Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Arhitectura – cronica de piatră a lumii

1. Stilul clasic

Clasicismul (exemplar) stilul artistic și direcția estetică în arta europeană a secolelor XVII-XIX.

Partenonul

Partenonul

Arcul de Triumf al lui Constantin

Caracteristica principală a arhitecturii clasicismului este apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate și rigoare.

Arhitectura clasicismului - Claritatea formei volumetrice - Compoziții axiale simetrice. restrângerea decorului

2. Stilul romanic

Stilul artistic romanic (roman) care a dominat Europa de Vest în secolele IX-XII. A devenit una dintre cele mai importante etape în dezvoltarea artei medievale europene.

Catedrala Notre-Dame la Grande, Poitiers

Notre-Dame la Grande. Aripa de vest

Palatul Regal Alcazar

„Mai clasic” acest stil se va răspândi în arta Germaniei și Franței.Această arhitectură medievală a fost creată pentru nevoile bisericii și cavalerismului, iar bisericile, mănăstirile și castelele au devenit principalele tipuri de clădiri.

Cetatea normandă, secolele X-XI. Franţa

Combinația dintre o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic - clădirea s-a îmbinat întotdeauna armonios cu natura înconjurătoare. Acest lucru a fost facilitat de pereți masivi cu deschideri înguste ale ferestrelor și portaluri îngropate în trepte. Astfel de ziduri aveau un scop defensiv. -Clădirile principale în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției unei mănăstiri sau castel este turnul. În jurul lui se aflau restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Este tipic pentru clădirile romanice

3. Stilul gotic

Goticul este singurul stil care a creat un sistem complet unic de forme și o nouă înțelegere a organizării spațiului și a compoziției volumetrice. secolul 12-15

Catedrala Notre Dame din Paris

Trăsăturile caracteristice ale stilului gotic sunt verticalitatea compoziției, luminozitatea ascuțită, un sistem complex de cadru de suporturi și o boltă cu nervuri.

Vedere la Notre Dame de pe insula Saint-Louis

Catedrala gotică din Coutances, Franța

4. baroc

Contrastul, tensiunea, dinamism imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de combinație de realitate și iluzie - pentru fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului sunt caracteristice

Stilul baroc a apărut în secolele XVI-XVII în orașele italiene: Roma, Veneția, Florența. Barocul se caracterizează prin contrast, tensiune, dinamism al imaginilor, dorința de grandoare și splendoare, de îmbinare a realității cu iluzie, de fuziunea artelor (oraș și palat și ansambluri de parc ale barocului („prepus la exces”).

Palatul Ecaterinei

Tsarskoye Selo

utilizarea activă a motivelor sculpturale și arhitecturale și decorative; - crearea unui joc bogat de clarobscur și contraste de culoare

Clădirea bisericii Marelui Palat

Rococo (piatră zdrobită, cochilie decorativă, cochilie) secolul al XVIII-lea.

Interioarele Palatului de Iarnă

Sala Malachit

Scara Jordan

Rococo se caracterizează printr-o coajă decorativă, fragmente de pietre, o coajă-ornament, decor sub forma unei combinații de pietre naturale cu scoici și frunze de plante. - tulpini curbate netede, liniile capricioase ale ornamentului se potrivesc în toate detaliile interiorului, formând un singur fundal decorativ.

Sala Mareșalului

Sala Sf. Gheorghe

Imperiul („stil imperial”) Stilul Imperiu este etapa finală a clasicismului, care a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Arcul Statului Major

Stilul Imperiului se caracterizează prin prezența coloanelor, pilaștrilor, cornișelor mulate și a altor elemente clasice, precum și motive care reproduc exemple antice aproape neschimbate de sculptură, cum ar fi grifoni, sfincșii și labele de leu. Aceste elemente sunt dispuse ordonat în stilul Imperiului, păstrând echilibrul și simetria.

Piața Palatului

Principalele motive decorative ale stilului Imperiului au fost tocmai atributele istoriei militare romane: porticuri masive decorate cu basoreliefuri, insigne legionare cu vulturi, lei, mănunchiuri de sulițe, scuturi.

Art Nouveau (modern) Direcția artistică în artă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - secolul al XX-lea actual.

conacul lui Ryabushinsky

Caracteristici distinctive - Refuzul liniilor drepte și unghiurilor - Interes pentru noile tehnologii - A fost acordată o mare atenție nu numai aspectului clădirilor, ci și interiorului, care a fost atent elaborat. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic.

Casa Batlló (1906, arhitect Antoni Gaudi)

8. High-tech

Muzeul Guggenheim

Hi-tech (tehnologia înaltă) este un stil în arhitectură și design care a apărut în anii 1970 și a găsit o utilizare pe scară largă în anii 1980.

Caracteristici principale -Utilizarea tehnologiilor înalte în proiectarea, construcția și ingineria clădirilor și structurilor. -Utilizarea liniilor drepte și a formelor.

Utilizarea pe scară largă a culorii argintii metalice. -Aplicare largă de sticlă, plastic, metal. -Utilizarea elementelor functionale: lifturi, scari, sisteme de ventilatie.

Muzeul Guggenheim (proiect)

Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

ROCOCO Rococo este un stil de artă și arhitectură care a apărut în Franța la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în toată Europa. S-a remarcat prin grația, lejeritatea și caracterul intim și cochet. După ce a înlocuit puternicul baroc, rococo a fost atât rezultatul logic al dezvoltării sale, cât și antipodul său artistic. Rococo este unit cu stilul baroc prin dorința de completitudine a formelor, dar dacă barocul gravitează spre solemnitatea monumentală, rococo preferă grația și lejeritatea. Culorile mai închise și aurirea luxuriantă și grea a decorului baroc sunt înlocuite cu tonuri deschise - roz, albastru, verde, cu o mulțime de detalii albe. Rococo are o orientare preponderent ornamentală; numele în sine provine dintr-o combinație de două cuvinte: „baroc” și „rocaille” (un motiv ornamental, decor decorativ complicat de grote și fântâni cu pietricele și scoici). Pictura, sculptura și grafica se caracterizează prin subiecte erotice, erotico-mitologice și pastorale (pastorale). Primul maestru semnificativ al picturii în stil rococo a fost Watteau și a primit o dezvoltare ulterioară în munca unor artiști precum Boucher și Fragonard. Cel mai proeminent reprezentant al acestui stil în sculptura franceză este, poate, Falconet, deși opera sa a fost dominată de reliefuri și statui destinate decorarii interioarelor, busturilor, inclusiv a celor din teracotă. Apropo, însuși Falconet era managerul celebrei fabrici de porțelan din Sevres. (Fabricile din Chelsea și Meissen erau renumite și pentru minunatele lor produse din porțelan). În arhitectură, acest stil și-a găsit expresia cea mai vie în decorarea decorativă a interioarelor. Cele mai complexe modele asimetrice sculptate și stuc, buclele complicate ale decorațiunii interioare au contrastat cu aspectul relativ auster al clădirilor, de exemplu, Petit Trianon, construit la Versailles de arhitectul Gabriel (1763-1769). Originar din Franța, stilul rococo s-a răspândit rapid în alte țări, datorită artiștilor francezi care lucrează în străinătate și publicării proiectelor arhitecților francezi. În afara Franței, rococo a atins cea mai mare înflorire în Germania și Austria, unde a absorbit elementele tradiționale baroc. În arhitectura bisericilor, precum biserica din Vierzenheiligen (1743-1772) (arh. Neumann), structurile spațiale și solemnitatea barocului se îmbină perfect cu decorul interior sculptural și pitoresc rafinat caracteristic rococo, creând impresia de lejeritate și abundență fabuloasă. Un susținător al rococo-ului în Italia, arhitectul Tiepolo, a contribuit la răspândirea acestuia în Spania. În ceea ce privește Anglia, aici rococo a influențat în principal artele aplicate, de exemplu, încrustațiile de mobilier și producția de argintărie, și parțial asupra lucrărilor unor maeștri precum Hogarth sau Gainsborough, a căror rafinament a imaginilor și stilul artistic de pictură sunt pe deplin în concordanță cu spiritul rococo. Stilul rococo a fost foarte popular în Europa Centrală până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce în Franța și în alte țări occidentale interesul pentru el a scăzut deja în anii 1860. În acest moment, a fost perceput ca un simbol al lejerității și a fost înlocuit de neoclasicism.

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Slide 10

Descriere slide:

BAROC Un stil în artă care s-a dezvoltat în țările europene în secolele XVI-XVII (în unele țări - până la mijlocul secolului al XVIII-lea). Numele vine de la barocco italian - bizar, ciudat. Există o altă explicație pentru originea acestui termen: aceasta este ceea ce marinarii olandezi au numit perle respinse. Pentru o lungă perioadă de timp, tabla baroc a avut o evaluare negativă. În secolul 19. atitudinea față de baroc s-a schimbat, ceea ce a fost facilitat de munca savantului german Wölfflin. Dacă în timpul Renașterii arta a glorificat puterea și frumusețea omului, atunci la începutul secolelor XVI-XVII aceste idei au făcut loc reflecțiilor asupra complexității și imperfecțiunii relațiilor sociale, gândurilor despre dezbinarea oamenilor. Prin urmare, sarcina principală a artei a devenit să reflecte lumea interioară a unei persoane, să-și dezvăluie sentimentele și experiențele. Așa s-au determinat principalele trăsături ale lui B. - patos dramatic, tendință spre contraste ascuțite, dinamism, expresie și tendință spre fast și decorativitate. Toate aceste trăsături sunt, de asemenea, caracteristice arhitecturii lui B. Clădirile au fost în mod necesar decorate cu fațade fanteziste, a căror formă era ascunsă în spatele decorațiunilor. Interioarele ceremoniale au dobândit, de asemenea, o varietate de forme, a căror fantezie a fost subliniată de sculptură, modelare și diferite ornamente. Camerele și-au pierdut adesea forma dreptunghiulară obișnuită. Oglinzile și picturile au extins adevăratele dimensiuni ale camerelor, iar abajururile colorate au creat iluzia absenței unui acoperiș. Arhitecții lui B. au acordat atenție străzii, care a început să fie privită ca un organism arhitectural integral, ca una dintre formele ansamblului. Începutul și sfârșitul străzii erau marcate de piețe sau accente arhitecturale sau sculpturale spectaculoase. O linie curbă devine dominantă în compoziția clădirii, volutele revin și apar suprafețe eliptice.

Slide 11

Descriere slide:

Slide 12

Descriere slide:

Slide 13

Descriere slide:

Slide 14

Descriere slide:

GOTIC Din italianul gotico - gotic, barbar. Stilul în arta vest-europeană din secolele XII-XV, care și-a finalizat dezvoltarea în perioada medievală. Termenul a fost introdus de umaniștii Renașterii care au dorit să sublinieze caracterul „barbar” al întregii arte medievale; în realitate, stilul gotic nu avea nimic în comun cu goții și reprezenta o dezvoltare și modificare firească a principiilor artei romanice. La fel ca arta romanică, arta gotică s-a aflat sub influența puternică a bisericii și a fost chemată să întruchipeze dogma bisericească în imagini simbolice și alegorice. Dar arta gotică s-a dezvoltat în condiții noi, dintre care principala a fost întărirea orașelor. Așadar, tipul principal de arhitectură gotică a devenit catedrala orașului, îndreptată în sus, cu arcade ascuțite, cu pereții transformați în dantelă de piatră / ceea ce a fost posibil datorită unui sistem de contraforturi zburătoare care transferă presiunea bolții către stâlpii exteriori - contraforturi. /. Catedrala gotică a simbolizat goana către cer; Decorul său decorativ bogat - statui, reliefuri, vitralii - ar fi trebuit să servească aceluiași scop.

Slide 15

Descriere slide:

Slide 16

Descriere slide:

STIL ROMÂN Cuvântul provine din latinescul romanus - roman. Britanicii numesc acest stil „Norman”. R.S. dezvoltat în arta vest-europeană din secolele X-XI. S-a exprimat cel mai deplin în arhitectură. Clădirile romanice se caracterizează printr-o combinație între o siluetă arhitecturală clară și un decor exterior laconic. Clădirea s-a amestecat întotdeauna cu grijă în natura înconjurătoare și, prin urmare, arăta deosebit de durabilă și solidă. Acest lucru a fost facilitat de pereți netezi masivi, cu deschideri înguste pentru ferestre și portaluri îngropate în trepte. Principalele clădiri în această perioadă au fost templul-cetate și castelul-cetate. Elementul principal al compoziției alegerii, mănăstire sau castel, devine turnul - donjonul. În jurul lui au fost amplasate restul clădirilor, alcătuite din forme geometrice simple - cuburi, prisme, cilindri. Principalul element distinctiv al acoperișului clădirii este arcul semicircular.

Slide 17

Descriere slide:

Slide 18

Descriere slide:

Slide 19

Descriere slide:

Slide 20

Descriere slide:

Slide 21

Descriere slide:

Slide 22

Descriere slide:

Slide 23

Descriere slide:

Slide 24

Descriere slide:

Elementele organice Utilizarea substanțelor organice în arhitectură, la început, provoacă confuzie. Ce legătură are această știință cu construcția clădirilor? Cel mai direct. În timp ce o clădire constă de obicei din blocuri finisate, o clădire proiectată pe baza arhitecturii organice constă din multe blocuri diferite care sunt finalizate doar ca parte a clădirii. În plus, arhitectura organică implică o respingere a formelor geometrice stricte. La proiectarea fiecărei clădiri, se ia în considerare tipul de zonă înconjurătoare și scopul acesteia. În plus, într-o astfel de clădire totul este subordonat armoniei. Dormitorul de aici va fi dormitorul, iar camera de zi va fi camera de zi. Fiecare cameră are propriul său scop, care poate fi ghicit la prima vedere. Dacă doriți să înțelegeți diferența dintre arhitectura organică și oricare alta, comparați doar o clădire obișnuită cu mai multe etaje și, să zicem, coliba de hobbit din filmul „Stăpânul inelelor”, deși acolo este folosit doar designul exterior. Ideile de arhitectură organică și-au găsit o popularitate extraordinară în ultima perioadă. Parțial datorită disponibilității noilor materiale de construcție care permit crearea celor mai bizare forme arhitecturale. Un alt motiv care a dat impuls dezvoltării arhitecturii organice a fost sentimentul de unitate cu natura pe care îl dă o astfel de clădire.

Neoclasicismul Acest stil arhitectural a fost popular la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. Arată clar o încercare de a reveni la niște valori „eterne”, punându-le în contrast cu o realitate alarmantă. Clădirile grecești antice, care până atunci nu fuseseră studiate de nimeni, au fost alese ca punct de plecare în arhitectura neoclasicismului. În ciuda faptului că diferiți arhitecți au studiat aceleași clădiri, au ajuns la concluzii destul de diferite, ceea ce a dus la dezvoltarea diferită a neoclasicismului în diferite țări. Astfel, în Franța, stilul neoclasic a fost folosit mai ales în construcția clădirilor publice. O astfel de clădire, de exemplu, a fost Petit Trianon din Versailles, care a fost considerată cea mai perfectă creație a lui Jacques Ange Gabriel. Britanicii, dimpotrivă, au văzut în neoclasicism o revenire la formele luminate, ajurate. În conformitate cu aceste idei, au fost construite case și moșii private. Neoclasicismul practic nu a fost folosit pentru clădirile publice. Cei mai cunoscuți arhitecți englezi ai stilului neoclasic au fost William Chambers și Robert Adam, care au jucat roluri foarte importante în dezvoltarea neoclasicismului englez. Ideile neoclasicismului au influențat multă vreme diverse țări, precum Rusia (și mai târziu Uniunea Sovietică), Scandinavia, Ungaria, Bulgaria, Cehoslovacia etc.

Art Nouveau Dorința de a crea clădiri la fel de frumoase și funcționale din punct de vedere estetic la începutul secolului al XIX-lea a dus la apariția stilului arhitectural Art Nouveau. Acesta contrastează puternic cu alte stiluri arhitecturale. Cei mai marcanți reprezentanți ai acestui stil au fost Victor Horta, belgian de naționalitate, și francezul Hector Guimard. Dar Antonia Gaudí iese în evidență cel mai mult. Clădirile ridicate conform planurilor sale sunt atât de perfecte și se potrivesc atât de organic în peisajul înconjurător încât pare că natura a creat o astfel de capodoperă. Caracteristicile distinctive ale stilului Art Nouveau sunt placarea cu model a fațadelor clădirilor, utilizarea vitraliilor, precum și diverse detalii decorative din fier forjat. Ferestrele și ușile sunt caracterizate de forme geometrice complexe care contribuie la crearea unui stil holistic, care este funcțional și frumos în același timp. În stilul Art Nouveau, sunt construite și decorate dachas, vile la țară, clădiri scumpe înalte și conace.

Slide 31

Descriere slide:

Slide 32

Descriere slide:

Stiluri de arhitectură

Arhitectură. Stil în arhitectură. Tipuri de arhitectură. Arhitectura marilor dispute. Arhitectura peisagistica. Locuri. Stil romanic. Place de España. Stil gotic. Catedrala din Reims. Catedrala Notre-Dame de Paris Franta. Bazilica Sf. Petru. Renastere. Piata Sf. Petru. Baroc. Sf. Paul. Catedrală din Londra . Clasicism. Luvru. Paris. Rococo. Imperiu. Arcul Stelei din Paris. Biserica La Madeleine din Paris. - Stiluri de arhitectură.ppt

Arhitectură și stil

Stiluri arhitecturale. Saratov. stil roman. Gotic. Stil baroc. Rococo. Stilul imperiu Clasicism. Modern. Constructivismul. High tech. - Arhitectură și stil.ppt

Stiluri în arhitectură

Subiectul lecției: „Figurativ - limbajul stilistic al arhitecturii trecutului”. Scop: Imaginea este o formă de reflectare a realității în artă folosind tehnici caracteristice. Stilul este un set de trăsături care caracterizează arta unui anumit timp și direcție. Arta Egiptului Antic. Arhitectura Greciei Antice. Arhitectura Japoniei. Arhitectura Rusiei antice. Stiluri arhitecturale. Activitate independentă a elevilor în grup. stil roman. Mănăstirea Maria Lach. Germania. Biserica Notre-Dame Grande. Franţa. castele romanice. Muzeul Victoria și Albert. Londra. Catedrala din Pisa. Italia. secolele XI-XII - Stiluri în arhitectură.ppt

Stiluri arhitecturale

Stiluri arhitecturale. Stil modern. La începutul secolelor XIX – XX, a apărut un nou stil artistic, care în Rusia a primit denumirea de Art Nouveau (din franceză moderne - modern). Cel mai faimos monument al stilului Art Nouveau a fost Hotelul Metropol. Art Nouveau iubește liniile și planurile curbe, fluide, capricios. Maeștrii Art Nouveau au căutat să creeze un mediu de viață atractiv din punct de vedere artistic în jurul oamenilor. Femeile de la începutul secolului al XX-lea purtau rochii și bijuterii în stil Art Nouveau, inclusiv cele realizate de compania de bijuterii Faberge. În case au apărut mobilier, vase, lămpi și alte ustensile în stil Art Nouveau. - Stiluri arhitecturale.ppt

Stiluri și tipuri de arhitectură

Tipuri de arhitectură. Stiluri și mijloace de exprimare. Arhitectură. Stiluri de arhitectură. Arhitectura primitiva Arhitectura antica. secolul al VIII-lea î.Hr e. - Secolul V n. e. stil roman. secolele X-XII Gotic. secolele XII-XV Renaştere. Început XV - început Secolul XVII Stil baroc. Con. Secolul al XVI-lea - sfârşitul. secolul al XVIII-lea Rococo. XVIII - con. Clasicism. secolele XVIII-XIX Eclectism. Modern. Modernism. Constructivismul. 1920 - timpuriu Postmodernismul. De la ser. secolul XX High-tech S con. Deconstructivismul. De la sfarsit Arhitectură dinamică. De la inceput secolul 21. stil roman. Gotic. Toate elementele de stil subliniază verticalitatea. Arhitectura renascentista. - Stiluri și tipuri de arhitectură.ppt

Stiluri în artă și arhitectură

Stilul arhitectural. Stilul imperiu stilul clasicismului târziu (înalt) în arhitectură și arte aplicate. Arcul Caruselului, Paris. Poarta de Triumf (Moscova). Stil baroc. Biserica Sfanta Susanna Carlo Maderna, Roma. Biserica sufletelor din purgatoriu din orasul Ragusa. Gotic. Catedrala gotică din Coutances, Franța. Fragment de vitraliu. Catedrala din Reims, Franța. Catedrala Notre-Dame. Gotic în Rusia. Poarta Brandenburg din Kaliningrad. Sala principală a Camerei Episcopale. neogotic. stil artistic al secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, împrumutând formele și tradițiile goticului. Muzeul Britanic de Istorie Naturală. - Stiluri în artă și arhitectură.ppt

Stiluri ale structurilor arhitecturale

Dezvoltarea stilurilor în arhitectură și îmbrăcăminte. Stiluri clasice. Stilul antic. Utilizarea materialului. Imaginea unei „coloane grecești”. stil roman. Catedrala din Pisa. cladiri in stil romanic. Costum bărbătesc. Castelul Leeds. Castelul Carsteil. Conwy. Stil gotic. Stilul medieval european. Caracterul rochiei. Catedrala Sf. Vitus. Catedrala Sf. Petru si Maria. Catedrala din Burgos. Gargoyle. Catedrala din Milano. Vedere la Catedrala Sf. Vitus. Stilul renascentist. Trăsături de caracter. Stilul renascentist. Stilul renascentist. Biserica San Pietro. Stilul baroc. Catedrala Sfantul Pavel. Clădiri în stil baroc. Rigiditate. Moda baroc. - Stiluri de structuri arhitecturale.pptx

Varietăți de stiluri de arhitectură

Varietăți de stiluri de arhitectură. Pe scurt despre conceptul de arhitectură. Componentele principale ale arhitecturii. Toate clădirile arhitecturale sunt la fel? Asemănări arhitecturale. Reprezentanți ai diferitelor stiluri arhitecturale. Diverse stiluri arhitecturale. Stilul arhitectural. Proverb celebru. Ce stiluri arhitecturale cunoașteți? Stil baroc. Exemple de clădiri construite în stil baroc. Clasicism. Exemple de clădiri construite în stil clasicist. Renaştere. Exemple de clădiri construite în stil renascentist. Modern. Exemple de clădiri construite în stil Art Nouveau. Arhitectura în Rusia. - Varietăți de stiluri de arhitectură.ppt

Eclectism

Eclectism. Direcția în arhitectură. Stil baroc. Caracteristicile eclectismului. Modele noi. Eclectismul în Rusia. Gara Baltiysky din Sankt Petersburg. Trecere. Bulevardul Nevski. Muzeul de Istorie. Târgul de la Nijni Novgorod. Catedrala lui Hristos Mântuitorul. Palatul Mariinsky. Eclectismul în Europa. Cazinoul și Opera din Monte Carlo. Biserica Sf. Carol. Observatorul de la Nisa. Pavilionul Regal. Palatul Westminster. Biblioteca Regală. Muzeul Bode. -

Slide 1

STILURI DE ARHITECTURĂ RUSĂ
Scopul lucrării: - cunoașterea stilurilor arhitecturale care au existat în Rusia în perioada secolelor X-XX; identificarea trăsăturilor caracteristice fiecărui stil arhitectural; pregătirea pentru examenul de stat și examenul unificat de stat.
Prezentarea a fost pregătită de Olga Valerievna Uleva, profesor de istorie și studii sociale, Școala Gimnazială Nr.1353

Slide 2

STILUL ARHITECTURAL este un set de trăsături și caracteristici caracteristice arhitecturii.
Trăsăturile caracteristice unui anumit timp și loc, manifestate în trăsăturile laturilor funcționale, constructive și artistice (scopul clădirilor, materialele și structurile de construcție, metodele de compunere arhitecturală), formează stilul arhitectural. Dezvoltarea stilurilor arhitecturale depinde de factori climatici, tehnici, religioși și culturali. Deși dezvoltarea arhitecturii depinde direct de timp, stilurile nu se succed întotdeauna succesiv, se cunoaște coexistența simultană a stilurilor ca alternative între ele (de exemplu: baroc și clasicism, modernism și eclectism, funcționalism, constructivism și art deco) .

Slide 3

PRINCIPALE STILURI ALE ARHITECTURII RUSE:
STIL NUME TIMPUL EXISTENTEI
Design bizantin (cu cupolă în cruce). Secolele X – XV
Cort secolele XVI – XVII.
Model rusesc (minunat) din secolul al XVII-lea.
baroc con. Secolul al XVI-lea - sfârşitul. secolul al XVIII-lea
Rococo secolul al XVIII-lea
Clasicism gri Secolele XVIII - XIX
Ser pseudo-rus și pseudo-bizantin. XIX - timpuriu secolul XX
Modern con. XIX - timpuriu secolul XX

Slide 4

STILUL BIZANTIN sfârşitul secolelor X - XV Caracteristici ale stilului: Alături de credinţa creştină, Rus' a adoptat din Bizanţ imaginea unui templu cu simbolism teologic deja foarte dezvoltat. În mod tradițional, arhitectura Rusiei Kievene este clasificată în acest stil, dar temple similare au fost construite mult mai târziu. Toate bisericile antice rusești se bazează pe modelul bizantin cu cupolă în cruce, dar în Rus' acest model a început rapid să-și dobândească propriile caracteristici naționale.

Slide 5

STIL BIZANTIN
BISERICA SFÂNTA FECIOARĂ (ZECIA) (991 - 996) Maeștri greci (bizantini). Prima biserică rusă de piatră. Construit din ordinul prințului Vladimir. Nu a supraviețuit până în ziua de azi.

Slide 6

CATEDRALA SOPHIA DIN Kiev (sec. XI) Maeștri greci (bizantini). Construit din ordinul lui Iaroslav cel Înțelept. A supraviețuit până în zilele noastre într-o formă puternic reconstruită.
STIL BIZANTIN

Slide 7

NOTĂ! Spre deosebire de Europa de Vest, unde BAZILICILE erau mai populare, în Rus' s-au construit un templu încrucișat cu PATRU ȘI șase stâlpi, unde cupola a devenit elementul cel mai important.
BAZILICĂ
TEMPLU ÎN CRUCE

Slide 8

1
4
2
3
5

Slide 9

DETERMINAȚI UNDE ESTE BAZILICA ȘI UNDE ESTE TEMPLUL CRUCE-DOME?
1
4
2
3
5

Slide 10

BAZILICĂ

Slide 11

TEMPLU ÎN CRUCE

Slide 12

MODEL DE CUPOLĂ ÎN CRUCE AL TEMPLULUI
NOTĂ! După ce au adoptat tipul de temple cu cupolă în cruce din Bizanț, maeștrii ruși au început să adauge propriile lor interpretări originale clădirilor (Novgorod, Vladimir-Suzdal, școlile din Moscova).

Slide 13

STIL BIZANTIN (modelul templului cu cupolă în cruce)
NOTĂ! De-a lungul timpului (secolele XII - XV), biserica rusă cu cupolă în cruce a căpătat caracteristici originale și nu a fost o copie directă a originalelor bizantine. Prin urmare, mulți cercetători disting STILUL RUS ANTIC de cel bizantin și menționează diferitele sale școli: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Moscova timpurie, stilul Godunov etc.

Slide 14

STIL TIE-TOP sfârșitul secolelor XVI-XVII Caracteristici ale stilului: În loc de cupolă, clădirea unei biserici cu acoperiș cu cort se termină cu un cort. Bisericile de cort pot fi din lemn sau piatră. Bisericile din piatră cu corturi au apărut la începutul secolului al XVI-lea, provin din arhitectura rusă din lemn și nu au analogi în arhitectura altor țări.

Slide 15

NOTĂ! Deoarece construcția din lemn a fost predominantă în Rus' din cele mai vechi timpuri, majoritatea bisericilor creștine au fost construite tot din lemn. Dar în lemn este extrem de dificil să se transmită forma unui dom - un element necesar al unui templu de tip bizantin. Probabil, dificultățile tehnice au fost cele care au determinat înlocuirea cupolelor din bisericile de lemn cu acoperișuri în cochilii.

Slide 16

ATENȚIE cum crește suprafața clădirii cu aceeași lungime a buștenului (perete).
CHETVERIK
ŞASE
OPT

Slide 17

STIL CORT
BISERICA ÎNĂLĂRIREA ÎN KOLOMENSKY (1528-1532) Maeștri italieni și ruși. Una dintre primele biserici rusești de piatră cu corturi. Legenda leagă construcția templului cu nașterea lui Ivan cel Groaznic.

Slide 18

STIL CORT

Slide 19

MODEL RUS (MINUNAT, MOSCOVA) Secolul al XVII-lea Caracteristici ale stilului: Forme complexe, abundență de decor, complexitate a compoziției și silueta pitorească a clădirii.

Slide 20

PALAT TEREM DIN CREMLINUL MOSCOV (1635-1636) Arhitecți Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
MODEL RUS

Slide 21

MODEL RUS. Palatul Terem (interior).

Slide 22

MODEL RUS

Slide 23

BAROC Secolele XVII - XVIII Caracteristici ale stilului: Luptă pentru grandoare și splendoare. fluiditatea formelor complexe, de obicei curbate. Adesea există colonade la scară largă și o abundență de sculptură pe fațade și în interioare.
Barocul rus include două direcții:
MOSCOVA (NARȘKIN) BAROC
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROC

Slide 24

BAROC (MOSCOVA)
BISERICA INTEGRĂRII DIN FILI (1690-1694). Arhitectul Yakov Bukhvostov (probabil).

Slide 25

BAROC (MOSCOVA)

Slide 26

BAROC (PETERSBURG)
PALATUL DE IARNA DIN SAN PETERSBURG (1754-1762) Arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slide 27

STIL BAROC. Palatul de iarnă (fațadă și interioare).

Slide 28

BAROC (PETERSBURG)

Slide 29

ROCOCO (rococo francez - „pretențios, capricios, întortocheat”) a doua jumătate a secolului al XVIII-lea Caracteristici ale stilului: Arhitectura rococo, în contrast cu barocul monumental și luxuriant, se caracterizează prin lux, lejeritate, grație și manierism. Stilul rococo era o continuare a stilului baroc, sau, mai exact, modificarea acestuia, corespunzând timpului drăguț, pretențios. Rococo este ușor de recunoscut prin capricios, rafinament și povara formelor. În Rusia, a fost folosit în principal pentru decorarea interioarelor, mai degrabă decât a fațadelor.

Slide 30

ROCAILLE (franceză rocaille - stâncoasă, din roc - stâncă, stâncă) este elementul principal al ornamentului în stil rococo, care amintește de forma unei bucle de scoici.

Slide 31

ROCOCO ÎN INTERIOR
PETERHOF Sala de bal a Marelui Palat (1751-1752) Arhitectul Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Slide 32

CLASICISM sfârșitul secolelor XVIII - XIX Caracteristici ale stilului: Apelul la formele arhitecturii antice ca standard de armonie, simplitate, rigoare, claritate logică și monumentalitate. Clasicismul se caracterizează prin regularitatea aspectului și claritatea formei volumetrice, compoziții axiale simetrice și reținerea decorului decorativ.

Slide 33

CLASICISM
PALAT MIHAILOVSKY DIN SAN PETERSBURG (1819-1825) Arhitectul Carl Rossi.

Slide 34

CLASICISMUL TARDIU. Catedrala Sf. Isaac din Sankt Petersburg.

Slide 35

STIL PSEUDO-RUS (RUS) sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX Caracteristicile stilului: utilizarea tradițiilor arhitecturii antice și a artei populare rusești, precum și a elementelor arhitecturii bizantine asociate acestora. Stilul pseudo-rus include două direcții: STIL NEORUSS STIL RUS-BIZANTIN

Slide 36

TEMPLUL MÂNTUITORULUI HRISTOS LA MOSCOVA (1839 – 1883) Arhitectul Konstantin Ton. La 5 decembrie 1931, clădirea templului a fost distrusă. A fost reconstruită în același loc în 1994 - 1997.
STIL RUS-BIZANTIN
CUM SĂ DEscopere? utilizarea elementelor arhitecturii bizantine; imitație a arhitecturii antice a Imperiului Bizantin (stilizare „ca Bizanțul”).

Slide 37

STIL RUS-BIZANTIN
CATEDRALA NAVALĂ DIN KRONSTADT (1903 – 1913) Arhitect Vasily Kosyakov.

Slide 38

COMPARAŢIE:
Templul Hagia Sofia din Constantinopol (secolul VI)
Catedrala Mântuitorului Hristos din Moscova (secolele XIX-XX)
Trăsături tipice ale stilului ruso-bizantin: - templu de tip cupolă în cruce de patru picioare; centricitatea strictă a planului și fațadelor; simetria oglinzii fatadelor; toată fațada (adică finisarea atentă a tuturor detaliilor pe toate fațadele, templul este frumos din toate părțile); masivitatea și greutatea deliberată a formelor arhitecturale.