zhvillimit të pikturës paleologe, kur kjo e fundit ishte ende e mbushur me një frymë krijuese të gjallë. Prandaj, një fitim i madh për kulturën artistike ruse ishte ardhja tek ne e një mjeshtri të tillë, i cili ishte bartësi i më të mirës që lindi neohelenizmin carjegrad të shekullit të 14-të.

Literatura: Alpatov L.V. dhe të tjera Art. Pikturë, skulpturë, grafikë, arkitekturë. Ed. 3, rev. dhe shtesë Moskë, "Iluminizmi", 1969.

Vepra të Theofan Grekut. Dhe kuaj, afreske, piktura

	Apostulli Pjetër. 1405.
	Apostulli Pjetër. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Gjon Pagëzori. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Gjon Pagëzori. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Zoja jonë. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Zoja jonë. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Shndërrimi i Zotit, 1403 Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Apostulli Pal. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Apostulli Pal. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Fjetja e Nënës së Zotit, shekulli XIV Galeria Shtetërore Tretyakov Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Kryeengjëlli Gabriel. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Kryeengjëlli Gabriel. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Jezusi Pantokrator Pikturë në kupolën e Kishës së Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod, 1378 Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Zoja e Donit. Rreth vitit 1392 Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Vasili i Madh. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Gjon Gojarti. 1405. Fragment Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Profeti Gideon. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Afresk Paraardhësi Isaku Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Shpëtimtari është në pushtet. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Kryeengjëlli i Freskut, 1378 Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Afresk Abel, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Daniel Stylite, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Kryeengjëlli Michael. 1405 Cikli i detajeve të ikonave të nivelit Deesis të ikonostasit Katedralja e Shpalljes së Kremlinit të Moskës Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Fragmenti i afreskut, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Fragmenti i afreskut, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël
	Triniteti i Dhiatës së Vjetër, 1378 Fragment i një afresku në Kishën e Shndërrimit, Rruga Ilyina, Novgorod Për të parë një imazh më të madh klikoni në imazhin e vogël

Theofani greku. u shfaq në Novgorod në vitet 70 të shekullit të 14. Ai ishte një nga ata emigrantë të mëdhenj bizantinë, ndër të cilët ishte edhe Kretani Domenico Theotokopouli, i famshëm nga El Greko. Bizanti i varfër nuk ishte më në gjendje të siguronte punë për artistët e tij të shumtë. Përveç kësaj, situata politike dhe ideologjike ishte gjithnjë e më pak e favorshme për ngritjen e artit bizantin, i cili hyri në një periudhë krize në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të. Fitorja e hesikastëve çoi në rritjen e intolerancës dhe në forcimin e një mënyre dogmatike të të menduarit, e cila gradualisht shtypi filizat e dobëta të humanizmit të kulturës së hershme paleologe. Në këto kushte, njerëzit më të mirë të Bizantit lanë atdheun e tyre në kërkim të strehimit në një tokë të huaj. Kjo është pikërisht ajo që bëri Theofani Greku. Në Novgorod të lirë, midis hapësirave të largëta ruse, ai gjeti lirinë krijuese që i mungonte aq shumë në Bizant. Vetëm këtu ai doli nga tutela xheloze e klerit grek, vetëm këtu u shpalos në masën e tij talenti i tij i jashtëzakonshëm.

Është ruajtur një letër më interesante nga shkrimtari i famshëm i lashtë rus Epiphanius drejtuar mikut të tij Kirill Tverskoy 35. Ky mesazh, i shkruar rreth vitit 1415, përmban informacione shumë të vlefshme në lidhje me jetën dhe veprën e Theofan Grekut, të cilin Epiphanius e njihte mirë personalisht. Nga krahasimi i lajmeve të kronikës me faktet e raportuara nga Epiphanius, del qartë se Theofani ishte edhe piktor edhe miniaturist, se ai erdhi në Rusi si një mjeshtër i pjekur (përndryshe nuk do të lejohej të pikturonte kishat në Kostandinopojë dhe një sërë qytetesh të tjera bizantine), se ai punoi jo vetëm në Novgorod dhe Nizhny, por edhe në Moskën madhështore, ku mbërriti jo më vonë se mesi i viteve '90 dhe ku bashkëpunoi me Andrei Rublev, që kudo ngjalli habi me gjallëria dhe mprehtësia e mendjes së tij dhe guximi i guximit të tij piktural. Mesazhi i Epifanit na lejon të nxjerrim një përfundim tjetër të rëndësishëm. Nuk lë asnjë dyshim për origjinën e Teofanit nga Kostandinopoja, pasi të gjitha qytetet e përmendura nga Epiphanius, në të cilat artisti ka punuar përpara se të mbërrinte në Rusi, tregojnë drejtpërdrejt Konstandinopojën si atdheun e tij. Përveç vetë Konstandinopojës, kjo është Galata - lagja gjenoveze e kryeqytetit bizantin; ky është Kalcedoni, i vendosur në anën e kundërt të grykës së Bosforit; kjo është, më në fund, kolonia gjenoveze e Caffa (Feodosia e sotme), e shtrirë në rrugën nga Kostandinopoja në Rusi. Ngjashmëria e ngushtë stilistike e pikturës së Shpëtimtarit në Ilyin, të realizuar nga Theophanes, me afresket e pareklesiumit dhe mozaikët e narfikut të brendshëm të Kakhriye Jami (kupola jugore dhe veriore) vetëm sa konfirmon dëshminë e Epifanit për origjinën e artistit nga Kostandinopoja. Me të mbërritur në Rusi, Feofan veproi këtu si pasardhës i Paleologut të ndjerë Me. 178
Me. 179¦ traditat, të shënuara nga vula e eklekticizmit të thatë, të pashpirt dhe ato të përparuara të hershme paleologe, ende të lidhura mjaft gjallërisht me "Rilindjen Paleologe", e cila arriti kulmin e saj gjatë gjysmës së parë të shekullit të 14-të. Dhe ndodhi që Theofani mbolli fillimisht në Novgorod, dhe më pas në Moskë, ato farëra që nuk mund të prodhonin më fidane të pasura në tokën e tharë të Bizantit.

35 Shih: Lazarev V. N. Theofan Greku dhe shkolla e tij. M., 1961, f. 111–112.

Me të mbërritur në Novgorod, Feofan, natyrisht, filloi të shikonte nga afër jetën lokale. Ai nuk mund të kalonte me indiferent ato lëvizje të gjera heretike që u shpalosën me kaq forcë në këtë qendër të madhe zejtare. Pikërisht gjatë viteve të shfaqjes së Theofan Grekut në Novgorod, këtu u përhap herezia e Strigolnikëve, e drejtuar me skajin e saj kundër hierarkisë së kishës. Kontakti me mjedisin e kthjellët të Novgorodit dhe lëvizje të tilla ideologjike si strigolizmi supozohej të futnin një rrjedhë të re në veprën e Feofan. E ndihmoi të largohej nga dogmatizmi bizantin, zgjeroi horizontet dhe e mësoi të mendonte jo vetëm më lirshëm, por edhe më realist. Arti i Novgorodit ia mësoi këtë. Ndoshta, para së gjithash, vëmendja e tij u tërhoq nga pikturat e jashtëzakonshme të Novgorodit të shekullit të 12-të, të cilat nuk mund të mos e mahnitnin atë me fuqinë dhe forcën e imazheve të tyre, si dhe guximin e zgjidhjeve piktoreske. Ndoshta Feofan vizitoi edhe Pskovin, përndryshe do të ishte e vështirë të shpjegohej një ngjashmëri kaq e habitshme midis afreskeve të Snetogorsk dhe veprave të tij. Njohja me këto lloj veprash kontribuoi në njohjen e Feofan me atë gjuhë artistike lakonike, të fortë dhe figurative që u pëlqente aq shumë njerëzve të Novgorodit dhe Pskov.

[Ngjyrë i sëmurë.] 80. Serafimi. Afresk në kube	[Ngjyrë i sëmurë.] 81. Triniteti. Afresk në dhomën e korit. Detaj	[Ngjyrë i sëmurë.] 82. Engjëlli nga Triniteti. Afresk në dhomën e korit Detaj	[Ngjyrë i sëmurë.] 86. Lindja e Krishtit. Afresk në murin jugor. Detaj
Theofani greku. Afresket e Kishës së Shndërrimit, Novgorod. 1378

E vetmja vepër monumentale e Feofan që ka mbijetuar në tokën ruse janë afresket e Kishës së Shndërrimit në Rrugën Ilyin në Novgorod. Kjo kishë është ndërtuar Me. 179
Me. 180¦ në 1374 36 dhe pikturuar katër vjet më vonë "me urdhër" të boyar Vasily Danilovich dhe banorëve të Rrugës Ilinaya 37. Piktura e Kishës së Shpëtimtarit ka arritur tek ne në një formë relativisht të mirë, por, për fat të keq, fragmentare. Në absidë, fragmente të rendit të shenjtë dhe Eukaristisë kanë mbijetuar, në kolonën jugore të altarit - pjesë e figurës së Nënës së Zotit nga skena e Shpalljes, në qemeret dhe muret ngjitur - fragmente skenash ungjillore (Pagëzimi, Lindja e Krishtit. , Prezantim, Predikimi i Krishtit Apostujve), në murin lindor - Zbritja e Shën Shpirtit, në mure dhe harqe - mbetjet gjysmë të fshira të figurave dhe gjysmë figurave të shenjtorëve, në kube - Pantokrator, katër kryeengjëj. dhe katër serafimë, në kalatat e daulles - paraardhësit Adami, Abeli, Noeu, Sethi, Melkizedeku, Enoku, profeti Elia dhe Gjon Pagëzori. Afresket më domethënëse dhe më të ruajtura dekorojnë dhomën e këndit veriperëndimor në kor (në një dorëshkrim të shekullit të 14-të quhet Kapela e Trinitetit). Përgjatë pjesës së poshtme të dhomës kishte një friz dekorativ të bërë me dërrasa; sipër ishin vendosur figura të shenjtorëve, një gjysmë figurë e Shenjës me imazhin e Kryeengjëllit Gabriel (në murin jugor, mbi hyrjen) dhe një froni me katër shenjtorë që i afrohen në muret lindore dhe ngjitur; Me sa duket, kompozimi Adhurimi i Sakrificës, i njohur në shekujt 13-14, u prezantua këtu: në fron qëndronte një patentë me Krishtin e zhveshur të shtrirë mbi të. Mbi regjistrin e dytë shtrihej një friz i ngushtë dekorativ, i përbërë nga tulla të shtrira diagonalisht, i pikturuar në përputhje me të gjitha rregullat e perspektivës. Në krye ishte brezi kryesor dhe më i ruajtur me pesë shtylla, Trininë e Dhiatës së Vjetër, medaljone me Gjon Klimakun, Arsenin dhe Akakun dhe figurën e Makarit të Egjiptit.

36 I Novgorod Chronicle under 1374 [Kronika e parë e Novgorodit e botimeve më të vjetra dhe më të reja, f. 372].

37 III Kronika e Novgorodit nën 1378 [Kronikat e Novgorodit. (Të ashtuquajturat kronikat e Novgorodit të dytë dhe të Novgorodit të tretë), f. 243]. M. K. Karger (Për çështjen e burimeve të të dhënave të kronikës në lidhje me veprimtaritë e arkitektit Pjetri dhe Theofan Greku. - Punimet e Departamentit të Letërsisë së Vjetër Ruse të Institutit të Letërsisë Ruse (Shtëpia Pushkin) e Akademisë së Shkencave të BRSS, XIV. M.–L., fq. 567–568) beson se provat nga Kronika e vonë III e Novgorodit bazohen në një mbishkrim të vjetër të humbur të vendosur në Kishën e Shndërrimit.

Jemi të privuar nga mundësia për të restauruar në detaje dekorimin dekorativ të kishës, pasi prej saj kanë mbetur vetëm fragmente të vogla. Pa dyshim, afresket poshtë bazës së daulles Me. 180
Me. 181¦ ata ecnin në pesë regjistra të vendosur njëri mbi tjetrin dhe qemerët dhe xhamat ishin zbukuruar me skena ungjillore; në regjistrin e dytë kishte medaljone të mëdha me gjysmë figura profetësh (janë ruajtur mbetje medaljonesh). Nga regjistri i tretë tek ne kanë mbërritur fragmente figurash në këmbë. Regjistrat e katërt dhe të pestë ishin të zënë nga imazhe të shenjtorëve të ndryshëm (u zbuluan mbetjet e dy figurave të luftëtarëve në murin perëndimor të degës veriore).

Fragmentet e afreskeve që kanë arritur tek ne nuk na lejojnë të kemi një pasqyrë të plotë se si janë montuar këto friza. Dhe këtu na vjen në ndihmë lyerja e dhomës, duke bërë të mundur rivendosjen, për shkak të ruajtjes relativisht të mirë, të teknikave kompozicionale të Theofan Grekut. Ajo që bie në sy në pikturimin e dhomës së këndit është liria e jashtëzakonshme e strukturave kompozicionale. Brenda brezit të dytë, figurat e shenjtorëve që qëndrojnë ballë përballen me guxim me gjysmë-figurën e Shenjës dhe figurat e shenjtorëve të kthyer drejt altarit; brenda brezit të sipërm, medaljonet alternohen me figura të plota dhe një kompozim me shumë figura të Trinisë. Kjo fut një ritëm ankthioz, të shqetësuar në pikturë. Rreshti statik dhe monoton i figurave të vendosura në ballë, aq të dashur nga mjeshtrit e shekullit të 12-të, është shkelur qëllimisht nga Feofan për hir të një interpretimi të tillë në të cilin momentet e rendit emocional mund të marrin shprehjen më të plotë. Figurat që ai pikturoi duket se fluturojnë jashtë sfondeve të zbehta argjendi-blu; ato duken sikur shpërndahen rastësisht përgjatë rrafshit të murit; vendosja e tyre asimetrike ka kuptimin e vet të thellë, pasi ky ritëm nervor, herë i shpejtuar, herë i ngadalësuar, ndihmon në krijimin e përshtypjes së tensionit dramatik. Hyjnia i shfaqet shikuesit në një "stuhi dhe stuhi", gati për t'u zhdukur në çdo moment, vetëm për t'u shfaqur përsëri, por në një formë tjetër dhe nën ndriçim të ndryshëm.

Shenjtorët e Theofanit dallohen për karakteristikat e tyre të mprehta. Noeu i tij, Melkizedeku, stilistët, Akacius, Macarius i Egjiptit, madje edhe Pantokratori i tij - të gjitha këto janë imazhe të një natyre të tillë individuale, saqë padashur i perceptoni si portrete dhe, për më tepër, portrete të një kuptimi thjesht realist. Por ata kanë gjithashtu një gjë të përbashkët - ashpërsinë. Me të gjitha mendimet e tyre ata janë të drejtuar drejt Zotit, për ta "bota shtrihet në të keqe", ata vazhdimisht luftojnë me pasionet që i pushtojnë. Dhe tragjedia e tyre është se kjo luftë ka një çmim të lartë për ta. Ata tashmë e kanë humbur besimin e tyre naiv në dogmat tradicionale; për ta, fitimi i besimit është një punë e vështirë morale; ata duhet të ngjiten në shtylla të larta në mënyrë që të largohen nga "bota e keqe" dhe të afrohen më shumë me parajsën në mënyrë që të shtypin mishin e tyre dhe mendimet e tyre mëkatare. Prandaj pasioni i tyre, patosi i tyre i brendshëm. Të fuqishëm dhe të fortë, të urtë dhe me vullnet të fortë, ata e dinë se çfarë është e keqja dhe dinë mjetet me të cilat ta luftojnë atë. Megjithatë, ata përjetuan edhe tundimet e botës. Nga këto kontradikta më të thella të brendshme lind mosmarrëveshja e tyre e përjetshme. Shumë krenarë për t'u thënë fqinjëve të tyre për këtë, ata u mbyllën në armaturën e soditjes. Dhe ndonëse fytyrat e tyre kërcënuese mbajnë vulën e paqes, brenda tyre çdo gjë flluskon dhe digjet.

Në një shekull kur lëvizjet heretike u përhapën në një rrjedhë të gjerë në të gjithë territorin e Evropës Perëndimore dhe Lindore, arti i pasionuar, thellësisht subjektiv i Theofanit duhet të kishte pasur sukses të madh. Kur shikonin shenjtorët e tij, shumë ndoshta kujtuan përvojat e tyre. Feofan arriti, me një bindje të rrallë artistike, të mishëronte te shenjtorët ato ideale kontradiktore mesjetare që ishin në prag të kolapsit dhe që iu nënshtruan një rivlerësimi rrënjësor në dekadat e ardhshme. Në interpretimin e tij të imazhit të shenjtorit, Theofani pasqyroi gjallërisht "fermentin e shekullit". Kështu, vepra e tij mbante brenda vetes farën e së resë, të asaj që i përkiste e ardhmja.

Theofani Greku doli nga traditat e kulturës artistike të hershme paleologe. Prej këtu ai nxori teknikën e tij të shkëlqyer të pikturës. Megjithatë, ai e solli atë në një përsosmëri të tillë që në duart e tij fitoi një cilësi të re, të shënuar me një vulë individuale. Feofan shkruan në një mënyrë të mprehtë, vendimtare, të guximshme. Ai i skaliton figurat e tij me goditje energjike, me mjeshtëri përrallore, duke mbivendosur thekse të pasura të bardha, kaltërosh, gri dhe të kuqe në majë të karafilit të errët, duke i dhënë fytyrave të tij një gjallëri të jashtëzakonshme dhe atë intensitet shprehjeje, Me. 181
Me. 182¦ që zakonisht është kaq prekëse kur shikon shenjtorët e tij. Këto pika kryesore nuk vendosen gjithmonë nga Feofan në pjesë konvekse, të zgjatura. Shpesh mund t'i gjeni në pjesët më të hije të fytyrës. Prandaj, ato nuk mund të krahasohen me modelimin chiaroscuro Trecentist, në të cilin shpërndarja e dritës dhe hijes i nënshtrohet një modeli të rreptë empirik. Theksimi i Feofanovsky është një mjet i fuqishëm për të arritur theksin e dëshiruar emocional, është një metodë e menduar delikate për të përmirësuar shprehjen e imazhit. Duhet të habitemi me besimin e pashembullt me ​​të cilin e përdor Feofan. Pikat kryesore të tij bien gjithmonë në vendin e duhur, pa devijuar as një të qindtën e milimetrit; ato kanë gjithmonë logjikën e tyre të thellë të brendshme. Dhe nuk është rastësi që Feofan shmang ngjyrat e ndritshme, të larmishme, të cilat mund të neutralizojnë impulsivitetin e pikave të tij kryesore. Skema e ngjyrave Feofanovskaya është dorështrënguar dhe e përmbajtur. Mjeshtri preferon tonet e heshtura dhe të heshtura. Ai jep figura në sfond argjend-blu, në fytyra ai përdor me dëshirë një ton të dendur portokalli-kafe me një nuancë terrakote; Feofan ngjyros rrobat në tonet e verdha të zbehtë, të bardhë perle, rozë argjendi dhe jeshile argjendtë. Feofan ndërton paletën e tij në bazë tone, duke kombinuar të gjitha ngjyrat në një gamë të vetme argjendi. Nga kjo gamë, del vetëm ngjyra e preferuar terrakote e mjeshtrit, e cila ka densitet dhe peshë të jashtëzakonshme, për shkak të së cilës pikat kryesore të vendosura sipër saj duken veçanërisht tërheqëse dhe të ndritshme.

Veprimtaria e mëtejshme e Theofan Grekut u zhvillua në Nizhny Novgorod dhe Moskë, ku ai pikturoi tre kisha midis viteve 1395 dhe 1405 (Lindja e Virgjëreshës Mari, Katedralja e Kryeengjëllit dhe Katedralja e Ungjillit). Fatkeqësisht, asnjë nga këto piktura nuk ka arritur tek ne. Në Novgorod, Feofan pati një ndikim të fortë te piktorët vendas dhe drejtoi një të tërë artistike Me. 182
Me. 183¦ një drejtim që mund të quhet me kusht "Feofanovsky". Dy piktura lidhen me këtë drejtim - Kisha e Theodore Stratilates dhe Kisha e Zonjës në Fushën e Volotovës, e shkatërruar gjatë Luftës së Dytë Botërore. Me. 183
¦