Cunoaștem personalitatea extraordinară a lui Teofan Grecul (Grechanin) datorită a două figuri istorice și a relațiilor bune dintre ele. Acesta este Kirill, arhimandrit al Mănăstirii Tver Spaso-Afanasyevsky și ieromonah al Mănăstirii Treime-Serghie, urmaș al lui Serghie de Radonezh, iar mai târziu alcătuitor al vieților sale Epifanie cel Înțelept.

În 1408, din cauza raidului Hanului Edigei, ieromonahul Epifanie și-a luat cărțile și a fugit de pericol de la Moscova în vecina Tver, iar acolo s-a refugiat în Mănăstirea Spaso-Afanasyevsky și s-a împrietenit cu rectorul acesteia, arhimandritul Kirill.

Probabil că în acea perioadă starețul a văzut „Biserica Sofia din Constantinopol”, înfățișată în Evanghelia care a aparținut lui Epifanie. Câțiva ani mai târziu, într-o scrisoare care nu a supraviețuit, Chiril se pare că a întrebat despre desenele cu vederi ale Sfintei Sofia din Constantinopol, care l-au impresionat și au fost amintite. Epiphanius a răspuns dând o explicație detaliată a originii lor. A supraviețuit o copie a secolelor XVII-XVIII. un extras din această scrisoare de răspuns (1413 - 1415), intitulată: „Copiată din scrisoarea ieromonahului Epifanie, care a scris unui anume prieten al lui Chiril”.

Epifanie în mesajul său îi explică starețului că el a copiat personal acele imagini de pe grecul teofan Feofan. Și apoi Epifanie cel Înțelept vorbește în detaliu și pitoresc despre pictorul grec de icoane. Prin urmare, știm că Teofan Grecul a lucrat „din imaginația sa”, adică. nu s-a uitat la mostre canonice, ci a scris independent la propria discreție. Feofan era în continuă mișcare, în timp ce se îndepărta de perete, se uită la imagine, verificând-o cu imaginea care se formase în capul lui și continuă să scrie. O astfel de libertate artistică era neobișnuită pentru pictorii de icoane ruși din acea vreme. În timpul muncii sale, Feofan a întreținut de bunăvoie o conversație cu cei din jurul său, ceea ce nu i-a distrat de la gândurile sale și nu a interferat cu munca lui. Epifanie cel Înțelept, care l-a cunoscut personal pe bizantin și a comunicat cu el, a subliniat inteligența și talentul maestrului: „este un soț viu, un înțelept glorios, un filosof foarte viclean, Teofan, un grechin, un ilustrator de carte iscusit și un elegant. pictor de icoane.”

Nu există informații despre familie, nici despre unde și cum și-a primit Feofan educația în pictura icoanelor. În mesaj, Epifanie arată doar lucrările terminate ale bizantinului. Teofan Grecul a decorat cu picturile sale patruzeci de biserici în diverse locuri: Constantinopol, Calcedon și Galata (suburbiile Constantinopolului), Cafeneaua (moderna Feodosia), în Novgorod cel Mare și Nijni, precum și trei biserici din Moscova și câteva clădiri seculare.

După munca la Moscova, numele lui Teofan Grecul nu este menționat. Nu se cunosc detalii despre viața lui personală. Data morții nu este exactă. Există o presupunere, bazată pe semne indirecte, că la bătrânețe s-a retras pe sfântul Munte Athos și și-a încheiat viața pământească de călugăr.

Teofan Grecul în Veliky Novgorod

Singurele lucrări de încredere ale maestrului ruso-bizantin sunt considerate a fi doar picturile din Novgorod cel Mare, unde a trăit și a lucrat de ceva timp. Astfel, în Cronica din Novgorod din 1378 se afirmă în mod expres că „biserica Domnului nostru Iisus Hristos” a fost pictată de maestrul grec Theophan. Vorbim despre Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin, construită în 1374 pe partea de Comerț a orașului. Se pare că maestrul bizantin a fost chemat de boierul local Vasily Mashkov să picteze templul. Probabil că Teofan a ajuns în Rus' cu mitropolitul Ciprian.

Biserica Schimbarea la Față a supraviețuit, dar picturile grecești s-au păstrat doar parțial. Au fost curățate intermitent timp de câteva decenii, începând cu 1910. Frescele, deși au ajuns la noi cu pierderi, dau o idee despre Teofan Grecul ca un artist remarcabil care a adus idei noi picturii icoanelor rusești. Pictorul și criticul de artă Igor Grabar a apreciat vizita în Rusia a maeștrilor de amploarea lui Teofan Grecul drept un impuls exterior fructuos la momente de cotitură în arta rusă, când era deosebit de necesară. Teofan Grecul s-a trezit în Rus' când statul a fost eliberat de invazia tătaro-mongolilor, încet-încet s-a ridicat și a fost reînviat.

Feofan grecul la Moscova

Cronicile de la Moscova indică faptul că Theophanes grecul a creat picturi murale ale bisericilor de la Kremlin la sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea:

• 1395 - pictura Bisericii Nașterea Maicii Domnului din vestibul în colaborare cu Simeon cel Negru.
• 1399 - pictură.
• 1405 - pictura a ceea ce a stat anterior pe actualul sit. Feofan a pictat Catedrala Buna Vestire împreună cu maeștrii ruși Prokhor din Gorodeț și Andrei Rublev.

Miniatura Cronicii Frontului, secolul al XVI-lea. Grecul Feofan și Semyon Cherny pictează Biserica Nașterii Domnului. Legendă: „În același an, în centrul Moscovei, au fost pictate Biserica Nașterea Sfintei Fecioare Maria și capela Sfântului Lazăr. Iar maeștrii sunt Teodor Grecul și Semyon Cherny.”

Caracteristici ale operei lui Teofan Grecul

Frescele lui Teofan Grecul se caracterizează prin minimalism în schema de culori și lipsa elaborării micilor detalii. De aceea, chipurile sfinților par aspre, concentrate pe energia spirituală internă și radiază forță puternică. Artistul a plasat petele de alb în așa fel încât să creeze lumină similară cu cea a lui Favor și să concentreze atenția asupra detaliilor importante. Mișcările sale de pensulă se caracterizează prin claritate, precizie și îndrăzneală în aplicare. Personajele din picturile pictorului de icoane sunt ascetice, autosuficiente și adâncite în rugăciune tăcută.

Lucrarea lui Teofan Grecul este asociată cu isihasmul, care presupunea rugăciune „inteligentă” neîncetată, tăcere, curăție a inimii, puterea transformatoare a lui Dumnezeu, Împărăția lui Dumnezeu în interiorul omului. Secole mai târziu, după Epifanie cel Înțelept, Teofan Grecul a fost recunoscut nu numai ca un genial pictor de icoane, ci și ca gânditor și filozof.

Lucrările lui Teofan Grecul

Nu există date sigure, dar lucrarea lui Teofan Grecul este de obicei atribuită icoanei cu două fețe a „Don Maica Domnului” cu „Adormirea Maicii Domnului” pe revers și nivelul Deesis al catapetesmei. a Catedralei Buna Vestire a Kremlinului. Catapeteasma Catedralei Buna Vestire se remarcă și prin faptul că a devenit prima din Rus', pe icoanele cărora sunt înfățișate la toată înălțimea figurile sfinților.

Anterior se presupunea că icoana „Schimbarea la Față a Domnului” din Catedrala Schimbarea la Față din Pereslavl-Zalessky aparține pensulei lui Teofan Grecul și pictorilor de icoane ai atelierului pe care l-a creat la Moscova. Dar recent îndoielile cu privire la autoritatea sa s-au intensificat.

Don Icoana Maicii Domnului. Atribuit lui Teofan Grecul.

Icoana „Schimbarea la Față a lui Isus Hristos înaintea ucenicilor de pe Muntele Tabor”. ? Teofan Grecul și atelierul său. ?

Teofan Grecul. Iisus Pantocrator- R inventar în cupola Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Velikiy Novgorod.

Teofan Grecul. serafimii- f fragment dintr-un tablou din Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Velikiy Novgorod.

Teofan Grecul. Daniil Stylite- fragment dintr-un tablou din Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Velikiy Novgorod.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg

KIROVSKISUCURSALA

TEST

Dedisciplinapovesteartele

TEMA: Opera lui Teofan Grecul

Introducere

1. Biografia creatorului

2. Opera lui Teofan Grecul

2.1 Iconografia

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Teofan Grecul este unul dintre puținii pictori de icoane bizantini al căror nume rămâne în istorie, poate și datorită faptului că, fiind în floarea puterilor sale creatoare, și-a părăsit patria și a lucrat în Rus' până la moarte, unde au știut cum. pentru a aprecia individualitatea pictorului. Acest strălucit „bizantin” sau „Grechin” a fost destinat să joace un rol decisiv în trezirea geniului artistic rus.

Crescut pe canoane stricte, el le-a depășit deja în tinerețe în multe privințe. Arta sa s-a dovedit a fi ultima floare de pe solul uscat al culturii bizantine. Dacă ar fi rămas să lucreze la Constantinopol, s-ar fi transformat într-unul dintre pictorii de icoane bizantini fără chip, a căror operă emană răceală și plictiseală. Dar nu a rămas. Cu cât se depărta de capitală, cu cât orizonturile îi deveneau mai largi, cu atât convingerile sale mai independente.

În Galata (o colonie genoveză) a intrat în contact cu cultura occidentală. El a văzut palatul și bisericile ei, a respectat morala occidentală liberă, neobișnuită pentru un bizantin. Natura de afaceri a locuitorilor Galatei era cu totul diferită de modul societății bizantine, care nu se grăbea, trăia în mod vechi și era înfundată în dispute teologice. Ar fi putut emigra în Italia, așa cum au făcut mulți dintre colegii săi talentați de trib. Dar, se pare, nu a fost posibil să ne despărțim de credința ortodoxă. Și-a îndreptat picioarele nu spre apus, ci spre est.

Feofan Grecul a venit la Rus' ca un maestru matur, stabilit. Datorită lui, pictorii ruși au avut ocazia să se familiarizeze cu arta bizantină realizată nu de un maestru meșter obișnuit, ci de un geniu.

Misiunea sa creatoare a început în anii 1370 la Novgorod, unde a pictat Biserica Schimbarea la Față de pe strada Ilyin (1378). Prințul Dmitri Donskoy l-a ademenit la Moscova. Aici Teofan a supravegheat picturile Catedralei Buna Vestire din Kremlin (1405). A pictat o serie de icoane remarcabile, printre care (probabil) faimoasa Fecioară a Donului, care a devenit altarul național al Rusiei (Inițial, „Doamna Donului” a fost situată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din orașul Kolomna. , ridicat în amintirea victoriei armatei ruse pe câmpul Kulikovo. Ivan cel Groaznic s-a rugat înaintea ei în timp ce pleca într-o călătorie la Kazan).

Rușii au fost uimiți de inteligența și educația sa profundă, care i-au câștigat faima ca înțelept și filozof. „Un înțelept glorios, un filozof foarte viclean... și printre pictori - primul pictor”, a scris Epiphanius despre el. De asemenea, a fost surprinzător faptul că, în timp ce lucra, nu a consultat niciodată mostrele („copybooks”). Feofan le-a dat rușilor un exemplu de îndrăzneală creativă extraordinară. A creat cu ușurință, liber, fără să se uite la originale. A scris nu în singurătatea monahală, ci în public, ca un genial artist improvizator. A adunat în jurul său mulțimi de admiratori, care priveau cu admirație scrisul lui cursiv. În același timp, a distrat publicul cu povești complicate despre minunile Constantinopolului. Așa a fost definit noul ideal al artistului în mintea rușilor - izograful, creatorul de noi canoane.

Scopul testului este de a examina lucrarea lui Teofan Grecul

Sarcini:

· Aflați biografia lui Teofan Grecul

· Luați în considerare lucrarea lui Teofan Grecul

· Luați în considerare iconografia lui Teofan Grecul

1. Biografia lui Teofan Grecul

Theophamnes Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410) a fost un mare pictor de icoane rus și bizantin, miniaturist și maestru al picturilor monumentale în frescă.

Teofan s-a născut în Bizanț (de unde și porecla grecească), înainte de a veni în Rus' a lucrat la Constantinopol, Calcedon (suburbie a Constantinopolului), Galata genoveză și Cafe (acum Feodosia în Crimeea) (picturile nu au supraviețuit). Probabil că a ajuns în Rus' împreună cu mitropolitul Cyprian.

Teofan Grecul s-a stabilit la Novgorod în 1370. În 1378, a început să lucreze la pictura Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin. Cea mai grandioasă imagine din templu este imaginea din piept la piept a Mântuitorului Atotputernic din dom. Pe lângă cupolă, Teofan a pictat toba cu figurile strămoșilor și profeților Ilie și Ioan Botezătorul. Au ajuns la noi și picturile absidei - fragmente din rânduiala sfinților și „Euharistie”, parte din figura Fecioarei Maria pe coloana altarului din sud, și „Botezul”, „Nașterea Domnului”, „Lumânăria”. ”, „Predica lui Hristos către apostoli” și „Coborârea în iad” pe bolți și pereții adiacenți. Frescele capelei Trinity sunt cel mai bine conservate. Acesta este un ornament, figuri frontale de sfinți, o jumătate de figură a „Semnului” cu îngeri care se apropie, un tron ​​cu patru sfinți apropiindu-se de el și, în partea superioară a zidului - stiliți, „Trinitatea” din Vechiul Testament, medalioane cu Ioan Climacus, Agaton, Acacius și figura lui Macarie al Egiptului.

Teofan Grecul a lăsat o contribuție semnificativă la arta Novgorod, în special, maeștrii care au profesat o viziune similară asupra lumii și au adoptat parțial stilul maestrului au fost maeștrii care au pictat bisericile Adormirea Maicii Domnului de pe câmpul Volotovo și Teodor Stratilates pe pârâu. . Pictura din aceste biserici amintește de frescele Bisericii Mântuitorului de pe Ilyin în maniera sa liberă, de principiul construirii compozițiilor și de alegerea culorilor pentru pictură. Amintirea lui Teofan Grecul a rămas în icoanele din Novgorod - în icoana „Patria” (secolul al XIV-lea) se află serafimi copiați din frescele Bisericii Mântuitorului de pe Ilyin, în ștampila „Treime” dintr-o icoană în patru părți a secolul al XV-lea există paralele cu „Trinitatea” lui Teofan, precum și în alte câteva lucrări. Influența lui Theophan este vizibilă și în grafica cărții Novgorod, în proiectarea unor manuscrise precum „Psaltirea lui Ivan cel Groaznic” (ultimul deceniu al secolului al XIV-lea) și „Prologul Pogodinsky” (a doua jumătate a secolului al XIV-lea).

2. Opera lui Teofan Grecul

Teofan grecul a fost unul dintre maeștrii bizantini. Înainte de a ajunge la Novgorod, artistul a pictat peste 40 de biserici de piatră. A lucrat la Constantinopol, Calcedon, Galata, Caffa. Posedând un talent artistic enorm, Feofan a pictat figuri cu linii mari. El a aplicat lumini bogate de alb, gri-albăstrui și roșu deasupra căptușelii inițiale. Leakey a pictat peste un pad maro închis, evidențiind părțile în umbră și întunecând părțile iluminate. Modelând fețele, Feofan termină scrisoarea aplicând lumini albe, uneori în părțile umbrite ale feței. Mulți cercetători cred că opera lui Teofan este asociată cu Renașterea paleologă, inclusiv cu doctrina isihiei.

Primele lucrări ale lui Teofan Grecul în Rus' au fost finalizate la Novgorod. Acestea sunt fresce ale Catedralei Schimbarea la Față de pe strada Ilinaya, inclusiv o imagine de la piept la piept a Mântuitorului Pantocrator în cupola centrală. Frescele din partea de nord-vest a templului sunt cel mai bine conservate. Principalul lucru în pictură este exaltarea faptei ascetice, așteptarea apocalipsei. În colorarea lui Feofan, tonurile întunecate au căpătat o sonoritate aparte; artistul a modelat forma cu mișcări strălucitoare de tonuri de albire - spații. Grecul a lucrat mai târziu la Nijni Novgorod, participând la crearea iconostaselor și a frescelor din Catedrala Spassky, care nu au supraviețuit până în prezent. Teofan grecul a fost menționat pentru prima dată la Moscova în 1395. Producția icoanei cu două fețe „Doamna Donului” este asociată cu atelierul lui Teofan, pe reversul căruia este înfățișată „Adormirea Maicii Domnului”. Imaginea Mariei este dată în culori calde închise, formele sunt atent elaborate. În fresca „Adormirea Maicii Domnului” Teofan a redus numărul de personaje, pe un fundal albastru închis - Hristos îmbrăcat într-o tunică aurie, Maica Domnului întinsă pe patul de moarte. În Catedrala Schimbarea la Față din Pereyaslavl-Zalessky, Feofan a pictat Biserica Arhanghelului Mihail în 1399, iar în 1405 - Catedrala Buna Vestire împreună cu Andrei Rublev. Catapeteasma Bunei Vestiri este cea mai veche catapeteasma ruseasca care a supravietuit pana in zilele noastre.

2.1 Iconografia lui Teofan Grecul

Pictura cu icoane a apărut în Rus' în secolul al X-lea, după ce în 988 Rus' a adoptat o nouă religie din Bizanţ - creştinismul. Până atunci, chiar în Bizanț, pictura cu icoane se transformase în sfârșit într-un sistem canonic de imagini strict legalizat și recunoscut. Închinarea la icoană a devenit o parte integrantă a doctrinei și închinării creștine. Astfel, Rus' a primit icoana ca una dintre „fundamentele” noii religii.

N: Simbolismul templelor: 4 pereți ai templului, uniți printr-un singur capitol - 4 direcții cardinale sub autoritatea unei singure biserici universale; altarul din toate bisericile a fost așezat la răsărit: conform Bibliei, la răsărit era țara cerească - Edenul; Potrivit Evangheliei, înălțarea lui Hristos a avut loc în răsărit. Și așa mai departe, deci, în general, sistemul de pictură al bisericii creștine a fost un întreg strict gândit.

Expresia extremă a gândirii libere în Rus' în secolul al XIV-lea. Erezia Strigolnik a început la Novgorod și Pskov: ei au învățat că religia este treaba internă a fiecăruia și fiecare persoană are dreptul de a fi un profesor de credință; au tăgăduit bisericii, spiritual, riturile și sacramentele bisericești, au chemat oamenii să nu se spovedească preoților, ci să se pocăiască de păcatele „mamei pământului umede”. Arta din Novgorod și Pskov în secolul al XIV-lea în ansamblu reflectă în mod clar creșterea libertății de gândire. Artiștii se străduiesc pentru imagini mai vibrante și mai dinamice decât înainte. Apare interesul pentru intrigi dramatice, interesul pentru lumea interioară a unei persoane se trezește. Căutarea artistică a maeștrilor din secolul al XIV-lea explică de ce Novgorod ar putea deveni locul de activitate al unuia dintre cei mai răzvrătiți artiști ai Evului Mediu - bizantinul Teofan Grecul.

Feofan a venit la Novgorod, evident, în anii 70 ai secolului al XIV-lea. Înainte de asta, a lucrat în Constantinopol și în orașele din apropierea capitalei, apoi s-a mutat la Kaffa, de unde probabil a fost invitat la Novgorod. În 1378, Teofan a interpretat prima sa lucrare la Novgorod - a pictat Biserica Schimbarea la Față cu fresce.

Este suficient să-l comparăm pe bătrânul Melchisedec din această biserică cu Iona de la Mănăstirea Skovorodsky pentru a înțelege ce impresie uimitoare trebuie să fi făcut arta lui Teofan asupra contemporanilor săi ruși. Personajele lui Feofan nu numai că arată diferit unele de altele, ci trăiesc și se exprimă în moduri diferite. Fiecare personaj al lui Feofan este o imagine umană de neuitat. Prin mișcări, postură și gesturi, artistul știe să facă vizibil „omul interior”. Melchisedec cu barbă cenușie, cu o mișcare maiestuoasă demnă de un descendent al elenilor, ține sulul cu profeția. Nu există smerenie și evlavie creștină în postura lui.

Feofan se gândește la figură tridimensional, plastic. El își imaginează clar modul în care corpul este situat în spațiu, prin urmare, în ciuda fundalului convențional, figurile sale par înconjurate de spațiu, trăind în el. Feofan a acordat o mare importanță transferului de volum în pictură. Metoda lui de modelare este eficientă, deși la prima vedere pare incompletă și chiar neglijentă. Feofan pictează tonul de bază al feței și al hainelor cu mișcări largi și libere. Deasupra tonului principal în anumite locuri - deasupra sprâncenelor, pe podul nasului, sub ochi - aplică lumini și spații ușoare cu mișcări ascuțite, bine direcționate ale pensulei. Cu ajutorul evidențierilor, artistul nu numai că transmite cu acuratețe volumul, dar realizează și impresia de convexitate a formei, care nu a fost realizată de maeștrii vremurilor anterioare. Figurile de sfinți ale lui Feofan, luminate de fulgerări de lumină, capătă o trepidare și o mobilitate deosebite.

Un miracol este întotdeauna prezent în mod invizibil în arta lui Theophan. Mantaua lui Melchisedec acoperă figura atât de repede, de parcă ar avea energie sau ar fi fost electrizată.

Icoana este excepțional de monumentală. Siluetele ies în evidență într-o siluetă clară pe un fundal auriu strălucitor, culori decorative laconice, generalizate sună tensionat: tunica albă ca zăpada a lui Hristos, maforiul albastru catifelat al Maicii Domnului, hainele verzi ale lui Ioan. Și deși în icoane Feofana păstrează maniera pitorească a picturilor sale, linia devine mai clară, mai simplă, mai restrânsă.

Imaginile lui Feofan conțin o putere enormă de impact emoțional; ele conțin patos tragic. Drama acută este prezentă în limbajul foarte pitoresc al maestrului. Stilul de scris al lui Feofan este ascuțit, impetuos și temperamental. El este în primul rând un pictor și bolborosește figuri cu lovituri energice, îndrăznețe, aplicând lumini strălucitoare, care dă trepidare fețelor și subliniază intensitatea expresiei. Schema de culori, de regulă, este laconică și restrânsă, dar culoarea este bogată, grea, iar liniile fragile, ascuțite și ritmul complex al structurii compoziționale sporesc și mai mult expresivitatea generală a imaginilor. Teofan pictura icoană de artă grecească

Picturile lui Teofan Grecul au fost create pe baza cunoașterii vieții și a psihologiei umane. Ele conțin o semnificație filosofică profundă; mintea perspicace și temperamentul pasional și exuberant al autorului sunt simțite în mod clar.

Aproape nicio icoană făcută de Teofan nu a supraviețuit până astăzi. În afară de icoanele din catapeteasma Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova, nu cunoaștem în mod sigur niciuna dintre lucrările sale de șevalet. Totuși, cu un grad mare de probabilitate, remarcabila „Adormirea Maicii Domnului”, scrisă pe reversul icoanei „Maiorii Donului”, poate fi atribuită lui Teofan.

„Adormirea” descrie ceea ce este de obicei descris în icoanele acestui subiect. Apostolii stau la patul de înmormântare al Mariei. Figura de aur a lui Hristos cu un prunc alb ca zăpada - sufletul Maicii Domnului în mâinile sale - urcă. Hristos este înconjurat de o mandolă albastru-întunecată. Pe ambele părți ale ei stau două clădiri înalte, care amintesc vag de turnurile cu două etaje, cu cei îndoliați în icoana Pskov a Adormirii.

Apostolii lui Teofan nu sunt ca oamenii greci stricti. S-au înghesuit în jurul patului fără nici un ordin. Nu o durere împărtășită, iluminată, ci sentimentul personal al fiecărei persoane - confuzie, surpriză, disperare, reflectare tristă asupra morții - poate fi citit pe fețele lor simple. Mulți oameni nu ar putea să se uite la Maria moartă. Unul se uită ușor peste umărul vecinului său, gata să-și coboare capul în orice moment. Celălalt, înghesuit în colțul îndepărtat, urmărește cu un ochi ce se întâmplă. Ioan Teologul aproape s-a ascuns în spatele patului înalt, uitându-se din spatele lui cu disperare și groază.

Deasupra patului Mariei, deasupra figurilor apostolilor și sfinților, se înalță Hristos strălucind în aur, cu sufletul Maicii Domnului în mâini. Apostolii nu Îl văd pe Hristos; mandola lui este deja o sferă a miraculosului, inaccesibilă privirii umane. Apostolii văd doar trupul mort al Mariei, iar această priveliște îi umple de groază de moarte. Ei, „oamenii pământeni”, nu au ocazia să cunoască secretul „vieții eterne” a Mariei. Singurul care cunoaște acest secret este Hristos, căci el aparține deodată la două lumi: cea divină și cea umană. Hristos este plin de hotărâre și putere, apostolii sunt plini de tristețe și frământări interioare. Sunetul ascuțit al culorilor „Adormirea Maicii Domnului” pare să dezvăluie gradul extrem de tensiune mentală în care se află apostolii. Nu o idee abstractă, dogmatică a fericirii de dincolo de mormânt și nu o teamă păgână de distrugerea pământească, fizică, ci o gândire intensă la moarte, „sentiment inteligent”, așa cum a fost numită o astfel de stare în secolul al XVIII-lea - aceasta este cuprinsul icoanei minunate a lui Teofan.

În „Adormirea” lui Teofan există un detaliu care pare să concentreze dramatismul scenei care are loc. Această lumânare aprinsă la patul Maicii Domnului. Ea nu a fost în „The Tithe Dormition” sau în „Paromena”. În „Adormirea zecimii”, pantofii roșii ai Mariei sunt înfățișați pe suportul de lângă pat, iar în Paromensky” este descris un vas prețios - detalii naive și emoționante care o leagă pe Maria de lumea pământească. Așezată chiar în centru, pe aceeași axă cu figura lui Hristos și heruvimul, lumânarea din icoana lui Teofan pare să fie plină de o semnificație aparte. Potrivit legendei apocrife, Mary a aprins-o înainte de a afla de la un înger despre moartea ei. O lumânare este un simbol al sufletului Maicii Domnului, strălucind în lume. Dar pentru Feofan acesta este mai mult decât un simbol abstract. Flacăra pâlpâitoare pare să facă posibilă auzirea tăcerii ecou a doliului, să simtă răceala și imobilitatea cadavrului Mariei. Un cadavru este ca ceara arsă, răcită, din care focul a dispărut pentru totdeauna - sufletul uman. Lumânarea se stinge, ceea ce înseamnă că timpul pământesc de rămas bun de la Maria se termină. În câteva clipe, Hristosul strălucitor va dispărea, mandorla lui ținută împreună ca o cheie de boltă de heruvimul de foc. Există multe lucrări în arta mondială care ar face atât de puternic să simți mișcarea, trecerea timpului, indiferent la ceea ce numără invers, ducând inexorabil totul până la capăt.

Deesisul Catedralei Buna Vestire, indiferent cine a condus crearea ei, este un fenomen important în istoria artei antice rusești. Aceasta este prima Deesis care a ajuns până în vremea noastră, în care figurile sfinților sunt înfățișate nu de la brâu în sus, ci pe toată lungimea. Adevărata istorie a așa-numitului catapeteasmă rusesc începe cu ea.

Nivelul Deesis al iconostasului Catedralei Buna Vestire este un exemplu strălucit de artă picturală. Gama de culori este deosebit de remarcabilă, care se realizează prin combinarea culorilor profunde, bogate, bogate. Un colorist sofisticat și inepuizabil de inventiv, maestrul principal al Deesis chiar îndrăznește să facă comparații tonale în cadrul aceleiași culori, pictând, de exemplu, hainele Maicii Domnului cu albastru închis și șapca ei cu un ton mai deschis, mai deschis. Culorile groase și dense ale artistului sunt extrem de reținute, ușor plictisitoare chiar și în partea ușoară a spectrului. Apoi, de exemplu, striurile neașteptat de strălucitoare de roșu pe imaginea cărții și cizmele Maicii Domnului sunt atât de eficiente. Modul de a scrie în sine este neobișnuit de expresiv - larg, liber și inconfundabil de precis.

Concluzie

Se știe că în Rus lui Teofan grecul a luat parte la pictarea a zeci de biserici. Din păcate, majoritatea lucrărilor sale s-au pierdut. Din păcate, nu se știe dacă o serie de lucrări de primă clasă atribuite lui îi aparțin lui sau studenților săi. Ceea ce se știe cu siguranță este că a pictat Biserica Schimbarea la Față din Novgorod.

Este în general acceptat să se clasifice opera lui Teofan Grecul drept un fenomen al culturii ruse. Dar, de fapt, a fost un om de cultură exclusiv bizantină, atât ca gânditor, cât și ca artist. A fost ultimul misionar bizantin din Rus'. Lucrările sale au aparținut ultimului secol al XIV-lea, încununând realizările sale. Erau de natură tragică, deoarece exprimau viziunea asupra declinului Imperiului Bizantin și erau impregnați de presimțiri apocaliptice ale morții iminente a Sfântului Regat Ortodox. Erau plini de profeții de răzbunare pentru lumea greacă, patosul stoicismului.

Bineînțeles, o astfel de pictură a fost în ton cu Hoarda de Aur care ieșea Rus. Dar nu corespundea absolut noilor dispoziții, viselor unui viitor strălucit, ale puterii în curs de dezvoltare a regatului Moscovei. În Novgorod, opera lui Feofan a stârnit admirație și imitație. Moscova victorioasă l-a salutat favorabil, dar cu pensula lui Andrei Rublev, a aprobat un stil diferit de pictură - „ușor vesel”, armonic, liric-etic.

Teofan a fost ultimul dar al geniului bizantin pentru rus. „Bizantinul rus”, grecul expresiv exaltat, sumbru „Michelangelo al picturii ruse” a fost înlocuit cu „Rafael” - Andrei Rublev.

Bibliografie

1. Alpatov M. V . Teofan Grecul. Arte plastice [Text] / M.V. Alpatov. M.: 1900. 54 p.

2. Cherny V.D. Arta Rusiei medievale [Text] / V.D. Negru. M.: „Centrul Editural Umanitar VLADOS”, 1997. 234 p.

3. Scrisoare de la Epifanie cel Înțelept către Chiril de Tverskoy [Text] / Monumente ale literaturii Rusiei Antice XVI - mijlocul. Secolul XV. M., 1981. 127 p.

4. Lazarev V.N. Feofan grecul [Text] / V.N. Lazarev. M., 1961. 543 p.

5. Muravyov A.V., Saharov A.M. Eseuri despre istoria culturii ruse secolele IX-XVII. [Text] / A.V. Muravyova, A.M. Saharov. M., 1984. 478 p.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Viața și opera lui Teofan Grecul - marele pictor de icoane rus și bizantin, miniaturist și maestru al picturilor monumentale în frescă. Prima sa lucrare la Novgorod a fost pictarea frescelor în Biserica Schimbarea la Față. Exemple ale operei lui Teofan Grecul.

lucrare curs, adăugată 12.01.2012


Biografii ale lui Andrei Rublev și Teofan Grecul, compilate pe baza dovezilor cronice. Analiza sistemului de ghiduri de valori ale marilor pictori de icoane, diferențe de viziuni asupra lumii. Caracteristici ale picturii icoanei/frescoi Treimii de către ambii maeștri.

raport, adaugat 23.01.2012


Arta artistică a lui Teofan Grecul. Analiză, influența sa asupra istoriei picturii icoanelor rusești. Imaginile, stilul și conținutul lucrărilor sale. Opera pictorului Andrei Rublev. Conceptul filozofic al icoanei Trinității este cea mai înaltă realizare creativă a artistului.

rezumat, adăugat 21.04.2011


Informații despre Teofan Grecul într-o scrisoare a contemporanului său, vechiul scriitor rus Epifanie cel Înțelept, către starețul Kiril. Frescuri de Teofan Grecul în Biserica lui Ioan Teologul din Feodosia. Pictarea bisericilor din Moscova din 1395 până în 1405, îndeplinind ordinele seculare.

prezentare, adaugat 19.04.2011


Decorații prețioase de ustensile bisericești, ținute ale prinților și boierilor din Rus'. Înflorirea picturii icoanelor rusești în epoca celor mai mari sfinți ruși. Semnificația culorilor vopselei în iconografie. Opera lui Teofan Grecul și Andrei Rublev, principii străvechi ale compoziției.

rezumat, adăugat 28.01.2012


Cauzele iconoclasmului în Bizanț și consecințele sale. Transformarea canonului picturii icoanelor bizantine spre subiectivism mai departe. Influența Bizanțului asupra culturii Rusiei Antice. Opera pictorilor Feofan Grecul și Andrei Rublev.

rezumat, adăugat 21.03.2012


Începutul cronicilor rusești este prezentarea evenimentelor istorice în ordine cronologică. Opere literare, jurnalism și tipar din Rusia Kieveană. Lucrările lui Teofan Grecul și Andrei Rublev. Pictura și arhitectura Rusiei antice.

prezentare, adaugat 31.05.2012


Inadecvarea icoanei timpurii la viziunea creștină asupra lumii. Consecințele mișcării iconoclaste. Fundamentele canonului pictural bizantin. Stilul național al picturii icoanelor rusești de la sfârșitul secolului XIV - începutul secolului XV. Lucrările lui Teofan Grecul și Andrei Rublev.

rezumat, adăugat 05.10.2012


Moștenirea culturală și spirituală a vechilor slavi orientali. Caracteristicile epocii: sfârșitul jugului tătar-mongol, formarea statului Moscova. Opera marelui pictor de icoane Teofan Grecul. Andrei Rublev. Construcția Kremlinului din Moscova în secolul al XV-lea.

rezumat, adăugat la 01.10.2008


Arta din Novgorod și Pskov din secolele XIV-XV. Pictură monumentală de Teofan Grecul. Pictura icoană Novgorod din secolele XIV-XV. Caracteristicile Tver art. Arhitectura Novgorod și Pskov din secolele XIV-XV. Frescele Meletov din Biserica Adormirii Maicii Domnului din Meletov.

Există multe cazuri în istoria Rusiei când un străin care vizitează își mărește gloria și devine mândrie națională. Așadar, Teofan Grecul, originar din Bizanț, grec de origine (de unde și porecla) a devenit unul dintre cei mai mari

Alegere în favoarea lui Rus

Cel mai probabil, dacă Teofan nu s-ar fi hotărât să-și schimbe radical viața, venind în Rusia în locul Italiei, în urma (cum se presupune) mitropolitului Ciprian, s-ar fi pierdut printre numeroșii artiști bizantini. Dar în Rusia moscovită a devenit primul dintr-o galaxie strălucită de pictori de icoane. În ciuda recunoașterii pe scară largă, datele nașterii și morții artistului sunt aproximativ 1340-1410.

Lipsa de informatie

Se știe că Teofan Grecul, a cărui biografie este plină de pete goale, s-a născut în Bizanț, a lucrat atât în ​​Constantinopol, cât și în suburbia sa - Calcedon. Din frescele păstrate în Feodosia (pe atunci Kafa) reiese că de ceva timp artistul a lucrat în coloniile genoveze - Galata și Kafa. Niciuna dintre lucrările sale bizantine nu a supraviețuit, iar faima mondială i-a venit datorită muncii făcute în Rusia.

Mediu nou

Aici, în viața și opera sa, a avut ocazia să se intersecteze cu mulți oameni măreți ai vremii - Andrei Rublev, Serghie de Radonezh, Dmitri Donskoy, Epifanie cel Înțelept (a cărui scrisoare către arhimandritul Kirill este principala sursă de date biografice a mare pictor de icoane) și mitropolitul Alexei. Această comunitate de asceți și educatori a făcut multe pentru gloria Rusului.

Principala sursă de informații despre Teofan Grecul

Teofan Grecul a sosit la Novgorod în 1370, adică un om complet matur și un artist consacrat. A locuit aici mai bine de 30 de ani, până la moartea sa. Performanța lui este uimitoare. Potrivit mărturiei aceluiași Epifanie cel Înțelept, Teofan Grecul a pictat în total 40 de biserici. Scrisoarea către arhimandritul Mănăstirii Tver Spaso-Afanasyevsky a fost scrisă în 1415, după moartea maestrului, și a supraviețuit până astăzi nu în original, ci într-o copie a celei de-a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Există, de asemenea, câteva confirmări cronice ale faptelor și completări. Unul dintre ei relatează că în 1378, la ordinul boierului Vasily Danilovici, „grecul” Feofan a pictat Biserica Schimbarea la Față, situată pe partea comercială a Veliky Novgorod.

Începutul perioadei Novgorod

Frescele lui Teofan Grecul de pe pereții acestei mănăstiri au devenit prima sa lucrare în Rus' menționată în documente. Ele, chiar păstrate în fragmente, fiind în stare foarte bună, au supraviețuit până în vremea noastră și sunt printre cele mai mari capodopere ale artei medievale. Pictura cupolei și a pereților în care se aflau corurile capelei Treimi este în cea mai bună stare. În figurile reprezentate ale „Trinității” și ale lui Macarie din Egipt, stilul unic de scriere pe care îl poseda strălucitul Teofan grecul este foarte clar vizibil. Domul păstrează o imagine piept la piept, care este cea mai grandioasă. În plus, figura Maicii Domnului s-a păstrat parțial. Și în tobă (partea care susține cupola) sunt imagini cu Ioan Botezătorul. Și acesta este motivul pentru care aceste fresce sunt deosebit de valoroase, deoarece, din păcate, lucrările realizate de-a lungul unui număr de ani următori nu sunt documentate și sunt contestate de unii cercetători. În general, toate mănăstirile sunt făcute într-un mod absolut nou - ușor și cu lovituri largi, libere, schema de culori este restrânsă, chiar zgârcită, atenția principală este acordată chipurilor sfinților. În felul scris al lui Teofan grecul se simte filozofia sa deosebită.

Capacitatea lui Rus de a reînvia

Nu fusese încă marea victorie a lui Dmitri Donskoy, raidurile Hoardei de Aur au continuat, orașele rusești ardeau, templele erau distruse. Dar Rusia este atât de puternică pentru că a fost reînviată, reconstruită și a devenit și mai frumoasă. Teofan Grecul a participat și la pictura mănăstirilor restaurate, care din 1380 a lucrat la Nijni Novgorod, în capitala principatului Suzdol-Nizhegorod, care a fost ars complet în 1378. Probabil că ar putea lua parte la picturile Catedralei Spassky și Mănăstirii Buna Vestire. Și deja în 1392, artistul a lucrat la cererea Marii Ducese Evdokia, soția prințului Dmitry. Ulterior, catedrala a fost reconstruită de mai multe ori, iar frescele nu s-au păstrat.

Mutarea la Moscova

Feofan grecul, a cărui biografie, din păcate, este foarte des asociată cu cuvântul „pretins”, după ce Kolomna s-a mutat la Moscova. Aici, și acest lucru este confirmat de Cronica Trinității și de cunoscuta scrisoare, pictează pereții și împodobește trei biserici. În acest moment, avea deja propria școală, studenți și adepți, alături de care, cu participarea activă a celebrului pictor de icoane moscovite Simeon cel Negru, în 1395, Feofan a pictat pereții Bisericii Nașterea Maicii Domnului și capela Sfântului Lazăr din Kremlin. Toate lucrările au fost efectuate din ordinul aceleiași mari ducese Evdokia. Și din nou trebuie spus că biserica nu a fost păstrată; Biserica actuală Bolșoi stă în locul ei.

Soarta rea ​​bântuind opera maestrului

Un geniu recunoscut al Evului Mediu, pictorul de icoane Teofan Grecul, împreună cu studenții săi, au început în 1399 să decoreze Catedrala Arhanghel, care a fost arsă în totalitate de către Hanul Hoardei de Aur și al Principatului Tyumen - Tokhtamysh. Din scrisoarea Bobotezei se știe că maestrul a descris Kremlinul din Moscova cu toate bisericile sale pe pereții templului. Dar în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, arhitectul italian Aleviz cel Nou a demontat templul și a construit unul nou cu același nume, care a supraviețuit până în zilele noastre.

Arta lui Teofan Grecul este reprezentată în mare parte prin fresce, deoarece până la sfârșitul zilelor sale a pictat pereții bisericilor. În 1405, drumul său creator s-a intersectat cu activitățile lui Andrei Rublev și ale profesorului său - „bătrânul din Gorodets”, numele dat pictorului de icoane din Moscova Prokhor din Gorodets. Acești trei cei mai cunoscuți maeștri ai timpului lor au creat împreună biserica catedrală a lui Vasily I, în Catedrala Buna Vestire.

Frescele nu au supraviețuit - biserica de la curte a fost, firește, reconstruită.

Dovezi necondiționate

Ce s-a păstrat? Ce amintire a lăsat despre sine marele Teofan Grecul urmașilor săi? icoane. Potrivit uneia dintre versiunile existente, catapeteasma care a supraviețuit până în zilele noastre a fost pictată inițial pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kolomna. Și după incendiul din 1547 a fost mutat la Kremlin. În aceeași catedrală se afla „Doamna Donului”, o icoană cu biografia ei. Fiind una dintre numeroasele modificări ale „Tandreței” (un alt nume este „Bucuria tuturor bucuriilor”), imaginea este acoperită în legenda ajutorului său uimitor în victoria câștigată de armata Marelui Duce Dmitri asupra hoardelor Hoarda de Aur în 1380. După bătălia de la Kulikovo, atât prințul, cât și icoana patronului au primit prefixul „Donskoy” și „Donskaya”. Imaginea în sine are două fețe - pe reversul este „Adormirea Maicii Domnului”. Capodopera neprețuită este păstrată în Galeria Tretiakov. Au fost efectuate multe analize și se poate argumenta că autorul acesteia este cu siguranță Teofan Grecul. Icoanele „Patru cifre” și „Ioan Botezătorul - Îngerul deșertului cu viață” aparțin atelierului pictorului de icoane, dar autorul său personal este contestat. Lucrările maeștrilor școlii sale includ o icoană destul de mare, pictată în 1403 - „Schimbarea la Față”.

Lipsa informațiilor biografice

Într-adevăr, există foarte puține lucrări documentate ale marelui maestru. Dar Epifanie cel Înțelept, care l-a cunoscut personal și a fost prieten cu el, îi admiră atât de sincer talentul, diversitatea talentului, amploarea cunoștințelor, încât este imposibil să nu crezi mărturia lui. Mântuitorul lui Teofan Grecul este adesea citat ca exemplu al lucrării școlii grecești cu un stil de scriere distinct bizantin. Această frescă, după cum s-a menționat mai sus, este cea mai grandioasă dintre toate fragmentele supraviețuitoare de picturi murale ale Catedralei din Novgorod descoperite în 1910. Este unul dintre marile monumente de arhitectură renumite în întreaga lume ale Rusiei medievale. O altă imagine a Mântuitorului, care aparține lucrării maestrului, este situată în Kremlin pe iconostasul Bunei Vestiri.

Una dintre marile „Trinități”

Printre frescele acestei catedrale se află o altă capodoperă de însemnătate mondială, al cărei autor este Teofan Grecul. „Trinity” se păstrează perfect și se află în cor. Intriga canonică din „Ospitalitatea lui Avraam” se află în centrul acestei lucrări, deși figura sa de pe frescă nu a fost păstrată, „Trinitatea” merită un studiu detaliat nerealizat până acum. În scrisoarea sa, Epifanie admiră numeroasele talente ale lui Teofan Grecul - darul unui povestitor, talentul unui interlocutor inteligent și maniera extraordinară de a scrie. Potrivit mărturiei acestui om, grecul, printre altele, avea talentul de miniaturist. El este caracterizat ca un pictor de icoane, un maestru al picturii în frescă monumentală și un miniaturis. „A fost un pictor de cărți deliberat” - așa sună această laudă în original. Paternitatea de miniaturi din Psaltire, deținută de Ivan cel Groaznic și păstrată în Lavra Treimii-Serghie, este atribuită lui Teofan Grecul. El ar trebui să fie, de asemenea, miniaturistul din Evanghelia lui Fiodor Pisica. Al cincilea fiu, strămoșul direct al Romanovilor, a fost patronul lui Teofan Grecul. Cartea este superb concepută. Bentitele sale iscusite și inițialele realizate în aur sunt izbitoare.

Identitatea lui Teofan Grecul

Înainte de Teofan, mulți pictori de icoane, și chiar contemporanii săi, se bazau în primul rând pe trasare (un contur subțire făcut anterior din original) în producția lucrărilor lor. Iar stilul liber de scris al grecului i-a surprins și captivat pe mulți - „părea să picteze tabloul cu mâinile”, îl admiră Epiphanius, numindu-l „un soț minunat”. Cu siguranță avea o individualitate creativă pronunțată. Data exactă a morții geniului nu este cunoscută; în unele locuri se spune chiar că a murit după 1405. În 1415, autorul celebrei scrisori menționează grecul la timpul trecut. Prin urmare, nu mai era în viață. Și Feofan a fost îngropat, din nou, probabil, undeva la Moscova. Toate acestea sunt foarte triste și spun doar că Rusia a trăit întotdeauna multe timpuri tulburi, în care dușmanii au distrus însăși memoria oamenilor care i-au alcătuit gloria.

Opinia lui V. Lazarev

Pentru a urmări principalele etape ale operei lui Teofan Grecul, este necesar să se studieze situația culturală și istorică care a influențat formarea lui ca persoană și artist, pentru a afla semnificația sa în cultura bizantină a secolului al XIV-lea. , motivele care l-au determinat să emigreze și, de asemenea, să înțeleagă ce influență a avut asupra mediului rus de maestru bizantin.

Teofan Grecul, născut în anii 30 ai secolului al XIV-lea, a intrat într-o perioadă de viață conștientă în mijlocul „disputelor isihaste”. A auzit fără îndoială conversații despre natura luminii Tabor, despre energiile divine, despre comunicarea divinității către om, despre rugăciunea „inteligentă”. Este posibil să fi participat chiar la aceste discuții care au îngrijorat mintea societății bizantine. Mărturia lui Epifanie că Teofan a fost „un înțelept glorios, un filozof foarte viclean” vorbește despre erudiția artistului și despre amploarea nevoilor sale spirituale. Dar care a fost atitudinea directă a lui Feofan față de isihasm ne rămâne necunoscut. Un lucru este cert - nu putea rămâne neafectat de cea mai mare mișcare ideologică a timpului său. Severitatea imaginilor lui Teofan, spiritualitatea lor deosebită, extazul lor uneori exagerat - toate acestea sunt legate de isihasm, toate acestea decurg din esența învățăturii isihaste. Cu toate acestea, lucrările lui Feofan mărturisesc și altceva: ele vorbesc incontestabil despre nemulțumirea profundă a maestrului față de această învățătură. Teofan nu s-a izolat în dogmele bisericești, ci, dimpotrivă, a depășit-o în mare măsură. A gândit mult mai liber decât isihaștii. Și pe măsură ce s-a îndepărtat mai mult de Constantinopol în rătăcirile sale, orizonturile sale au devenit din ce în ce mai largi, iar credințele sale au devenit din ce în ce mai independente.

Creșterea creativă a lui Feofan ar fi trebuit să fie mult facilitată de munca sa la Galata, unde a intrat în contact strâns cu cultura occidentală. A rătăcit pe străzile înguste ale Galatei, a admirat frumusețea palazelor și templelor sale, a făcut cunoștință cu lucrările meșteșugarilor italieni, a văzut negustori genovezi îmbrăcați luxos, a observat moravurile libere din Occident, neobișnuite pentru un bizantin și a privit galerele sosind în port. , aducând mărfuri din Italia. Viața acestei colonii genoveze, care a fost un avanpost puternic al capitalismului italian timpuriu, a fost plină de afaceri. Și tocmai de aceea se deosebea puternic de structura economică a societății bizantine, care nu se grăbea și continua să trăiască în mod vechi. Probabil, Teofan, ca un om de o inteligență remarcabilă, ar fi trebuit să înțeleagă că centrul politicii mondiale se muta constant de la Bizanț la republicile comerciale italiene și că puterea romană se îndrepta către un declin rapid. Contemplând Cornul de Aur din turnurile cetății Galatei și Constantinopolului întinse pe malul său, cele mai bune clădiri ale căror, după pogromul săvârșit de cruciați, zăceau în ruine sau erau neglijate și abandonate, Teofan a avut toate prilejul să compare capitala sărăcită. a patriei sale odinioară măreață, cu cea mai bogată și în creștere rapidă colonie genoveză, care, ca o caracatiță, și-a extins tentaculele în toate direcțiile, stabilind unul după altul puternice posturi comerciale în țările din Est și pe coasta Mării Negre. Și această comparație trebuia să dea naștere unei amărăciuni profunde în sufletul lui Feofan. La Galata, a băut din acea nouă viață, care a purtat cu sine tendințele proaspete ale umanismului timpuriu.

După ce a intrat în contact cu cultura occidentală, Teofan a putut să aleagă pentru el însuși două căi: fie să rămână în Bizanț și să se cufunde cu capul înainte în nesfârșite dezbateri teologice despre natura luminii Tabor, fie să emigreze în Italia, așa cum au făcut mulți dintre frații săi și așa cum au făcut. cei care s-au alăturat ulterior umaniștilor italieni Manuel Chrysolor și Vissarion din Niceea. Feofan nu a urmat niciuna dintre aceste căi. Nemulțumit de situația actuală din Bizanț, a decis să-și părăsească patria. Dar el și-a îndreptat pașii nu spre apus, ci spre est - mai întâi spre Caffa, apoi spre Rus. Și aici opera sa a intrat într-o nouă fază de dezvoltare, care ar fi fost imposibilă în fanaticul și intolerantul Bizanț, unde arta sa, care depășise cadrul confesional îngust, avea să fie, fără îndoială, mai devreme sau mai târziu ostracizată.

A mai fost un motiv care l-a împins pe Feofan să emigreze. Deși activitatea sa s-a desfășurat în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, când un nou stil, ostil neoelenismului paleolog timpuriu, câștigase deja în Bizanț, Teofan a continuat să rămână în întregime asociat cu tradițiile picturale libere din prima jumătate a secolului. . Într-o oarecare măsură, el a fost ultimul reprezentant al marilor tradiții ale artei paleologe timpurii.

Și, prin urmare, a trebuit să simtă criza celui din urmă în mod deosebit acut. Reacția academică care se apropie, cu spiritul său monahal îngust, nu a putut să nu-l sperie pe Teofan, deoarece era contrar părerilor sale artistice. Oricine a văzut cel puțin o dată picturile teofaniene din Biserica Schimbarea la Față a Mântuitorului, cu pitorescul lor atât de clar exprimat, și le-a comparat mental cu lucrările uscate și chinuite ale școlii de la Constantinopol din a doua jumătate a secolului al XIV-lea, va deveni imediat evident pentru abisul adânc care se află între aceste monumente. Spre marea fericire a lui Teofan, arta sa a fost o floare întârziată în câmpul ofilit al culturii artistice bizantine, la fel de întârziate precum au apărut filosofia lui Giordano Bruno sau umanismul lui Shakespeare în raport cu Renașterea. Întâlnim în mod constant procese similare de dezvoltare neuniformă în istorie. Și numai ținând cont de unicitatea acestui gen de fenomene putem atribui artei lui Teofan Grecul locul istoric corect.

Situația istorică pe care am conturat-o, care s-a dezvoltat în Bizanț în anii 40-60 ai secolului al XIV-lea, explică în mare măsură motivele emigrării lui Teofan din Bizanț. A fugit de reacția ecleziastică și artistică iminentă, a fugit de ceea ce era profund ostil părerilor și credințelor sale. Dacă Teofan nu ar fi părăsit Bizanțul, probabil s-ar fi transformat într-unul dintre acele epigoni fără chip ale picturii bizantine, a cărei opera emană răceală și plictiseală. Plecând în Rus', Teofan a găsit aici un domeniu atât de larg de activitate și o atitudine atât de tolerantă față de inovațiile sale îndrăznețe, pe care nu le-ar fi putut găsi niciodată în Bizanțul sărăcit material și spiritual.

Epifanie relatează că Teofan a lucrat la Constantinopol, Calcedon, Galata și Caffa înainte de a ajunge la Novgorod. Calcedonul și Galata sunt situate în apropierea capitalei Imperiului Bizantin (Galata, strict vorbind, este chiar unul dintre cartierele sale), în timp ce Kaffa se află pe drumul de la Constantinopol la Rusia. S-ar părea că această mărturie a unui scriitor bine informat despre viața artistului nu lasă nicio îndoială cu privire la apartenența lui Feofan la școala de la Constantinopol. Cu toate acestea, a fost dezvoltată o teorie foarte artificială și complet neconvingătoare, conform căreia Teofan nu ar fi venit de la Constantinopol, ci de la școala cretană. Această teorie, dezvoltată pentru prima dată de Millet, a găsit recunoaștere la Diehl și Breye. Mai târziu, teoria „cretană” a fost înlocuită cu teoria „macedoneană” și mai puțin fundamentată. Acesta din urmă a fost invocat de B.I. Purishev și B.V. Mihailovski, care l-a făcut arbitrar pe Feofan maestru macedonean. Doar M.V. Alpatov, D.V. Ainalov și Talbot Raie l-au considerat ferm pe Feofan ca un artist de la Constantinopol. Întrucât întrebarea din care școală provine Teofan nu este deloc inactivă, deoarece înțelegerea noastră a procesului general de dezvoltare a picturii bizantine depinde de una sau alta dintre soluțiile sale, această întrebare ar trebui discutată în detaliu, altfel ne vom confrunta cu o pericol real de a ilumina greșit problema școlilor și a tradițiilor artistice în arta bizantină a secolului al XIV-lea.

Millet a fost primul care l-a conectat pe Teofan de școala cretană, care a dobândit în lucrarea sa majoră despre iconografia Evangheliei un sens complet nepotrivit gravității sale specifice reale. Se pare că Millet a călcat pe urmele lui N.P. în timpul reconstrucției școlii cretane. Kondakova și N.P. Lihacheva. Este chiar posibil ca ideea că Teofan ar fi aparținut școlii cretane i-a fost sugerată de următoarea remarcă superficială a lui N.P. Lihacheva: „Theophanes, colaboratorul și aproape profesor al lui Rublev, a fost un inovator și reprezentant al acelei școli neobizantine, mai târziu italo-greco-cretane, cu care se asociază tipul „Tendrățea”. Oricum ar fi, dar prin atribuirea lui Teofan școlii cretane și, în același timp, atribuirea a trei cicluri de fresce ale lui Novgorod (Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe câmpul Volotovo, Biserica lui Teodor Stratilate, biserica din Kovalevo) școlii macedonene. , Millet și Dil, care i-au călcat pe urme, au căzut astfel în cea mai mare contradicție, asupra căreia P.P. a atras atenția la un moment dat. Muratov: trei monumente de aceeași direcție și un stil pictural (picturi cu Schimbarea la Față a Mântuitorului, Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe câmpul Volotovo și Teodor Stratilates) s-au dovedit a fi distribuite complet arbitrar între două școli, fundamental diferite una de cealaltă - cretană și macedoneană. Această stare de lucruri a putut apărea doar pentru că Millet și-a bazat împărțirea monumentelor în școli nu pe un principiu stilistic, ci pe un principiu iconografic. Dacă venerabilul om de știință francez și-ar fi bazat judecata pe cunoașterea directă a picturilor din Novgorod, ar fi fost convins că toate aceste trei cicluri de fresce provin dintr-o singură școală - de la școala lui Teofan Grecul, care nu avea nimic de-a face nici cu Creta, nici cu Macedonia. , dar a fost un reprezentant tipic al modului mitropolitan Constantinopol...

Numai scrisoarea lui Epifanie nu lasă nicio îndoială cu privire la apartenența lui Teofan la școala Constantinopolului. Maestrul care a pictat multe temple chiar în Constantinopol, în Calcedon și Kaffa, este puțin probabil să fi venit aici din Creta sau Macedonia, mai ales că ambele locuri erau provincii în comparație cu capitala. Minunata artă a lui Feofan este marcată cu un timbru pur metropolitan; ea respiră spiritul metropolitan. Și această artă își găsește analogiile stilistice cele mai apropiate în monumentele de la Constantinopol și deloc în lucrările maeștrilor cretani și macedoneni.

Dacă luăm imaginile înaintașilor cele mai caracteristice lui Teofan Grecul din Biserica Schimbarea la Față din Novgorod și încercăm să le găsim cea mai apropiată analogie între monumentele meșteșugărescului bizantin, atunci astfel, fără îndoială, vor fi patriarhii din sud. cupola narfikului intern al lui Kakhrie Jami. Deși figurile patriarhilor sunt realizate aici folosind tehnica mozaicului, totuși ele sunt atât de apropiate, atât în ​​spiritul lor general, cât și în detaliu, de sfinții teofanieni, încât orice îndoială cu privire la originea mitropolitană a maestrului nostru dispar imediat. În mozaicurile lui Kahrie întâlnim aceeași severitate maiestuoasă a imaginilor, aceeași libertate a soluțiilor compoziționale și aceleași schimbări asimetrice îndrăznețe. Figurile lui Adam, Set, Noe, Eber, Levi, Isahar, Dan și Iosif arată o apropiere tipologică deosebită de strămoșii lui Teofan. Unele dintre figurile profeților și ale regilor lui Israel din cupola de nord a aceluiași narfic intern au și multe puncte de contact cu imaginile teofaniene (cf., de exemplu, figurile lui Aaron, Hor și Samuel).

Deși stilul de scriere al lui Teofan este extrem de individual, surse directe pot fi încă găsite pentru el în monumentele școlii de la Constantinopol. Este vorba, în primul rând, de frescele trapezei Kakhrie Jami, care au apărut în același timp cu mozaicurile, adică. în al doilea deceniu al secolului al XIV-lea. Aici capetele sfinților individuali (în special David din Tesalonic) par să fi ieșit de sub peria lui Teofan. Sunt scrise într-un stil de pictură energic, liber, bazat pe utilizarea extensivă a liniilor îndrăznețe și a așa-ziselor semne cu care să modelezi fețele. Aceste repere și semne sunt utilizate în mod activ în mod special pentru finisarea frunții, pomeților și creasta nasului. Această tehnică în sine nu este nouă; este foarte comună în pictura secolului al XIV-lea, în principal în prima jumătate a acesteia. Ceea ce reunește picturile lui Kakhrie Jami și frescele lui Feofan este acuratețea remarcabilă în distribuția luminilor, care se încadrează întotdeauna la locul potrivit, datorită căreia forma capătă putere și constructivitate. În monumentele cercului provincial (ca, de exemplu, în picturile templului rupestre al lui Theoskepastos din Trebizond) nu vom găsi niciodată o asemenea precizie în modelare. Abia după ce ai făcut cunoștință cu astfel de lucrări provinciale te convingi în sfârșit de pregătirea mitropolitană a lui Teofan, care a stăpânit perfect toate subtilitățile meșteșugurii constantinopolene.

Principiile de bază ale artei lui Feofanov indică, de asemenea, școala de la Constantinopol - psihologismul intens al imaginilor, claritatea extraordinară a caracteristicilor individuale, libertatea dinamică și pitorescul structurilor compoziționale, „colorarea tonală” rafinată care depășește multicolorul pestriț al paletei estice. , și în sfârșit, flerul decorativ extraordinar, revenind la cele mai bune tradiții ale picturii din Țaregrad. Cu toate aceste fațete ale artei sale, Feofan ne apare ca un artist metropolitan care trăiește după idealurile estetice ale societății din Constantinopol. Iar puterea ei constă în faptul că începe nu din a doua, ci din prima etapă de dezvoltare a picturii paleologilor, când aceasta din urmă era încă impregnată de un spirit creator viu. Prin urmare, un mare câștig pentru cultura artistică rusă a fost sosirea la noi a unui astfel de maestru, care a fost purtătorul celor mai buni care au dat naștere neoelenismul țaregradului din secolul al XIV-lea.

Literatură: Alpatov L.V. si altele.Art. Pictură, sculptură, grafică, arhitectură. Ed. a 3-a, rev. si suplimentare Moscova, „Iluminismul”, 1969.

Lucrări ale lui Teofan Grecul. Și cai, fresce, tablouri

	Apostol Petru. 1405.
	Apostol Petru. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Ioan Botezatorul. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Ioan Botezatorul. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Doamna noastră. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Doamna noastră. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Schimbarea la Față a Domnului, 1403 Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Apostol Pavel. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Apostol Pavel. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Adormirea Maicii Domnului, secolul XIV Galeria de Stat Tretiakov Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Arhanghelul Gavril. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Arhanghelul Gavril. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Iisus Pantocrator Pictură în cupola Bisericii Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod, 1378 Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Maica Domnului Don. Pe la 1392 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Vasile cel Mare. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Ioan Gură de Aur. 1405. Fragment Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Profetul Ghedeon. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Fresca Strămoșul Isaac Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Mântuitorul este în putere. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Fresca Arhanghel, 1378 Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Fresca Abel, 1378 Fragment de frescă din Biserica Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Daniel Stylite, 1378 Fragment de frescă din Biserica Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Arhanghelul Mihail. 1405 Ciclul de detalii ale icoanelor etajului Deesis al iconostasului Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Fragment de frescă, 1378 Fragment de frescă din Biserica Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Fragment de frescă, 1378 Fragment de frescă din Biserica Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica
	Treimea Vechiului Testament, 1378 Fragment de frescă din Biserica Schimbarea la Față, Strada Ilyina, Novgorod Pentru a vizualiza o imagine mai mare click pe imaginea mica

Teofan Grecul. a apărut la Novgorod în anii 70 ai secolului 14. A fost unul dintre acei mari emigranți bizantini, printre care s-a numărat și cretanul Domenico Theotokopouli, celebru de El Greco. Bizanțul sărăcit nu a mai fost capabil să ofere de lucru numeroșilor săi artiști. În plus, situația politică și ideologică a fost din ce în ce mai puțin favorabilă ascensiunii artei bizantine, care a intrat într-o perioadă de criză în a doua jumătate a secolului al XIV-lea. Victoria isihaștilor a dus la creșterea intoleranței și la întărirea unui mod de gândire dogmatic, care a suprimat treptat lăstarii slabi ai umanismului din cultura paleologilor timpurii. În aceste condiții, cei mai buni oameni ai Bizanțului și-au părăsit patria în căutarea unui adăpost într-o țară străină. Este exact ceea ce a făcut Teofan Grecul. În Novgorod liber, printre întinderile îndepărtate rusești, a găsit libertatea creatoare de care îi lipsea atât de mult în Bizanț. Abia aici a ieșit de sub tutela geloasă a clerului grec, doar aici și-a desfășurat talentul remarcabil în toată măsura.

S-a păstrat cea mai interesantă scrisoare a celebrului scriitor antic rus Epiphanius către prietenul său Kirill Tverskoy 35. Acest mesaj, scris în jurul anului 1415, conține informații foarte valoroase cu privire la viața și opera lui Teofan Grecul, pe care Epifanie l-a cunoscut bine personal. Dintr-o comparație a știrilor din cronică cu faptele relatate de Epifanie, este clar că Teofan a fost și pictor și miniaturist, că a venit în Rusia ca un maestru matur (altfel nu i-ar fi fost permis să picteze biserici din Constantinopol și o serie de alte orașe bizantine), că a lucrat nu numai la Novgorod și Nijni, ci și la Moscova mare-ducală, unde a ajuns cel târziu la mijlocul anilor '90 și unde a colaborat cu Andrei Rublev, că peste tot a stârnit surpriză cu vivacitatea și ascuțimea minții sale și îndrăzneala îndrăzneală picturală. Mesajul lui Epifanie ne permite să tragem o altă concluzie importantă. Nu lasă nicio îndoială cu privire la originea Constantinopolului a lui Teofan, întrucât toate orașele menționate de Epifanie, în care artistul a lucrat înainte de a ajunge în Rus’, indică în mod direct Constantinopolul drept patria sa. Pe lângă Constantinopolul însuși, acesta este Galata - cartierul genovez al capitalei bizantine; acesta este Calcedon, situat pe partea opusă a gurii Bosforului; aceasta este, în sfârșit, colonia genoveză Caffa (actuala Feodosia), aflată pe drumul de la Constantinopol către Rusia. Asemănarea stilistică strânsă a picturii Mântuitorului pe Ilyin, executată de Teofan, cu frescele pareklesiumului și mozaicurile narficului intern al lui Kakhriye Jami (cupolele sudice și nordice) nu face decât să confirme mărturia lui Epifanie despre originea artistului la Constantinopol. Ajuns în Rus', Feofan a acţionat aici ca un succesor al regretatului paleolog Cu. 178
Cu. 179¦ tradiții, marcate de pecetea eclectismului sec, fără suflet, și cele avansate ale paleologilor timpurii, încă destul de viu legate de „Renașterea paleologului”, care a atins apogeul în prima jumătate a secolului al XIV-lea. Și s-a întâmplat că Teofan a semănat mai întâi la Novgorod, apoi la Moscova, acele semințe care nu mai puteau produce lăstari bogați pe solul uscat al Bizanțului.

35 Vezi: Lazarev V. N. Teofan Grecul și școala lui. M., 1961, p. 111–112.

Ajuns la Novgorod, Feofan, firește, a început să privească îndeaproape viața locală. Nu putea trece indiferent pe lângă acele mișcări eretice largi care se desfășurau cu atâta forță în acest mare centru meșteșug. Chiar în anii apariției lui Teofan Grecul la Novgorod, aici s-a răspândit erezia strigolnicilor, îndreptată cu marginea ei împotriva ierarhiei bisericești. Contactul cu mediul sobru din Novgorod și mișcări ideologice precum strigolismul ar fi trebuit să introducă un curent nou în opera lui Feofan. L-a ajutat să se îndepărteze de dogmatismul bizantin, i-a extins orizonturile și l-a învățat să gândească nu numai mai liber, ci și mai realist. Arta din Novgorod l-a învățat asta. Probabil, în primul rând, atenția i-a fost atrasă de remarcabilele picturi din Novgorod din secolul al XII-lea, care nu au putut să nu-l uimească prin puterea și forța imaginilor lor, precum și îndrăzneala soluțiilor picturale. Poate că Feofan a vizitat și Pskov, altfel ar fi dificil de explicat o asemenea similitudine izbitoare între frescele din Snetogorsk și propriile sale lucrări. Cunoașterea acestui tip de lucrări a contribuit la familiarizarea lui Feofan cu acel limbaj artistic laconic, puternic și figurativ pe care locuitorii din Novgorod și Pskov le-a plăcut atât de mult.

[Culoare bolnav.] 80. serafimii. Fresca în cupolă	[Culoare bolnav.] 81. Treime. Fresca în camera corului. Detaliu	[Culoare bolnav.] 82. Înger din Trinity. Fresca în camera corului Detaliu	[Culoare bolnav.] 86. Naşterea Domnului. Fresca pe peretele sudic. Detaliu
Teofan Grecul. Frescuri ale Bisericii Schimbarea la Față, Novgorod. 1378

Singura lucrare monumentală a lui Feofan care a supraviețuit pe pământ rusesc sunt frescele Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin din Novgorod. Această biserică a fost construită Cu. 179
Cu. 180¦ în 1374 36 și pictat patru ani mai târziu „la porunca” boierului Vasily Danilovici și a locuitorilor străzii Ilinaya 37. Pictura Bisericii Mântuitorului a ajuns la noi într-o formă relativ bună, dar, din păcate, fragmentară. În absidă au supraviețuit fragmente din rânduiala și Euharistia, pe coloana de sud a altarului - parte din figura Maicii Domnului din scena Bunei Vestiri, pe bolți și pereții adiacenți - fragmente din scene evanghelice (Botez, Naștere). , Prezentare, Propovăduirea lui Hristos către Apostoli), pe peretele de răsărit - Pogorârea Sfântului Duh, pe pereți și arcade - rămășițele semișterse de figuri și jumătate de figuri de sfinți, în cupolă - Pantocrator, patru arhangheli și patru serafimi, în pilele tobei - înaintașii Adam, Abel, Noe, Set, Melhisedec, Enoh, profetul Ilie și Ioan Botezătorul. Cele mai semnificative și cel mai bine conservate fresce decorează camera de colț de nord-vest a corului (într-un manuscris din secolul al XIV-lea este numită Capela Treimii). Pe fundul camerei se afla o friză ornamentală din scânduri; deasupra erau așezate frontal figuri de sfinți, o jumătate de figură a Semnului cu imaginea Arhanghelului Gavriil (pe peretele sudic, deasupra intrării) și un tron cu patru sfinți apropiindu-se de el pe zidurile răsăritene și adiacente; Se pare că aici a fost prezentată compoziția Adorarea Jertfei, populară în secolele XIII-XIV: pe tron ​​stătea o patena cu pruncul gol Hristos întins pe ea. Deasupra celui de-al doilea registru se întindea o friză decorativă îngustă, formată din cărămizi întinse în diagonală, vopsite cu respectarea tuturor regulilor perspectivei. În vârf se afla centura principală și cel mai bine păstrată cu cinci stâlpi, Treimea Vechiului Testament, medalioane cu Ioan Climacus, Arsenie și Akaki și figura lui Macarie al Egiptului.

36 I Letopisețul din Novgorod sub 1374 [Prima cronică din Novgorod a edițiilor mai vechi și mai tinere, p. 372].

37 III Cronica Novgorod sub 1378 [Cronicile Novgorod. (Așa-numitele cronici Novgorod II și Novgorod III), p. 243]. M. K. Karger (Cu privire la chestiunea surselor înregistrărilor cronice despre activitățile arhitectului Petru și Teofan Grecul. - Lucrările Departamentului de Literatură Rusă Veche a Institutului de Literatură Rusă (Casa Pușkin) al Academiei de Științe a URSS, XIV. M.–L., pp. 567–568) consideră că dovezile din Cronica a III-a din Novgorod se bazează pe o veche inscripție pierdută, aflată în Biserica Schimbarea la Față.

Suntem lipsiți de posibilitatea de a restaura în detaliu decorația decorativă a bisericii, deoarece din ea au supraviețuit doar fragmente minore. Fără îndoială, frescele de sub baza tobei Cu. 180
Cu. 181¦ mergeau în cinci registre situate unul deasupra celuilalt, iar bolțile și lunetele erau împodobite cu scene evanghelice; în cel de-al doilea registru se aflau medalioane mari cu semifiguri de profeți (s-au păstrat resturi de medalioane). Din al treilea registru au ajuns la noi fragmente de figuri în picioare. Registrele al patrulea și al cincilea erau ocupate de imagini ale diverșilor sfinți (au fost dezvăluite rămășițele a două figuri de războinici de pe peretele vestic al braței nordice).

Fragmentele de frescă care au ajuns la noi nu ne permit să facem o imagine completă a modului în care au fost asamblate aceste frize. Și aici ne vine în ajutor pictura camerei, făcând posibilă refacerea, datorită conservării relativ bune, a tehnicilor compoziționale ale lui Teofan Grecul. Ceea ce este izbitor la pictura camerei de colț este libertatea extraordinară a structurilor compoziționale. În cea de-a doua centură, figurile de sfinți din față sunt juxtapuse cu îndrăzneală cu jumătatea figurii Semnului și figurile sfinților întoarse spre altar; în centura superioară, medalioane alternează cu figuri de lungime întreagă și o compoziție cu mai multe figuri a Treimii. Acest lucru introduce un ritm neliniştit, agitat în pictură. Rândul static și monoton de figuri plasate frontal, atât de îndrăgit de maeștrii secolului al XII-lea, este încălcat deliberat de Feofan de dragul unei astfel de interpretări în care momentele de ordine emoțională ar putea primi cea mai completă expresie. Figurile pe care le-a pictat par să plutească din fundalul albastru-argintiu întunecat; par să fie împrăștiate aleatoriu de-a lungul planului peretelui; așezarea lor asimetrică are propriul său sens profund, deoarece acest ritm nervos, uneori accelerat, alteori încetinit, ajută la crearea impresiei de tensiune dramatică. Zeitatea apare privitorului într-o „furtună și furtună”, gata să dispară în orice moment, doar ca apoi să apară din nou, dar într-o formă diferită și sub o lumină diferită.

Sfinții lui Teofan se remarcă prin caracteristicile lor ascuțite. Noe, Melchisedec, stiliții, Acacius, Macarie din Egipt, chiar și Pantocratorul său - toate acestea sunt imagini de o natură atât de individuală încât le percepi involuntar ca portrete și, în plus, portrete cu un simț pur realist. Dar au și un lucru în comun - severitatea. Cu toate gândurile sunt îndreptați către Dumnezeu, pentru ei „lumea zace în rău”, se luptă constant cu patimile care îi copleșesc. Iar tragedia lor este că această luptă are un preț mare pentru ei. Ei și-au pierdut deja credința naivă în dogmele tradiționale; pentru ei, dobândirea credinței este o chestiune de ispravă morală dificilă; au nevoie să se cațere pe stâlpi înalți pentru a se îndepărta de „lumea rea” și a se apropia de cer pentru a-și suprima carnea și gândurile lor păcătoase. De aici pasiunea lor, patosul lor interior. Puternici și puternici, înțelepți și voinici, ei știu ce este răul și știu mijloacele cu care să-l lupte. Totuși, au experimentat și ispitele lumii. Din aceste contradicții interne cele mai profunde se naște discordia lor eternă. Prea mândri să le spună vecinilor despre asta, s-au închis în armura contemplației. Și deși fețele lor amenințătoare poartă pecetea păcii, în interiorul lor totul clocotește și clocotește.

Într-un secol în care mișcările eretice s-au răspândit într-un flux larg pe teritoriul Europei de Vest și de Est, arta pasională și acut subiectivă a lui Theophan ar fi trebuit să se bucure de un mare succes. Privind la sfinții lui, mulți și-au amintit probabil propriile experiențe. Feofan a reușit, cu o rară persuasivitate artistică, să întrupeze în sfinți acele idealuri medievale contradictorii care au fost în pragul prăbușirii și care au fost supuse unei reevaluări radicale în deceniile următoare. În interpretarea sa a imaginii sfântului, Teofan a reflectat în mod viu „fermentul secolului”. Astfel, opera sa a purtat în sine semințele noului, a ceea ce îi aparținea viitorul.

Teofan grecul a ieșit din tradițiile culturii artistice paleologilor timpurii. De aici și-a derivat tehnica sa genială de pictură. Cu toate acestea, l-a adus la o asemenea perfecțiune, încât în ​​mâinile sale a căpătat o nouă calitate, marcată cu o ștampilă individuală. Feofan scrie într-o manieră ascuțită, hotărâtă, îndrăzneață. Isi sculpteaza figurile cu lovituri energice, cu o indemanare fabuloasa, suprapunand lumini bogate de alb, albastru, gri si rosu peste garoafa intunecata, oferind chipurilor sale o extraordinara vitalitate si acea intensitate a expresiei, Cu. 181
Cu. 182¦ care este de obicei atât de emoționant când te uiți la sfinții lui. Aceste evidențieri nu sunt întotdeauna plasate de Feofan pe părți convexe, proeminente. Le puteți găsi adesea pe cele mai umbrite părți ale feței. Prin urmare, ele nu pot fi comparate cu modelarea clarobscurului trecentist, în care distribuția luminii și a umbrei este supusă unui model empiric strict. Evidențierea Feofanovsky este un mijloc puternic de a obține accentul emoțional dorit, este o metodă subtil gândită de îmbunătățire a expresiei imaginii. Trebuie să fii uimit de încrederea de neegalat cu care îl folosește Feofan. Evidențele sale ajung întotdeauna la locul potrivit, fără să devieze nici măcar o sutime de milimetru; au întotdeauna propria lor logică internă profundă. Și nu întâmplător Feofan evită culorile luminoase, pestrițe, care ar putea neutraliza impulsivitatea luminii sale. Schema de culori Feofanovskaya este zgârcită și restrânsă. Stăpânul preferă tonurile în surdină, în surdină. El oferă figuri pe fundal albastru-argintiu, în chipuri folosește de bunăvoie un ton dens portocaliu-maro cu o tentă de teracotă; Feofan colorează hainele în nuanțe galben pal, alb sidefat, roz argintiu și verde argintiu. Feofan își construiește paleta pe o bază tonală, combinând toate culorile într-o singură paletă argintie. Din această gamă reiese doar culoarea teracotă preferată a maestrului, care are o densitate și o greutate extraordinare, datorită căreia luminile așezate deasupra ei par deosebit de atrăgătoare și strălucitoare.

Activitatea ulterioară a lui Teofan Grecul a avut loc la Nijni Novgorod și la Moscova, unde a pictat trei biserici între 1395 și 1405 (Nașterea Fecioarei Maria, Catedrala Arhanghel și Catedrala Buna Vestire). Din păcate, niciunul dintre aceste tablouri nu a ajuns la noi. În Novgorod, Feofan a avut o influență puternică asupra pictorilor locali și a condus un întreg artistic Cu. 182
Cu. 183¦ o direcție care poate fi numită condiționat „Feofanovsky”. Două picturi sunt asociate cu această direcție - Biserica lui Teodor Stratilate și Biserica Adormirea Maicii Domnului de pe câmpul Volotovo, distruse în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Cu. 183
¦