Kako biste koristili preglede prezentacije, stvorite Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Arhitektura – kamena kronika svijeta

1. Klasični stil

Klasicizam (uzorni) umjetnički stil i estetski pravac u europskoj umjetnosti 17.-19.st.

Partenon

Partenon

Trijumfalna kapija Konstantina

Glavna značajka arhitekture klasicizma je privlačnost oblicima antičke arhitekture kao standarda sklada, jednostavnosti i strogosti.

Arhitektura klasicizma - Jasnoća volumetrijske forme - Simetrične osne kompozicije. suzdržanost ukrasa

2. Romanički stil

Romanički (rimski) umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom u 9.-12.st. Postao je to jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Katedrala Notre-Dame la Grande, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Zapadno krilo

Kraljevska palača Alcazar

„Klasičnije" ovaj će se stil proširiti u umjetnosti Njemačke i Francuske. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, samostani i dvorci postali su vodeći tipovi građevina.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog uređenja - zgrada se uvijek skladno uklopila u okolnu prirodu. Tome su pridonijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto uvučenim portalima. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu. -Glavne građevine u ovom periodu bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula. Oko njega su bile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, valjci. Karakterističan je za romaničke građevine

3. Gotički stil

Gotika je jedini stil koji je stvorio potpuno jedinstven sustav oblika i novo razumijevanje organizacije prostora i volumetrijske kompozicije. 12-15 stoljeće

Katedrala Notre Dame u Parizu

Karakteristične značajke gotičkog stila su vertikalnost kompozicije, šiljasta svjetlina, složen okvirni sustav nosača i rebrasti svod.

Pogled na Notre Dame s Ile Saint-Louisa

Gotička katedrala u Coutancesu, Francuska

4. Barok

Kontrast, napetost, dinamičnost slika, želja za veličinom i sjajem, za spojem stvarnosti i iluzije - za spojem umjetnosti (karakteristične su gradske i palače i parkovne cjeline baroka

Barokni stil pojavio se u 16.-17. stoljeću u talijanskim gradovima: Rim, Venecija, Firenca. Barok karakteriziraju kontrast, napetost, dinamičnost slika, težnja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umjetnosti (grad i palača i parkovne cjeline baroka (“sklone ekscesu”)

Katarinina palača

Carsko Selo

aktivno korištenje kiparskih i arhitektonskih i dekorativnih motiva; - stvaranje bogate igre chiaroscura i kontrasta boja

Crkvena zgrada Velike palače

Rokoko (lomljeni kamen, ukrasna školjka, školjka) 18.st.

Interijeri Zimskog dvorca

Malahitna dvorana

Jordansko stubište

Rokoko karakterizira ukrasna školjka, ulomci kamenja, školjkasti ornament, ukras u obliku kombinacije prirodnog kamenja sa školjkama i lišćem biljaka. - glatke zakrivljene stabljike, hirovite linije ukrasa uklapaju se u sve detalje interijera, tvoreći jedinstvenu ukrasnu pozadinu.

Feldmaršalska dvorana

Jurjeva dvorana

Empire ("carski stil") Ampire stil je završna faza klasicizma, koji je nastao u drugoj polovici 19. stoljeća.

Arch Glavnog stožera

Stil Empire karakterizira prisutnost stupova, pilastara, oblikovanih vijenaca i drugih klasičnih elemenata, kao i motiva koji reproduciraju gotovo nepromijenjene drevne primjere skulpture, poput grifona, sfingi i lavljih šapa. Ovi su elementi raspoređeni na uredan način u stilu Empire, održavajući ravnotežu i simetriju.

Dvorski trg

Glavni ukrasni motivi stila Empire bili su upravo atributi rimske vojne povijesti: masivni trijemovi ukrašeni reljefima, legionarski znački s orlovima, lavovima, snopovima kopalja, štitovima.

Secesija (moderna) Umjetnički pravac u umjetnosti 2. polovice 19. stoljeća - današnje 20. stoljeće.

Vila Rjabušinskog

Posebnosti - Odbijanje ravnih linija i kutova - Interes za nove tehnologije - Velika pažnja posvećena je ne samo izgledu zgrada, već i interijeru koji je pažljivo razrađen. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni umjetnički su obrađeni.

Casa Batlló (1906., arhitekt Antoni Gaudi)

8. Visoka tehnologija

Guggenheimov muzej

Hi-tech (visoka tehnologija) je stil u arhitekturi i dizajnu koji je nastao 1970-ih, a široku upotrebu je pronašao 1980-ih.

Glavne značajke - Korištenje visokih tehnologija u projektiranju, izgradnji i inženjeringu zgrada i građevina. - Korištenje ravnih linija i oblika.

Raširena upotreba srebrne metalik boje. -Široka primjena stakla, plastike, metala. -Korištenje funkcionalnih elemenata: dizala, stepenica, ventilacijskih sustava.

Muzej Guggenheim (projekt)

Slajd 1

Opis slajda:

Slajd 2

Opis slajda:

Slajd 3

Opis slajda:

Slajd 4

Opis slajda:

ROKOKO Rokoko je stil umjetnosti i arhitekture nastao u Francuskoj početkom 18. stoljeća i proširio se Europom. Odlikovao se gracioznošću, lakoćom, intimnim i koketnim karakterom. Smijenivši glomazni barok, rokoko je bio logičan rezultat njegova razvoja i njegov umjetnički antipod. Rokoko je ujedinjen s baroknim stilom željom za potpunošću oblika, ali ako barok gravitira prema monumentalnoj svečanosti, rokoko preferira gracioznost i lakoću. Tamnije boje i bujnu tešku pozlatu baroknog dekora zamjenjuju svijetli tonovi - ružičasta, plava, zelena, s puno bijelih detalja. Rokoko je uglavnom ornamentalne orijentacije; samo ime dolazi od spoja dviju riječi: “barok” i “rocaille” (ornamentalni motiv, zamršen ukrasni ukras špilja i fontana kamenčićima i školjkama). Slikarstvo, kiparstvo i grafiku karakteriziraju erotski, erotsko-mitološki i pastoralni (pastoralni) motivi. Prvi značajni majstor slikarstva u rokoko stilu bio je Watteau, a daljnji razvoj dobio je u radu umjetnika poput Bouchera i Fragonarda. Najistaknutiji predstavnik ovog stila u francuskom kiparstvu je možda Falconet, iako su u njegovom radu dominirali reljefi i kipovi namijenjeni ukrašavanju interijera, biste, uključujući i one od terakote. Inače, sam Falconet bio je upravitelj poznate manufakture porculana u Sevresu. (Tvornice u Chelseaju i Meissenu također su bile poznate po svojim prekrasnim porculanskim proizvodima). U arhitekturi je ovaj stil našao svoj najživlji izraz u dekorativnom uređenju interijera. Najsloženiji asimetrični rezbareni i štukaturni uzorci, zamršene kovrče unutarnjeg uređenja u suprotnosti su s relativno strogim izgledom zgrada, na primjer, Petit Trianon, koji je u Versaillesu izgradio arhitekt Gabriel (1763-1769). Podrijetlom iz Francuske, stil rokokoa brzo se proširio u druge zemlje zahvaljujući francuskim umjetnicima koji rade u inozemstvu i objavljivanju dizajna francuskih arhitekata. Izvan Francuske, rokoko je doživio svoj najveći procvat u Njemačkoj i Austriji, gdje je apsorbirao tradicionalne barokne elemente. U arhitekturi crkava, poput crkve u Vierzenheiligenu (1743.-1772.) (arhitekt Neumann), prostorne strukture i svečanost baroka savršeno se spajaju s profinjenim skulpturalnim i slikovitim unutarnjim ukrasom karakterističnim za rokoko, stvarajući dojam lakoće i basnoslovno obilje. Pristaša rokokoa u Italiji, arhitekt Tiepolo, pridonio je njegovom širenju u Španjolskoj. Što se tiče Engleske, ovdje je rokoko uglavnom utjecao na primijenjenu umjetnost, na primjer, intarziju namještaja i proizvodnju srebrnog posuđa, a djelomično i na rad takvih majstora kao što su Hogarth ili Gainsborough, čija je sofisticiranost slika i umjetnički stil slikanja u potpunosti u skladu s duh rokokoa. Stil rokokoa bio je vrlo popularan u srednjoj Europi sve do kraja 18. stoljeća, dok je u Francuskoj i drugim zapadnim zemljama interes za njega splasnuo već 1860-ih. Do tog vremena percipiran je kao simbol lakoće i istisnut je neoklasicizmom.

Slajd 5

Opis slajda:

Slajd 6

Opis slajda:

Slajd 7

Opis slajda:

Slajd 8

Opis slajda:

Slajd 9

Opis slajda:

Slajd 10

Opis slajda:

BAROK Stil u umjetnosti koji se razvio u europskim zemljama u 16.-17. st. (u nekim zemljama - do sredine 18. st.). Ime dolazi od talijanskog barocco - bizaran, čudan. Postoji još jedno objašnjenje za podrijetlo ovog izraza: tako su nizozemski pomorci nazivali odbačene bisere. Dugo je vremena barokni lim nosio negativnu ocjenu. U 19. stoljeću. promijenio se odnos prema baroku, čemu je pridonio rad njemačkog znanstvenika Wölfflina. Ako je tijekom renesanse umjetnost veličala snagu i ljepotu čovjeka, onda su na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće te ideje ustupile mjesto razmišljanjima o složenosti i nesavršenosti društvenih odnosa, razmišljanjima o razjedinjenosti ljudi. Stoga je glavni zadatak umjetnosti postao odražavati unutarnji svijet osobe, otkrivati ​​njegove osjećaje i iskustva. Tako su određene glavne značajke B. - dramatična patetika, sklonost oštrim kontrastima, dinamičnost, ekspresija te sklonost kićenosti i dekorativnosti. Sve ove značajke također su karakteristične za arhitekturu B. Zgrade su nužno bile ukrašene otmjenim pročeljima, čiji je oblik bio skriven iza ukrasa. Svečani interijeri također su dobili različite oblike, čija je hirovitost naglašena skulpturom, modeliranjem i raznim ukrasima. Sobe su često gubile svoj uobičajeni pravokutni oblik. Ogledala i slike proširili su stvarne dimenzije prostorija, a šareni abažuri stvorili su iluziju nepostojanja krova. Arhitekti B. obratili su pozornost na ulicu, koja se počela promatrati kao cjeloviti arhitektonski organizam, kao jedan od oblika cjeline. Početak i kraj ulice obilježavali su trgovi ili spektakularni arhitektonski ili kiparski naglasci. Zakrivljena linija postaje dominantna u kompoziciji građevine, vraćaju se volute, pojavljuju se eliptične plohe.

Slajd 11

Opis slajda:

Slajd 12

Opis slajda:

Slajd 13

Opis slajda:

Slajd 14

Opis slajda:

GOTIKA Od talijanskog gotico - gotika, barbarski. Stil u zapadnoeuropskoj umjetnosti 12.-15. stoljeća, koji je završio svoj razvoj u srednjem vijeku. Pojam su uveli renesansni humanisti koji su željeli naglasiti "barbarski" karakter cjelokupne srednjovjekovne umjetnosti; u stvarnosti, gotički stil nije imao ništa zajedničko s Gotima i predstavljao je prirodni razvoj i modifikaciju načela romaničke umjetnosti. Kao i romanička umjetnost, gotička umjetnost bila je pod snažnim utjecajem crkve i bila je pozvana da utjelovi crkvenu dogmu u simboličkim i alegorijskim slikama. Ali gotička se umjetnost razvijala u novim uvjetima, od kojih je glavni bio jačanje gradova. Stoga vodeći tip gotičke arhitekture postaje gradska katedrala, usmjerena prema gore, šiljastih lukova, sa zidovima pretočenim u kamenu čipku / što je omogućeno zahvaljujući sustavu letećih kontrafora koji prenose pritisak svoda na vanjske stupove – kontrafore. /. Gotička katedrala simbolizirala je jurnjavu u nebo; Istoj je svrsi trebala služiti i njezina bogata dekorativna dekoracija - kipovi, reljefi, vitraji.

Slajd 15

Opis slajda:

Slajd 16

Opis slajda:

RIMSKI STIL Riječ dolazi od latinske riječi romanus - rimski. Britanci ovaj stil nazivaju "normanski". R.S. razvijen u zapadnoeuropskoj umjetnosti 10.-11.st. Najpotpunije se izrazio u arhitekturi. Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i lakonskog vanjskog ukrasa. Građevina se uvijek pažljivo uklopila u okolnu prirodu i stoga je izgledala posebno izdržljivo i čvrsto. Tome su pridonijeli masivni glatki zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto uvučenim portalima. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije po izboru, samostan ili dvorac, postaje toranj - donjon. Oko njega su bile smještene ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, valjci. Glavni prepoznatljivi element krova zgrade je polukružni luk.

Slajd 17

Opis slajda:

Slajd 18

Opis slajda:

Slajd 19

Opis slajda:

Slajd 20

Opis slajda:

Slajd 21

Opis slajda:

Slajd 22

Opis slajda:

Slajd 23

Opis slajda:

Slajd 24

Opis slajda:

Organsko Korištenje organskog u arhitekturi isprva izaziva zabunu. Kakve veze ova znanost ima s graditeljstvom? Najizravniji. Dok se zgrada obično sastoji od gotovih blokova, zgrada projektirana na temelju organske arhitekture sastoji se od mnogo različitih blokova koji su dovršeni samo kao dio zgrade. Osim toga, organska arhitektura podrazumijeva odbacivanje strogih geometrijskih oblika. Pri projektiranju svake građevine vodi se računa o vrsti okolnog prostora i njegovoj namjeni. Osim toga, u takvoj zgradi sve je podređeno harmoniji. Spavaća soba ovdje će biti spavaća soba, a dnevna soba će biti dnevna soba. Svaka prostorija ima svoju namjenu, koja se naslućuje na prvi pogled. Ako želite razumjeti razliku između organske arhitekture i bilo koje druge, samo usporedite običnu višekatnicu i, recimo, kolibu hobita u filmu "Gospodar prstenova", iako se tamo koristi samo vanjski dizajn. Ideje organske arhitekture u posljednje su vrijeme stekle izuzetnu popularnost. Dijelom zbog dostupnosti novih građevinskih materijala koji omogućuju stvaranje najbizarnijih arhitektonskih oblika. Drugi razlog koji je dao poticaj razvoju organske arhitekture bio je osjećaj jedinstva s prirodom koji takva građevina daje.

Neoklasicizam Ovaj arhitektonski stil bio je popularan u kasnom 18. i ranom 19. stoljeću. Jasno pokazuje pokušaj povratka nekim “vječnim” vrijednostima, suprotstavljajući ih alarmantnoj stvarnosti. Za polazište u arhitekturi neoklasicizma odabrane su starogrčke građevine koje do tada nitko nije proučavao. Unatoč činjenici da su različiti arhitekti proučavali iste građevine, došli su do sasvim različitih zaključaka, što je dovelo do različitog razvoja neoklasicizma u različitim zemljama. Tako se u Francuskoj neoklasični stil koristio uglavnom u izgradnji javnih zgrada. Takva je građevina, primjerice, bio Petit Trianon u Versaillesu, koji se smatrao najsavršenijom kreacijom Jacquesa Ange Gabriela. Britanci su, naprotiv, u neoklasicizmu vidjeli povratak laganim, otvorenim oblicima. U skladu s tim idejama građene su kuće i privatna imanja. Neoklasicizam se praktički nije koristio za javne zgrade. Najpoznatiji engleski arhitekti neoklasičnog stila bili su William Chambers i Robert Adam, koji su odigrali vrlo važnu ulogu u razvoju engleskog neoklasicizma. Ideje neoklasicizma dugo su utjecale na razne zemlje, poput Rusije (i kasnije Sovjetskog Saveza), Skandinavije, Mađarske, Bugarske, Čehoslovačke itd.

Secesija Želja za stvaranjem jednako estetski lijepih i funkcionalnih građevina početkom 19. stoljeća dovela je do pojave arhitektonskog stila secesije. U oštrom je kontrastu s drugim arhitektonskim stilovima. Najistaknutiji predstavnici ovog stila bili su Victor Horta, po nacionalnosti Belgijanac, i Francuz Hector Guimard. Ali najviše se ističe Antonia Gaudí. Građevine podignute prema njegovim nacrtima toliko su savršene i tako se organski uklapaju u okolni krajolik da se čini kao da je priroda stvorila takvo remek-djelo. Posebnosti stila Art Nouveau su oblaganje pročelja zgrada s uzorkom, upotreba vitraja, kao i razni ukrasni detalji od kovanog željeza. Prozore i vrata karakteriziraju složeni geometrijski oblici koji doprinose stvaranju holističkog stila koji je funkcionalan i lijep u isto vrijeme. U stilu Art Nouveau izgrađene su i uređene dače, seoske vile, skupe visoke zgrade i gradske vile.

Slajd 31

Opis slajda:

Slajd 32

Opis slajda:

Stilovi arhitekture

Arhitektura. Stil u arhitekturi. Vrste arhitekture. Arhitektura velikih sporova. Krajobrazna arhitektura. Mjesta. Romanički stil. Place de España. Gotički stil. Katedrala u Reimsu. Katedrala Notre-Dame de Paris Francuska. Bazilika svetog Petra. Renesansa. Trg svetog Petra. Barok. Pavla Katedrala u Londonu. Klasicizam. Louvre. Pariz. Rokoko. Empire. Slavoluk zvijezda u Parizu. Crkva La Madeleine u Parizu. - Arhitektonski stilovi.ppt

Arhitektura i stil

Arhitektonski stilovi. Saratov. rimski stil. Gotika. Barokni. Rokoko. Stil carstva Klasicizam. Moderno. Konstruktivizam. Visoka tehnologija. - Arhitektura i stil.ppt

Stilovi u arhitekturi

Tema lekcije: "Figurativno - stilski jezik arhitekture prošlosti." Namjena: Slika je oblik odraza stvarnosti u umjetnosti karakterističnim tehnikama. Stil je skup obilježja koja karakteriziraju umjetnost određenog vremena i smjera. Umjetnost starog Egipta. Arhitektura antičke Grčke. Arhitektura Japana. Arhitektura drevne Rusije. Arhitektonski stilovi. Samostalna aktivnost učenika u skupinama. rimski stil. Samostan Maria Lach. Njemačka. Crkva Notre-Dame Grande. Francuska. romanički dvorci. Muzej Viktorije i Alberta. London. Katedrala u Pisi. Italija. XI-XII stoljeća - Stilovi u arhitekturi.ppt

Arhitektonski stilovi

Arhitektonski stilovi. Moderan stil. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pojavio se novi umjetnički stil, koji je u Rusiji dobio naziv Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan). Najpoznatiji spomenik secesijskog stila bio je hotel Metropol. Art Nouveau voli kapriciozno zakrivljene, fluidne linije i ravnine. Majstori secesije nastojali su oko čovjeka stvoriti umjetnički privlačno životno okruženje. Žene s početka 20. stoljeća nosile su haljine i nakit u secesijskom stilu, uključujući i one koje je izrađivala tvrtka za nakit Faberge. U kućama su se pojavili namještaj, posuđe, svjetiljke i drugo posuđe u stilu secesije. - Arhitektonski stilovi.ppt

Stilovi i vrste arhitekture

Vrste arhitekture. Stilovi i izražajna sredstva. Arhitektura. Stilovi arhitekture. Primitivna arhitektura Antička arhitektura. VIII stoljeće PRIJE KRISTA e. - V stoljeće n. e. rimski stil. X-XII stoljeća Gotika. XII-XV stoljeća Oživljavanje. Početak XV - poč XVII stoljeće Barokni. Con. XVI. stoljeće - kraj. XVIII stoljeće Rokoko. XVIII - kon. Klasicizam. XVIII-XIX stoljeća Eklekticizam. Moderno. Modernizam. Konstruktivizam. 1920-ih - rano Postmodernizam. Od ser. XX. stoljeća Visoka tehnologija S kon. Dekonstruktivizam. Od kraja Dinamička arhitektura. S početka 21. stoljeće. rimski stil. Gotika. Svi stilski elementi naglašavaju vertikalnost. Renesansna arhitektura. - Stilovi i vrste arhitekture.ppt

Stilovi u umjetnosti i arhitekturi

Arhitektonski stil. Stil carstva stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Slavoluk vrtuljka, Pariz. Trijumfalna vrata (Moskva). Barokni. Carlo Maderna Crkva Svete Suzane, Rim. Crkva duša u čistilištu u gradu Ragusi. Gotika. Gotička katedrala u Coutancesu, Francuska. Ulomak vitraja. Katedrala u Reimsu, Francuska. Katedrala Notre Dame. Gotika u Rusiji. Brandenburška vrata u Kalinjingradu. Glavna dvorana Biskupske komore. Neogotika. umjetnički stil 18. i 19. stoljeća, posuđujući oblike i tradiciju gotike. Britanski prirodoslovni muzej. - Stilovi u umjetnosti i arhitekturi.ppt

Stilovi arhitektonskih struktura

Razvoj stilova u arhitekturi i odijevanju. Klasični stilovi. Antikni stil. Upotreba tkanine. Slika "grčkog stupca". rimski stil. Katedrala u Pisi. romaničke građevine. Muško odijelo. Dvorac Leeds. Dvorac Carsteil. Conwy. Gotički stil. Srednjovjekovni europski stil. Karakter haljine. Katedrala svetog Vida. Katedrala svetog Petra i Marije. Katedrala u Burgosu. Gargojl. Milanska katedrala. Pogled na katedralu sv. Vida. Renesansni stil. Karakterne osobine. Renesansni stil. Renesansni stil. Crkva San Pietro. Barokni stil. Katedrala Svetog Pavla. Barokne građevine. Krutost. Barokna moda. - Stilovi arhitektonskih struktura.pptx

Raznolikost arhitektonskih stilova

Raznolikost arhitektonskih stilova. Ukratko o pojmu arhitekture. Glavne komponente arhitekture. Jesu li sve arhitektonske građevine iste? Arhitektonske sličnosti. Predstavnici raznih arhitektonskih stilova. Razni arhitektonski stilovi. Arhitektonski stil. Poznata poslovica. Koje arhitektonske stilove poznajete? Barokni. Primjeri građevina izgrađenih u baroknom stilu. Klasicizam. Primjeri građevina građenih u klasicističkom stilu. renesanse. Primjeri zgrada građenih u renesansnom stilu. Moderno. Primjeri zgrada izgrađenih u stilu secesije. Arhitektura u Rusiji. - Raznolikost arhitektonskih stilova.ppt

Eklekticizam

Eklekticizam. Smjer u arhitekturi. Barokni. Značajke eklekticizma. Novi dizajni. Eklekticizam u Rusiji. Baltijski željeznički kolodvor u Sankt Peterburgu. Prolaz. Nevsky Avenue. Povijesni muzej. Sajam u Nižnjem Novgorodu. Katedrala Krista Spasitelja. Mariinsky Palace. Eklekticizam u Europi. Casino i Opera u Monte Carlu. Crkva svetog Karla. Zvjezdarnica u Nici. Kraljevski paviljon. Westminsterska palača. Kraljevska knjižnica. Muzej Bode. -

Slajd 1

STILOVI RUSKE ARHITEKTURE
Svrha rada: - upoznavanje s arhitektonskim stilovima koji su postojali u Rusiji u razdoblju od 10. do 20. stoljeća; prepoznavanje karakterističnih obilježja svakog arhitektonskog stila; priprema za državni ispit i jedinstveni državni ispit.
Prezentaciju je pripremila Olga Valerievna Uleva, profesorica povijesti i društvenih znanosti, Srednja škola br. 1353

Slajd 2

ARHITEKTONSKI STIL je skup karakterističnih obilježja i obilježja arhitekture.
Karakteristične značajke određenog vremena i mjesta, koje se očituju u značajkama funkcionalne, konstruktivne i umjetničke strane (namjena zgrada, građevni materijali i konstrukcije, načini arhitektonske kompozicije), tvore arhitektonski stil. Razvoj arhitektonskih stilova ovisi o klimatskim, tehničkim, vjerskim i kulturnim čimbenicima. Iako razvoj arhitekture izravno ovisi o vremenu, stilovi se ne smjenjuju uvijek sekvencijalno, poznata je istovremena koegzistencija stilova kao alternativa jednih drugima (primjerice: barok i klasicizam, modernizam i eklekticizam, funkcionalizam, konstruktivizam i art deco) .

Slajd 3

GLAVNI STILOVI RUSKE ARHITEKTURE:
NAZIV STILA VRIJEME POSTOJANJA
Bizantski (križnokupolni) dizajn. X – XV stoljeća
Šator XVI – XVII stoljeća.
Ruski (čudesni) uzorak 17. stoljeća.
Barokna kon. XVI. stoljeće - kraj. XVIII stoljeće
Rokoko 18. stoljeće
Klasicizam siva XVIII - XIX stoljeća
Pseudoruski i pseudobizantski ser. XIX - rano XX. stoljeća
Moderni kon. XIX - rano XX. stoljeća

Slajd 4

BIZANTSKI STIL kasno X - XV stoljeće Značajke stila: Zajedno s kršćanskom vjerom, Rusija je usvojila iz Bizanta sliku hrama s već visoko razvijenom teološkom simbolikom. Tradicionalno, arhitektura Kijevske Rusije klasificira se u ovaj stil, ali slični hramovi izgrađeni su mnogo kasnije. Sve drevne ruske crkve temelje se na bizantskom modelu križnih kupola, ali u Rusiji je ovaj model brzo počeo dobivati ​​vlastita nacionalna obilježja.

Slajd 5

BIZANTSKI STIL
CRKVA PRESVETE DJEVICE (DESETINA) (991. - 996.) Grčki (bizantski) majstori. Prva ruska kamena crkva. Sagrađena po nalogu kneza Vladimira. Nije preživjela do danas.

Slajd 6

SOFIJSKA KATEDRALA U Kijevu (XI. st.) grčki (bizantski) majstori. Sagrađena po nalogu Jaroslava Mudrog. Do danas je preživio u znatno pregrađenom obliku.
BIZANTSKI STIL

Slajd 7

BILJEŠKA! Za razliku od zapadne Europe, gdje je BAZILIKA bila popularnija, u Rusiji su gradili hramove s ČETIRI I ŠEST STUPOVA KRIŽNIH KUPOLA, gdje je kupola postala najvažniji element.
BAZILIKA
KRIŽNO-KUPOLNI HRAM

Slajd 8

1
4
2
3
5

Slajd 9

ODREDITE GDJE JE BAZILIKA, A GDJE KRIŽNO-KUPOLNI HRAM?
1
4
2
3
5

Slajd 10

BAZILIKA

Slajd 11

KRIŽNO-KUPOLNI HRAM

Slajd 12

KRIŽNO-KUPOLNI MODEL HRAMA
BILJEŠKA! Preuzevši iz Bizanta tip hramova s ​​križnim kupolama, ruski su majstori počeli građevinama dodavati vlastita izvorna tumačenja (novgorodska, vladimirsko-suzdaljska, moskovska škola).

Slajd 13

BIZANTSKI STIL (model hrama s križnom kupolom)
BILJEŠKA! Tijekom vremena (XII - XV stoljeća) ruska crkva s križnom kupolom poprimila je izvorne značajke i nije bila izravna kopija bizantskih izvornika. Stoga mnogi istraživači razlikuju DREVNORUSKI STIL od bizantskog i spominju njegove različite škole: novgorodsku, pskovsku, vladimirsko-suzdaljsku, ranomoskovsku, godunovski stil itd.

Slajd 14

STIL KRAVATA kasno 16. - 17. st. Značajke stila: Zgrada crkve šatorskog krova umjesto kupolom završava šatorom. Šatorske crkve mogu biti drvene ili kamene. Kamene šatorske crkve pojavile su se početkom 16. stoljeća, potječu iz ruske drvene arhitekture i nemaju analoga u arhitekturi drugih zemalja.

Slajd 15

BILJEŠKA! Budući da je u Rusiji od davnina prevladavala drvena gradnja, većina kršćanskih crkava također je građena od drveta. Ali u drvetu je izuzetno teško prenijeti oblik kupole - neophodnog elementa hrama bizantskog tipa. Vjerojatno su tehničke poteškoće uzrokovale zamjenu kupola u drvenim crkvama četverovodnim krovovima.

Slajd 16

OBRATITE PAŽNJU kako se površina zgrade povećava s istom duljinom trupca (zida).
ČETVERIK
ŠEST
OSAM

Slajd 17

ŠATORSKI STIL
CRKVA UZAZAŠENJA U KOLOMENSKOM (1528.-1532.) Talijanski i ruski majstori. Jedna od prvih ruskih šatorskih kamenih crkava. Legenda povezuje izgradnju hrama s rođenjem Ivana Groznog.

Slajd 18

ŠATORSKI STIL

Slajd 19

RUSKI (ČUDESNI, MOSKVSKI) UZORAK XVII stoljeće Značajke stila: Zamršeni oblici, obilje dekora, složenost kompozicije i slikovita silueta zgrade.

Slajd 20

PALAČA TEREM U MOSKOVSKOM KREMLJU (1635.-1636.) Arhitekti Bažen Ogurcov, Antip Konstantinov, Trefil Šarutin, Larion Ušakov.
RUSKI UZOR

Slajd 21

RUSKI UZOR. Palača Terem (unutrašnjost).

Slajd 22

RUSKI UZOR

Slajd 23

BAROK XVII - XVIII st. Značajke stila: Težnja ka veličini i sjaju. fluidnost složenih, obično zakrivljenih oblika. Često postoje velike kolonade i obilje skulptura na pročeljima iu interijerima.
Ruski barok uključuje dva pravca:
MOSKVSKI (NARIŠKINSKI) BAROK
PETERBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROK

Slajd 24

BAROK (MOSKVA)
CRKVA INTEGRACIJE U FILIJAMA (1690-1694). Arhitekt Yakov Bukhvostov (pretpostavlja se).

Slajd 25

BAROK (MOSKVA)

Slajd 26

BAROK (PETERBURG)
ZIMSKI DVORAC U SANKT PETERBURGU (1754.-1762.) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slajd 27

BAROKNI. Zimski dvorac (fasada i interijeri).

Slajd 28

BAROK (PETERBURG)

Slajd 29

ROKOKO (franc. rococo - “pretenciozan, ćudljiv, vijugav”) druga polovica 18. stoljeća Značajke stila: Rokoko arhitekturu, za razliku od monumentalnog i bujnog baroka, karakteriziraju luksuz, lakoća, gracioznost i manirizam. Stil rokokoa bio je nastavak baroknog stila, točnije, njegova modifikacija, koja je odgovarala ljupkom, pretencioznom vremenu. Rokoko je lako prepoznatljiv po hirovitosti, profinjenosti i opterećenosti oblicima. U Rusiji se uglavnom koristio za ukrašavanje interijera, a ne fasada zgrada.

Slajd 30

ROCAILLE (francuski rocaille - stjenoviti, od roc - stijena, litica) je glavni element ukrasa u stilu rokokoa, koji podsjeća na oblik kovrče školjke.

Slajd 31

ROKOKO U INTERIJERU
PETERHOF Plesna dvorana Velike palače (1751.-1752.) Arhitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slajd 32

KLASICIZAM krajem XVIII - XIX stoljeća Značajke stila: Poziv na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće i monumentalnosti. Klasicizam karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika, simetrične osne kompozicije i suzdržanost dekorativnog ukrasa.

Slajd 33

KLASICIZAM
PALAČA MIHAJLOVSKI U SANKT PETERBURGU (1819.-1825.) Arhitekt Carl Rossi.

Slajd 34

KASNI KLASICIZAM. Katedrala svetog Izaka u Sankt Peterburgu.

Slajd 35

PSEUDO-RUSKI (RUSKI) STIL krajem XIX - početkom XX stoljeća Značajke stila: korištenje tradicija drevne ruske arhitekture i narodne umjetnosti, kao i elemenata bizantske arhitekture povezanih s njima. Pseudoruski stil uključuje dva pravca: NEORUSKI STIL RUSKO-BIZANTSKI STIL

Slajd 36

HRAM HRISTA SPASITELJA U MOSKVI (1839. – 1883.) Arhitekt Konstantin Ton. 5. prosinca 1931. zgrada hrama je uništena. Na istom mjestu je obnovljena 1994. - 1997. godine.
RUSKO-BIZANTSKI STIL
KAKO OTKRITI? korištenje elemenata bizantske arhitekture; imitacija antičke arhitekture Bizantskog Carstva (stilizacija "kao Bizant").

Slajd 37

RUSKO-BIZANTSKI STIL
POMORSKA KATEDRALA U KRONSTADTU (1903. – 1913.) Arhitekt Vasilij Kosjakov.

Slajd 38

USPOREDITE:
Hram Aja Sofija u Carigradu (VI stoljeće)
Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi (XIX-XX stoljeća)
Tipična obilježja RUSKO-BIZANTSKOG stila: - četverostopni križno-kupolni tip hrama; stroga centričnost plana i pročelja; zrcalna simetrija fasada; svefasada (tj. pažljiva završna obrada svih detalja na svim fasadama, hram je lijep sa svih strana); namjerna masivnost i težina arhitektonskih oblika.