Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Arkitektura - kronika e gurtë e botës

1. Stili klasik

Stili artistik i klasicizmit (shembullor) dhe drejtimi estetik në artin evropian të shekujve 17-19.

Partenoni

Partenoni

Harku Triumfal i Kostandinit

Tipari kryesor i arkitekturës së klasicizmit është tërheqja ndaj formave të arkitekturës antike si një standard harmonie, thjeshtësie dhe ashpërsie.

Arkitektura e klasicizmit - Qartësia e formës vëllimore - Kompozime boshtore simetrike. kufizimi i dekorimit

2. Stili romanik

Stili artistik romanik (romak) që dominoi Evropën Perëndimore në shekujt 9-12. Ajo u bë një nga fazat më të rëndësishme në zhvillimin e artit mesjetar evropian.

Katedralja e Notre-Dame la Grande, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Krahu i perendimit

Pallati Mbretëror Alcazar

“Më klasikisht” ky stil do të përhapet në artin e Gjermanisë dhe Francës.Kjo arkitekturë mesjetare u krijua për nevojat e kishës dhe kalorësisë dhe kishat, manastiret dhe kështjellat u bënë llojet kryesore të ndërtesave.

Kalaja normane, shekujt X-XI. Franca

Kombinimi i një siluete të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik - ndërtesa është përzier gjithmonë në mënyrë harmonike me natyrën përreth. Kjo u lehtësua nga muret masive me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet e futura me shkallë. Mure të tilla kishin një qëllim mbrojtës. -Ndërtimet kryesore gjatë kësaj periudhe ishin tempulli-kala dhe kala-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së një manastiri apo kështjelle është kulla. Rreth tij ishin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Është tipike për ndërtesat romane

3. Stili gotik

Gotik është i vetmi stil që krijoi një sistem krejtësisht unik të formave dhe një kuptim të ri të organizimit të hapësirës dhe përbërjes vëllimore. Shekulli 12-15

Katedralja Notre Dame në Paris

Karakteristikat karakteristike të stilit gotik janë vertikaliteti i përbërjes, shkëlqimi i theksuar, një sistem kompleks i kornizës mbështetëse dhe një kasafortë me shirita.

Pamje e Notre Dame nga Ile Saint-Louis

Katedralja gotike në Coutances, Francë

4. Barok

Kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, dëshira për madhështi dhe shkëlqim, për kombinimin e realitetit dhe iluzionit - për shkrirjen e arteve (ansamblet e qytetit dhe pallatit dhe parqeve të barokut janë karakteristikë

Stili barok u shfaq në shekujt 16-17 në qytetet italiane: Romë, Venecia, Firence. Baroku karakterizohet nga kontrasti, tensioni, dinamizmi i imazheve, dëshira për madhështi dhe shkëlqim, për ndërthurjen e realitetit dhe iluzionit, për shkrirjen e arteve (ansamblet e qytetit dhe pallatit dhe parqeve të barokut ("të prirur për teprim")

Pallati Katerina

Tsarskoye Selo

përdorimi aktiv i motiveve skulpturore, arkitektonike dhe dekorative; - krijimi i një loje të pasur të kiaroskuros dhe kontrasteve të ngjyrave

Ndërtesa e kishës së Pallatit të Madh

Rokoko (gur i grimcuar, guaskë dekorative, guaskë) shekulli i 18-të.

Brendësia e Pallatit të Dimrit

Salla e Malakitit

Shkallët e Jordanisë

Rokoko karakterizohet nga një guaskë dekorative, fragmente gurësh, një guaskë-stoli, dekorim në formën e një kombinimi të gurëve natyrorë me guaska dhe gjethe bimësh. - kërcellet e lëmuara të lakuara, linjat e çuditshme të ornamentit përshtaten në të gjitha detajet e brendshme, duke formuar një sfond të vetëm dekorativ.

Salla e Field Marshallit

Salla e Shën Gjergjit

Perandoria ("stili perandorak") Stili i Perandorisë është faza përfundimtare e klasicizmit, e cila u ngrit në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të.

Harku i Shtabit të Përgjithshëm

Stili i Perandorisë karakterizohet nga prania e kolonave, pilastrave, kornizave të derdhura dhe elementëve të tjerë klasikë, si dhe motiveve që riprodhojnë shembuj të lashtë pothuajse të pandryshuar të skulpturës, si grifinat, sfinksat dhe putrat e luanit. Këta elementë janë rregulluar në mënyrë të rregullt në stilin e Perandorisë, duke ruajtur ekuilibrin dhe simetrinë.

Sheshi i Pallatit

Motivet kryesore dekorative të stilit të Perandorisë ishin pikërisht atributet e historisë ushtarake romake: portikë masive të zbukuruara me basorelieve, distinktivë legjionarë me shqiponja, luanë, tufa heshtash, mburoja.

Art Nouveau (modern) Drejtimi artistik në art në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - shekulli i tanishëm i 20-të.

Rezidenca e Ryabushinsky

Veçoritë dalluese - Refuzimi i vijave dhe këndeve të drejta - Interesimi për teknologjitë e reja - Vëmendje e madhe iu kushtua jo vetëm pamjes së ndërtesave, por edhe pjesës së brendshme, e cila u përpunua me kujdes. U përpunuan artistikisht të gjithë elementët strukturorë: shkallët, dyert, shtyllat, ballkonet.

Casa Batlló (1906, arkitekt Antoni Gaudi)

8. Teknologjia e lartë

Muzeu Guggenheim

Hi-tech (teknologji e lartë) është një stil në arkitekturë dhe dizajn që filloi në vitet 1970 dhe gjeti përdorim të gjerë në vitet 1980.

Karakteristikat kryesore - Përdorimi i teknologjive të larta në projektimin, ndërtimin dhe inxhinierinë e ndërtesave dhe strukturave. -Përdorimi i vijave dhe formave të drejta.

Përdorimi i gjerë i ngjyrës metalike argjendi. -Aplikim i gjerë i qelqit, plastikës, metalit. -Përdorimi i elementeve funksionale: ashensorë, shkallë, sisteme ventilimi.

Muzeu Guggenheim (projekt)

Rrëshqitja 1

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 2

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 3

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 4

Përshkrimi i rrëshqitjes:

ROKOKO Rokoko është një stil i artit dhe arkitekturës që filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të dhe u përhap në të gjithë Evropën. Ai dallohej për hirin, butësinë dhe karakterin e tij intim e flirtues. Pasi zëvendësoi barokun e rëndë, Rokoko ishte edhe rezultati logjik i zhvillimit të tij dhe antipodi i tij artistik. Rokoko është e bashkuar me stilin barok nga dëshira për plotësinë e formave, por nëse baroku graviton drejt solemnitetit monumental, Rokoko preferon hirin dhe butësinë. Ngjyrat më të errëta dhe prarimi i harlisur dhe i rëndë i dekorit barok zëvendësohen me tone të lehta - rozë, blu, jeshile, me shumë detaje të bardha. Rokoko ka një orientim kryesisht dekorativ; Vetë emri vjen nga një kombinim i dy fjalëve: "barok" dhe "rocaille" (një motiv zbukurues, dekorim i ndërlikuar dekorativ i shpellave dhe shatërvanëve me guralecë dhe guaska). Piktura, skulptura dhe grafika karakterizohen nga tema erotike, erotiko-mitologjike dhe baritore (baritore). Mjeshtri i parë i rëndësishëm i pikturës në stilin Rokoko ishte Watteau, dhe ai mori zhvillim të mëtejshëm në punën e artistëve të tillë si Boucher dhe Fragonard. Përfaqësuesi më i shquar i këtij stili në skulpturën franceze është, ndoshta, Falconet, megjithëse puna e tij mbizotërohej nga relievet dhe statujat e destinuara për dekorimin e ambienteve të brendshme, busteve, përfshirë ato të bëra prej terrakote. Nga rruga, vetë Falconet ishte menaxher i fabrikës së famshme të porcelanit Sevres. (Fabrikat në Chelsea dhe Meissen ishin gjithashtu të famshme për produktet e tyre të mrekullueshme prej porcelani). Në arkitekturë, ky stil gjeti shprehjen e tij më të gjallë në dekorimin dekorativ të ambienteve të brendshme. Modelet më komplekse asimetrike të gdhendura dhe llaç, kaçurrelat e ndërlikuara të dekorimit të brendshëm vinin në kontrast me pamjen relativisht të ashpër të ndërtesave, për shembull, Petit Trianon, i ndërtuar në Versajë nga arkitekti Gabriel (1763-1769). Me origjinë në Francë, stili Rokoko u përhap shpejt në vende të tjera falë artistëve francezë që punojnë jashtë vendit dhe publikimit të dizajneve nga arkitektë francezë. Jashtë Francës, Rokoko arriti lulëzimin e tij më të madh në Gjermani dhe Austri, ku thithi elementet tradicionale barok. Në arkitekturën e kishave, si kisha në Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekti Neumann), strukturat hapësinore dhe solemniteti i barokut kombinohen në mënyrë të përkryer me dekorimin e hollë skulpturor dhe piktoresk të brendshëm karakteristik të Rokokos, duke krijuar përshtypjen e lehtësisë dhe bollëk përrallor. Një përkrahës i Rokokos në Itali, arkitekti Tiepolo, kontribuoi në përhapjen e tij në Spanjë. Sa i përket Anglisë, këtu Rokoko ndikoi kryesisht në artet e aplikuara, për shembull, veshjet e mobiljeve dhe prodhimin e argjendit, dhe pjesërisht në punën e mjeshtërve të tillë si Hogarth ose Gainsborough, sofistikimi i imazheve dhe stili artistik i pikturës së të cilëve janë plotësisht në përputhje me shpirti i rokokos. Stili Rokoko ishte shumë i popullarizuar në Evropën Qendrore deri në fund të shekullit të 18-të, ndërsa në Francë dhe vendet e tjera perëndimore interesi për të u zbeh tashmë në vitet 1860. Në këtë kohë, ai u perceptua si një simbol i butësisë dhe u zëvendësua nga neoklasicizmi.

Rrëshqitja 5

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 6

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 7

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 8

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 10

Përshkrimi i rrëshqitjes:

BAROKU Një stil në art që u zhvillua në vendet evropiane në shekujt 16-17 (në disa vende - deri në mesin e shekullit të 18-të). Emri vjen nga baroku italian - i çuditshëm, i çuditshëm. Ekziston një shpjegim tjetër për origjinën e këtij termi: kjo është ajo që marinarët holandezë i quanin perlat e refuzuara. Për një kohë të gjatë, kallaji barok mbarti një vlerësim negativ. Në shekullin e 19-të. qëndrimi ndaj barokut ndryshoi, gjë që u lehtësua nga puna e shkencëtarit gjerman Wölfflin. Nëse gjatë Rilindjes arti lavdëronte fuqinë dhe bukurinë e njeriut, atëherë në kapërcyellin e shekujve 16-17 këto ide i lanë vendin reflektimeve mbi kompleksitetin dhe papërsosmërinë e marrëdhënieve shoqërore, mendimet për përçarjen e njerëzve. Prandaj, detyra kryesore e artit është bërë të pasqyrojë botën e brendshme të një personi, të zbulojë ndjenjat dhe përvojat e tij. Kështu u përcaktuan tiparet kryesore të B. - patosi dramatik, prirja drejt kontrasteve të mprehta, dinamizmi, shprehja dhe prirja drejt pompozitetit e dekorativitetit. Të gjitha këto veçori janë karakteristike edhe për arkitekturën e B. Ndërtesat ishin të zbukuruara domosdo me fasada të zbukuruara, forma e të cilave fshihej pas dekorimeve. Brendësia ceremoniale gjithashtu fitoi një larmi formash, çuditshmëria e të cilave theksohej nga skulptura, modelimi dhe stolitë e ndryshme. Dhomat shpesh humbnin formën e tyre të zakonshme drejtkëndore. Pasqyrat dhe pikturat zgjeruan dimensionet e vërteta të dhomave dhe abazhurët shumëngjyrëshe krijuan iluzionin e mungesës së çatisë. Arkitektët e B. i kushtuan vëmendje rrugës, e cila filloi të shikohej si një organizëm arkitekturor integral, si një nga format e ansamblit. Fillimi dhe fundi i rrugës shënoheshin nga sheshe ose thekse spektakolare arkitekturore ose skulpturore. Një vijë e lakuar bëhet mbizotëruese në përbërjen e ndërtesës, volat kthehen dhe shfaqen sipërfaqet eliptike.

Rrëshqitja 11

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 12

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

GOTIK Nga italishtja gotico - gotik, barbar. Stili në artin evropianoperëndimor të shekujve 12-15, i cili përfundoi zhvillimin e tij në periudhën mesjetare. Termi u prezantua nga humanistët e Rilindjes, të cilët donin të theksonin karakterin "barbar" të të gjithë artit mesjetar; në realitet, stili gotik nuk kishte asgjë të përbashkët me gotët dhe përfaqësonte një zhvillim dhe modifikim natyror të parimeve të artit romanik. Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin e fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike. Por arti gotik u zhvillua në kushte të reja, kryesorja prej të cilave ishte forcimi i qyteteve. Prandaj, tipi kryesor i arkitekturës gotike u bë katedralja e qytetit, e drejtuar lart, me harqe të mprehta, me mure të kthyera në dantella guri / e cila u bë e mundur falë një sistemi mbështetësesh fluturues që transferojnë presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse. /. Katedralja gotike simbolizonte nxitimin për në parajsë; Dekorimi i saj i pasur dekorativ - statujat, relievet, dritaret me njolla - duhet të kishin shërbyer për të njëjtin qëllim.

Rrëshqitja 15

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 16

Përshkrimi i rrëshqitjes:

STILI ROMAK Fjala vjen nga latinishtja romanus - romake. Britanikët e quajnë këtë stil "Norman". R.S. zhvilluar në artin evropianoperëndimor të shekujve 10-11. Ai u shpreh më plotësisht në arkitekturë. Ndërtesat romane karakterizohen nga një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik. Ndërtesa gjithmonë përzihej me kujdes në natyrën përreth dhe për këtë arsye dukej veçanërisht e qëndrueshme dhe solide. Kjo u lehtësua nga muret masive të lëmuara me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet e futura me shkallë. Ndërtesat kryesore gjatë kësaj periudhe ishin tempulli-kështjella dhe kështjella-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së zgjedhjes, manastir apo kështjellë, bëhet kulla - donjon. Rreth tij ndodheshin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Elementi kryesor dallues i çatisë së ndërtesës është harku gjysmërrethor.

Rrëshqitja 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 18

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 19

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 20

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 21

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 22

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 23

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 24

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Organikë Përdorimi i organikës në arkitekturë, në fillim, shkakton konfuzion. Çfarë lidhje ka kjo shkencë me ndërtimin e ndërtesave? Më i drejtpërdrejtë. Ndërsa një ndërtesë zakonisht përbëhet nga blloqe të përfunduara, një ndërtesë e projektuar bazuar në arkitekturën organike përbëhet nga shumë blloqe të ndryshme që kompletohen vetëm si pjesë e ndërtesës. Për më tepër, arkitektura organike nënkupton një refuzim të formave të rrepta gjeometrike. Gjatë projektimit të çdo ndërtese merret parasysh lloji i zonës përreth dhe qëllimi i saj. Për më tepër, në një ndërtesë të tillë gjithçka i nënshtrohet harmonisë. Dhoma e gjumit këtu do të jetë dhoma e gjumit dhe dhoma e ndenjes do të jetë dhoma e ndenjes. Çdo dhomë ka qëllimin e vet, i cili mund të merret me mend në shikim të parë. Nëse doni të kuptoni ndryshimin midis arkitekturës organike dhe çdo tjetër, thjesht krahasoni një ndërtesë të zakonshme shumëkatëshe dhe, të themi, kasollen e hobbit në filmin "The Lord of the Rings", megjithëse atje përdoret vetëm dizajni i jashtëm. Idetë e arkitekturës organike kanë gjetur një popullaritet të jashtëzakonshëm kohët e fundit. Pjesërisht për shkak të disponueshmërisë së materialeve të reja ndërtimore që lejojnë krijimin e formave arkitekturore më të çuditshme. Një arsye tjetër që i dha shtysë zhvillimit të arkitekturës organike ishte ndjenja e unitetit me natyrën që të jep një ndërtesë e tillë.

Neoklasicizmi Ky stil arkitekturor ishte i popullarizuar në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Tregon qartë një përpjekje për t'iu kthyer disa vlerave "të përjetshme", duke i kundërvënë ato me një realitet alarmues. Si pikënisje në arkitekturën e neoklasicizmit u zgjodhën ndërtesat e lashta greke, të cilat deri atëherë nuk ishin studiuar nga askush. Pavarësisht se arkitektë të ndryshëm studiuan të njëjtat ndërtesa, ata arritën në përfundime krejt të ndryshme, të cilat çuan në zhvillimin e ndryshëm të neoklasicizmit në vende të ndryshme. Kështu, në Francë, stili neoklasik u përdor kryesisht në ndërtimin e ndërtesave publike. Një ndërtesë e tillë, për shembull, ishte Petit Trianon në Versajë, e cila u konsiderua si krijimi më i përsosur i Jacques Ange Gabriel. Britanikët, përkundrazi, panë në neoklasicizëm një kthim në forma të lehta, të hapura. Në përputhje me këto ide, u ndërtuan shtëpi dhe prona private. Neoklasicizmi praktikisht nuk u përdor për ndërtesat publike. Arkitektët më të famshëm anglezë të stilit neoklasik ishin William Chambers dhe Robert Adam, të cilët luajtën role shumë të rëndësishme në zhvillimin e neoklasicizmit anglez. Idetë e neoklasicizmit ndikuan për një kohë të gjatë në vende të ndryshme, si Rusia (dhe më vonë Bashkimi Sovjetik), Skandinavia, Hungaria, Bullgaria, Çekosllovakia etj.

Art Nouveau Dëshira për të krijuar ndërtesa po aq estetikisht të bukura dhe funksionale në fillim të shekullit të 19-të çoi në shfaqjen e stilit arkitekturor Art Nouveau. Është në kontrast të fortë me stilet e tjera arkitekturore. Përfaqësuesit më të shquar të këtij stili ishin Victor Horta, belg nga kombësia dhe francezi Hector Guimard. Por më së shumti bie në sy Antonia Gaudi. Ndërtesat e ngritura sipas projekteve të tij janë aq të përsosura dhe përshtaten aq organikisht në peizazhin përreth sa duket sikur natyra ka krijuar një kryevepër të tillë. Tiparet dalluese të stilit Art Nouveau janë veshja me modele e fasadave të ndërtesave, përdorimi i xhamit me njolla, si dhe detaje të ndryshme dekorative të bëra prej hekuri të farkëtuar. Dritaret dhe portat karakterizohen nga forma komplekse gjeometrike që kontribuojnë në krijimin e një stili holistik që është funksional dhe i bukur në të njëjtën kohë. Në stilin e Art Nouveau, ndërtohen dhe dekorohen dacha, vila fshati, ndërtesa të shtrenjta shumëkatëshe dhe pallate të qytetit.

Rrëshqitja 31

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 32

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Stilet e arkitekturës

Arkitekturë. Stili në arkitekturë. Llojet e arkitekturës. Arkitektura e mosmarrëveshjeve të mëdha. Arkitektura e peizazhit. Vendet. Stili romanik. Place de España. Stili gotik. Katedralja në Reims. Katedralja e Notre-Dame de Paris Francë. Bazilika e Shën Pjetrit. Rilindja. Sheshi i Shën Pjetrit. Barok. Shën Pali Katedralja në Londër. Klasicizëm. Luvër. Paris. Rokoko. Perandoria. Harku i Yllit në Paris. Kisha e La Madeleine në Paris. - Stilet e arkitekturës.ppt

Arkitektura dhe stili

Stilet arkitekturore. Saratov. Stili romak. gotike. barok. Rokoko. Stili i Perandorisë Klasicizmi. Moderne. Konstruktivizmi. teknologjisë së lartë. - Arkitektura dhe stili.ppt

Stilet në arkitekturë

Tema e mësimit: "Në mënyrë figurative - gjuha stilistike e arkitekturës së së kaluarës". Qëllimi: Imazhi është një formë e pasqyrimit të realitetit në art duke përdorur teknika karakteristike. Stili është një grup tiparesh që karakterizojnë artin e një kohe dhe drejtimi të caktuar. Arti i Egjiptit të Lashtë. Arkitektura e Greqisë antike. Arkitektura e Japonisë. Arkitektura e Rusisë së Lashtë. Stilet arkitekturore. Veprimtaria e pavarur e nxënësve në grup. Stili romak. Manastiri i Maria Lach. Gjermania. Kisha e Notre-Dame Grande. Franca. Kështjella romane. Muzeu Victoria dhe Albert. Londra. Katedralja e Pizës. Italia. shekujt XI-XII - Stilet në arkitekturë.ppt

Stilet arkitekturore

Stilet arkitekturore. Stili modern. Në fund të shekujve 19 - 20, u shfaq një stil i ri artistik, i cili në Rusi mori emrin Art Nouveau (nga frëngjisht moderne - moderne). Monumenti më i famshëm i stilit Art Nouveau ishte Hotel Metropol. Art Nouveau i pëlqen linjat dhe aeroplanët e lakuar në mënyrë kapriçioze, fluide. Mjeshtrit e Art Nouveau u përpoqën të krijonin një mjedis jetese artistikisht tërheqës rreth njerëzve. Gratë e fillimit të shekullit të 20-të mbanin fustane dhe bizhuteri në stilin Art Nouveau, duke përfshirë ato të bëra nga kompania e bizhuterive Faberge. Mobilje, pjata, llamba dhe vegla të tjera në stilin Art Nouveau u shfaqën në shtëpi. - Stilet arkitektonike.ppt

Stilet dhe llojet e arkitekturës

Llojet e arkitekturës. Stilet dhe mjetet e të shprehurit. Arkitekturë. Stilet e arkitekturës. Arkitektura primitive Arkitektura antike. shekulli VIII para Krishtit e. - Shekulli V n. e. Stili romak. shekujt X-XII gotike. shekujt XII-XV Ringjallja. Fillim XV - fillimi shekulli XVII barok. Kon. Shekulli XVI - fundi. shekulli XVIII Rokoko. XVIII - kon. Klasicizmi. shekujt XVIII-XIX Eklekticizmi. Moderne. Modernizmi. Konstruktivizmi. 1920 - herët Postmodernizmi. Nga ser. shekulli XX S con. Dekonstruktivizmi. Nga fundi Arkitektura dinamike. Nga fillimi Shekulli 21. Stili romak. gotike. Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalitetin. Arkitektura e Rilindjes. - Stilet dhe llojet e arkitekturës.ppt

Stilet në art dhe arkitekturë

Stili arkitektonik. Stili i Perandorisë stili i klasicizmit të vonë (të lartë) në arkitekturë dhe artet e aplikuara. Harku i Carrousel, Paris. Porta e Triumfit (Moskë). barok. Kisha Carlo Maderna e Shën Susanës, Romë. Kisha e shpirtrave në purgator në qytetin e Raguzës. gotike. Katedralja gotike në Coutances, Francë. Fragment i një dritareje xhami me njolla. Katedralja në Reims, Francë. Katedralja e Notre Damit. Gotik në Rusi. Porta e Brandenburgut në Kaliningrad. Salla kryesore e dhomës së peshkopit. Neo-gotike. stili artistik i shekujve 18 dhe 19, duke huazuar format dhe traditat gotike. Muzeu Britanik i Historisë Natyrore. - Stilet në art dhe arkitekturë.ppt

Stilet e strukturave arkitekturore

Zhvillimi i stileve në arkitekturë dhe veshje. Stilet klasike. Stili antik. Përdorimi i pëlhurës. Imazhi i një "kolona greke". Stili romak. Katedralja në Pizë. Ndërtesa romane. Kostum për meshkuj. Kalaja e Leeds. Kalaja Carsteil. Conwy. Stili gotik. Stili evropian mesjetar. Karakteri i veshjes. Katedralja e Shën Vitusit. Katedralja e Shën Pjetrit dhe Marisë. Katedralja e Burgosit. Gargojl. Katedralja e Milanos. Pamje e Katedrales së Shën Vitusit. Stili i Rilindjes. Tiparet e karakterit. Stili i Rilindjes. Stili i Rilindjes. Kisha e San Pietro. Stili barok. Katedralja e Shën Palit. Ndërtesa baroke. Ngurtësia. Modë baroke. - Stilet e strukturave arkitekturore.pptx

Varietetet e stileve të arkitekturës

Varietetet e stileve të arkitekturës. Shkurtimisht për konceptin e arkitekturës. Komponentët kryesorë të arkitekturës. A janë të gjitha ndërtesat arkitekturore njësoj? Ngjashmëritë arkitekturore. Përfaqësues të stileve të ndryshme arkitekturore. Stilet e ndryshme arkitekturore. Stili arkitektonik. Fjalë e urtë e famshme. Cilat stile arkitekturore njihni? barok. Shembuj ndërtesash të ndërtuara në stilin barok. Klasicizmi. Shembuj të ndërtesave të ndërtuara në stilin klasik. Rilindja. Shembuj të ndërtesave të ndërtuara në stilin e Rilindjes. Moderne. Shembuj ndërtesash të ndërtuara në stilin Art Nouveau. Arkitektura në Rusi. - Varietetet e stileve të arkitekturës.ppt

Eklekticizmi

Eklekticizmi. Drejtimi në arkitekturë. barok. Karakteristikat e eklekticizmit. Dizenjo të reja. Eklekticizmi në Rusi. Stacioni hekurudhor Baltiysky në Shën Petersburg. Kalimi. Avenue Nevsky. Muzeu Historik. Panairi i Nizhny Novgorod. Katedralja e Krishtit Shpëtimtar. Pallati Mariinsky. Eklekticizmi në Evropë. Kazino dhe Opera e Monte Karlo. Kisha e Shën Karlit. Observatori i Nicës. Pavijon Mbretëror. Pallati i Westminsterit. Biblioteka Mbretërore. Muzeu Bode. -

Rrëshqitja 1

STILET E ARKITEKTURËS RUSE
Qëllimi i punës: - njohja me stilet arkitekturore që ekzistonin në Rusi në periudhën nga shekulli i 10-të deri në shekullin e 20-të; identifikimin e veçorive karakteristike të çdo stili arkitekturor; përgatitja për Provimin e Shtetit dhe Provimin e Unifikuar të Shtetit.
Prezantimi u përgatit nga Olga Valerievna Uleva, mësuese e historisë dhe studimeve sociale, Shkolla e mesme nr. 1353

Rrëshqitja 2

STILI ARKITEKTURAL është një grup tiparesh dhe karakteristikash karakteristike të arkitekturës.
Tiparet karakteristike të një kohe dhe vendi të caktuar, të manifestuara në veçoritë e anëve funksionale, konstruktive dhe artistike (qëllimi i ndërtesave, materialet dhe strukturat e ndërtimit, metodat e përbërjes arkitekturore), formojnë stilin arkitektonik. Zhvillimi i stileve arkitekturore varet nga faktorët klimatikë, teknikë, fetarë dhe kulturorë. Megjithëse zhvillimi i arkitekturës varet drejtpërdrejt nga koha, stilet jo gjithmonë pasojnë njëri-tjetrin në mënyrë sekuenciale, dihet bashkëjetesa e njëkohshme e stileve si alternativa ndaj njëri-tjetrit (për shembull: barok dhe klasicizëm, modernizëm dhe eklekticizëm, funksionalizëm, konstruktivizëm dhe art deco) .

Rrëshqitja 3

STILET KRYESORE TË ARKITEKTURËS RUSE:
STILI EMRI KOHA E EKZISTENCËS
Dizajn bizantin (kryq-kupolë). shekujt X – XV
Tenda e shekujve XVI – XVII.
Modeli rus (i mrekullueshëm) i shekullit të 17-të.
barok kon. Shekulli XVI - fundi. shekulli XVIII
Rokoko shekulli i 18-të
Klasicizëm gri shekujt XVIII - XIX
Seri pseudo-rus dhe pseudobizantin. XIX - herët shekulli XX
Kon. moderne. XIX - herët shekulli XX

Rrëshqitja 4

STILI BIZANTIN fundi i shekujve X - XV Karakteristikat e stilit: Së bashku me besimin e krishterë, Rusia përvetësoi nga Bizanti imazhin e një tempulli me simbolikë tashmë shumë të zhvilluar teologjike. Tradicionalisht, arkitektura e Kievan Rus klasifikohet në këtë stil, por tempuj të ngjashëm u ndërtuan shumë më vonë. Të gjitha kishat e lashta ruse bazohen në modelin bizantin me kupolë kryq, por në Rusi ky model filloi të fitonte shpejt tiparet e veta kombëtare.

Rrëshqitja 5

STILI BIZANTIN
KISHA E VIRGJERËS SË SHENJTË (TITH) (991 - 996) Mjeshtra grekë (bizantinë). Kisha e parë ruse prej guri. E ndërtuar me urdhër të Princit Vladimir. Nuk ka mbijetuar deri më sot.

Rrëshqitja 6

KATEDRALA E SOFJES NË Kiev (shek. XI) mjeshtër grekë (bizantinë). Ndërtuar me urdhër të Jaroslav të Urtit. Ajo ka mbijetuar deri më sot në një formë të rindërtuar rëndë.
STILI BIZANTIN

Rrëshqitja 7

SHËNIM! Ndryshe nga Evropa Perëndimore, ku BAZILIKET ishin më të njohura, në Rusi ata ndërtuan një tempull KUBE KRYQE ME KATËR E GJASHTË SHTYLLA, ku kupola u bë elementi më i rëndësishëm.
BAZILIKË
TEMPUL ME KRYQE

Rrëshqitja 8

1
4
2
3
5

Rrëshqitja 9

PËRCAKTO KU ËSHTË BAZILIKA DHE KU ËSHTË TEMPULLI ME KUPE KRYQE?
1
4
2
3
5

Rrëshqitja 10

BAZILIKË

Rrëshqitja 11

TEMPUL ME KRYQE

Rrëshqitja 12

MODELI I TEMPULUT ME KYQ KYQE
SHËNIM! Pasi adoptuan llojin e tempujve me kupolë kryq nga Bizanti, mjeshtrit rusë filluan të shtojnë interpretimet e tyre origjinale në ndërtesa (shkollat ​​Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskë).

Rrëshqitja 13

STILI BIZANTIN (model i tempullit me kupolë kryq)
SHËNIM! Me kalimin e kohës (shekujt XII - XV), kisha ruse me kupolë kryq mori tipare origjinale dhe nuk ishte një kopje e drejtpërdrejtë e origjinaleve bizantine. Prandaj, shumë studiues dallojnë STILI I LASHTË RUS nga ai Bizantin dhe përmendin shkollat ​​e tij të ndryshme: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Moska e hershme, stili Godunov, etj.

Rrëshqitja 14

STILI TIE-TOP fundi i shekujve 16 - 17 Karakteristikat e stilit: Në vend të një kupole, ndërtimi i një kishe të mbuluar me çadër përfundon me një tendë. Kishat e tendave mund të bëhen prej druri ose guri. Kishat me çadra prej guri u shfaqën në fillim të shekullit të 16-të, e kanë origjinën nga arkitektura prej druri ruse dhe nuk kanë analoge në arkitekturën e vendeve të tjera.

Rrëshqitja 15

SHËNIM! Meqenëse ndërtimi prej druri ka qenë mbizotërues në Rusi që nga kohërat e lashta, shumica e kishave të krishtera janë ndërtuar gjithashtu prej druri. Por në dru është jashtëzakonisht e vështirë të përcillet forma e një kube - një element i domosdoshëm i një tempulli të tipit bizantin. Ndoshta, ishin vështirësitë teknike ato që shkaktuan zëvendësimin e kupolave ​​në kishat prej druri me çati të varura.

Rrëshqitja 16

KUSH KUJDES se si rritet sipërfaqja e ndërtesës me të njëjtën gjatësi të trungut (murit).
CHETVERIK
GJASHTË
TETË

Rrëshqitja 17

STILI I TENDËS
KISHA E NGRITJES NË KOLOMENSKY (1528-1532) Mjeshtër italianë dhe rusë. Një nga kishat e para prej guri me tendë ruse. Legjenda e lidh ndërtimin e tempullit me lindjen e Ivanit të Tmerrshëm.

Rrëshqitja 18

STILI I TENDËS

Rrëshqitja 19

MOBILJA RUSE (E MREKULLUESHME, MOSKË) Shekulli XVII Karakteristikat e stilit: Format e ndërlikuara, bollëku i dekorit, kompleksiteti i përbërjes dhe silueta piktoreske e ndërtesës.

Rrëshqitja 20

PALATI TEREM NË KREMLIN MOSKË (1635-1636) Arkitektët Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
MODEL RUS

Rrëshqitja 21

MODEL RUS. Pallati Terem (i brendshëm).

Rrëshqitja 22

MODEL RUS

Rrëshqitja 23

BAROKU XVII - shekuj XVIII Karakteristikat e stilit: Përpjekja për madhështi dhe shkëlqim. rrjedhshmëri e formave komplekse, zakonisht të lakuara. Shpesh ka kolonada në shkallë të gjerë dhe një bollëk skulpturash në fasada dhe në ambiente të brendshme.
Baroku rus përfshin dy drejtime:
MOSKË (NARYSHKIN) BAROK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROK

Rrëshqitja 24

BAROK (MOSKË)
KISHA E INTEGRIMIT NË FILI (1690-1694). Arkitekti Yakov Bukhvostov (me sa duket).

Rrëshqitja 25

BAROK (MOSKË)

Rrëshqitja 26

BAROK (PETERSBURG)
PALATI DIMOR NË SHËN PETERSBURG (1754-1762) Arkitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Rrëshqitja 27

BAROK. Pallati Dimëror (fasada dhe ambientet e brendshme).

Rrëshqitja 28

BAROK (PETERSBURG)

Rrëshqitja 29

ROKOKO (Frëngjisht rokoko - "pretencioz, çuditshëm, dredharak") gjysma e dytë e shekullit të 18-të Karakteristikat e stilit: Arkitektura rokoko, në kontrast me barokun monumental dhe të harlisur, karakterizohet nga luksi, butësia, hiri dhe sjellje. Stili Rokoko ishte një vazhdim i stilit barok, ose, më saktë, modifikimi i tij, që korrespondon me kohën e lezetshme, pretencioze. Rokoko është lehtësisht i dallueshëm nga kapriçioziteti, sofistikimi dhe barra e formave. Në Rusi përdorej kryesisht për dekorimin e ambienteve të brendshme sesa për ndërtimin e fasadave.

Rrëshqitja 30

ROCAILLE (Frëngjisht rocaille - shkëmbor, nga roc - shkëmb, shkëmb) është elementi kryesor i stoli të stilit Rokoko, që të kujton formën e një kaçurrela guaska.

Rrëshqitja 31

ROKOKO NË BRENDSHME
PETERHOF Salla e Ballit të Pallatit të Madh (1751-1752) Arkitekti Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Rrëshqitja 32

KLASICIZMI fundi i shekujve XVIII - XIX Karakteristikat e stilit: Apeli ndaj formave të arkitekturës antike si një standard harmonie, thjeshtësie, ashpërsie, qartësie logjike dhe monumentaliteti. Klasicizmi karakterizohet nga rregullsia e paraqitjes dhe qartësia e formës vëllimore, kompozimet boshtore simetrike dhe kufizimi i dekorimit dekorativ.

Rrëshqitja 33

KLASICIZMI
PALATI MIKHAILOVSKY NË SHËN PETERSBURG (1819-1825) Arkitekt Carl Rossi.

Rrëshqitja 34

KLASICIZMI I VONË. Katedralja e Shën Isakut në Shën Petersburg.

Rrëshqitja 35

STILI PSEUDO-RUS (RUS) fundi i XIX - fillimi i shekujve XX Karakteristikat e stilit: përdorimi i traditave të arkitekturës së lashtë ruse dhe artit popullor, si dhe elementeve të arkitekturës bizantine që lidhen me to. Stili pseudo-rus përfshin dy drejtime: STILI NEORUS STILI RUS-BIZANTIN

Rrëshqitja 36

TEMPULLI I KRISHTIT SHPËTIMTAR NË MOSKË (1839 – 1883) Arkitekt Konstantin Ton. Më 5 dhjetor 1931, ndërtesa e tempullit u shkatërrua. Është rindërtuar në të njëjtin vend në vitet 1994 - 1997.
STILI RUSO-BIZANTIN
SI TË ZBULOJMË? përdorimi i elementeve të arkitekturës bizantine; imitim i arkitekturës antike të Perandorisë Bizantine (stilizim “si Bizanti”).

Rrëshqitja 37

STILI RUSO-BIZANTIN
KATEDRALA DETARE NË KRONSTADT (1903 – 1913) Arkitekt Vasily Kosyakov.

Rrëshqitja 38

KRAHASO:
Tempulli i Hagia Sophia në Kostandinopojë (shekulli VI)
Katedralja e Krishtit Shpëtimtar në Moskë (shekujt XIX-XX)
Tiparet tipike të stilit RUSO-BIZANTIN: - lloj tempulli me kupolë kryq katërkëmbësh; përqendrimi i rreptë i planit dhe fasadave; simetria pasqyre e fasadave; me të gjitha fasadat (d.m.th. përfundimi i kujdesshëm i të gjitha detajeve në të gjitha fasadat, tempulli është i bukur nga të gjitha anët); masiviteti dhe rëndimi i qëllimshëm i formave arkitekturore.