Motivele principale ale versurilor lui A. S. Pușkin. Citind pe de rost una dintre poezii.

PLAN DE RĂSPUNS

1. Un cuvânt despre poet.

2. Versuri iubitoare de libertate.

3. Tema poetului și poezia.

4. Versuri filozofice.

5. Versuri peisaj.

6. Tema prieteniei și iubirii.

7. Semnificația versurilor lui A. S. Pușkin.

1. A. S. Pușkin a intrat în istoria Rusiei ca un fenomen extraordinar. Acesta este nu numai cel mai mare poet, ci și fondatorul limbii literare ruse, fondatorul noii literaturi ruse. „Muza lui Pușkin”, conform lui V. G. Belinsky, „a fost hrănită și educată de lucrările poeților anteriori”. De-a lungul întregii sale cariere creative, poetul a fost la egalitate cu „secolul”, rămânând un mare optimist, un strălucit iubitor de viață, un mare umanist, unind oameni de înaltă moralitate, noblețe și sentimente sublime.

Poezie, dramă, proză, articole critice, note și scrisori - toate tipurile de literatură pe care A. S. Pușkin le-a atins poartă pecetea geniului său. Poetul a lăsat urmașilor săi imagini nestingherite de versuri iubitoare de libertate, filozofice, de dragoste și de peisaj. Dar nimeni nu a scris atât de mult în proză și poezie despre Poet, despre poziția sa civică, despre relațiile cu lumea, ca Pușkin. El a fost primul care a arătat publicului cititor „poezia în toată frumusețea ei fermecătoare” și i-a învățat să respecte și să iubească literatura.

Versuri iubitoare de libertate.

Primul sfert al secolului al XIX-lea a fost momentul apariției noilor idei politice, a apariției mișcării decembriste și a ascensiunii gândirii sociale după victoria în războiul din 1812.

În 1812, A. S. Pușkin a intrat la Liceul Tsarskoye Selo. Aici începe viața creatoare a tânărului poet. Sentimentele provocate de Războiul din 1812 și ideile mișcării de eliberare au fost apropiate de Pușkin și au găsit pământ fertil printre studenții de la liceu. Dezvoltarea gândirii libere a lui Pușkin a fost foarte influențată de lucrările lui Radișciov, scrierile educatorilor francezi din secolul al XVIII-lea, întâlnirile cu Chaadaev, conversațiile cu Karamzin, comunicarea cu prietenii din liceu - Pușchin, Kuchelbecker, Delvig.

Poeziile de liceu ale lui Pușkin sunt impregnate de patosul libertății, ideea că popoarele prosperă numai acolo unde nu există sclavie. Această idee este exprimată clar în poemul „Licinia” (1815).

Roma a crescut prin libertate, dar a fost distrusă de sclavie!

În perioada Sankt Petersburg, versurile lui Pușkin erau deosebit de bogate în idei și sentimente politice iubitoare de libertate, cel mai clar exprimate în oda „Libertate”, în poeziile „Către Chaadaev” și „Sat”. Oda „Libertatea” (1817) a denunțat cu o forță zdrobitoare autocrația și despotismul care domneau în Rusia:

Nelegiuit autocratic!

Te urăsc, tronul tău,

Moartea ta, moartea copiilor

O văd cu crudă bucurie.

Ti-au citit pe frunte

Pecetea blestemului neamurilor,

Tu ești oroarea lumii, rușinea naturii,

Ești o ocară pentru Dumnezeu pe pământ.

Poetul cere ca „viciul să fie învins pe tronuri” și pentru domnia Legii:

Domnilor! ai o coroană și un tron

Legea dă, nu natura;

Tu stai deasupra oamenilor,

Dar legea veșnică este deasupra ta.

Urând tirania, el exclamă:

Tiranii lumii! tremura!

Și tu, fă ​​curaj și ascultă,

Ridicați-vă, sclavi căzuți!

Oda „Libertatea” este scrisă în versuri apropiate de odele lui Lomonosov și Derzhavin - este un vers înalt, solemn, care subliniază importanța subiectului. În poemul „Către Chaadaev” (1818), complotul intern dezvoltă ideea maturizării civice a unei persoane. Dragostea, speranța, gloria liniștită, însuflețindu-l pe tânăr, dau loc unei lupte dezinteresate împotriva „autoguvernării”:

În timp ce ardem de libertate,

În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,

Prietene, să-l dedicăm patriei

Frumoase impulsuri din suflet!

Pușkin vede forțele care împiedică eliberarea patriei sale. „Asuprirea puterii fatale” se opune impulsurilor „sufletului nerăbdător”. Poetul cheamă să-ți dedici cel mai bun timp din viață patriei tale:

Tovarășe, crede: ea se va ridica,

Steaua fericirii captivante,

Rusia se va trezi din somn,

Și pe ruinele autocrației

Ne vor scrie numele!

În poemul „Satul” (1819), Pușkin a denunțat cu pasiune bazele iobăgiei - fărădelege, tiranie, sclavie și a demascat „suferința popoarelor”. Poemul contrastează prima parte idilică și cea de-a doua tragică. Prima parte a „Satul” este o pregătire pentru verdictul furios care este pronunțat în partea a doua. Poetul observă la început „urme de mulțumire și muncă pretutindeni”, deoarece în sat poetul se unește cu natura, libertatea și se eliberează „de cătușele deșarte”. Nelimitarea orizontului este un simbol natural al libertății. Și numai o astfel de persoană căreia satul i-a „deschis” libertatea și pe care i-a făcut „prietenul umanității” este capabilă să fie îngrozită de „domnia sălbatică” și „sclavia slabă”. Poetul este indignat:

Se pare că îmi arde o căldură sterilă în piept

Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Acest „dar formidabil” ar putea face Rusia să se trezească, să trezească poporul și să aducă mai aproape de libertatea pe care o merită omul.

Poezia se termină nu cu un apel, ci cu o întrebare.

"Sat":

Voi vedea, prieteni! oameni neoprimați

Și sclavia, care a căzut din cauza maniei regelui,

Și peste patria libertății luminate

Va răsări în sfârșit zorii frumoase?

Poetul nu mai vede libertatea ca pe o „stea de departe a fericirii captivante”, ci ca pe un „zori frumos”. De la mesajul pasional „Către Chaadayev” și mânia amară a „Satul”, Pușkin trece la îndoială, dictat de nerăbdare („Cine, valurile, te-au abandonat...”), până la criza din 1823 („Semănătorul ”), cauzată de faptul că Pușkin se dovedește a fi martor la suprimarea și moartea revoluțiilor europene. El nu are încredere în disponibilitatea popoarelor de a lupta pentru libertate:

Semănător de libertate în deșert,

Am plecat devreme, înaintea stelei;

Cu o mână curată și nevinovată

În frâiele înrobite

A aruncat o sămânță dătătoare de viață -

Dar am pierdut doar timp

Gânduri bune și lucrări...

Epigramele lui Pușkin despre Arakcheev și alte figuri recționare ale domniei lui Alexandru datează, de asemenea, din anii Sankt Petersburgului. În acești ani, Pușkin a devenit purtătorul de cuvânt al ideilor tineretului progresist al timpului său, al aspirațiilor naționale progresiste și al sentimentelor populare împotriva iobăgiei. În perioada exilului sudic, poezia lui Pușkin a reflectat ascensiunea sentimentelor revoluționare în rândul decembriștilor; este plină de răspunsuri și indicii asociate mișcării de eliberare. În mesajul său către „Delvig” (1821), Pușkin confirmă:

O libertate este idolul meu ...

În mesajul „V. L. Davydov” (1821) își exprimă speranța că revoluția este aproape. În același an, poetul a scris poezia „Pumnal”. Apel pentru lupta împotriva autocrației prin violență directă, revoluționară:

Unde tunetul lui Zeus tace, unde sabia legii doarme,

Ești executorul blestemelor și al speranțelor,

Ești ascuns sub umbra tronului,

Sub strălucirea hainelor de sărbătoare.

……………………………………

O lamă tăcută strălucește în ochii ticălosului,

…………………………………

Amintiri maiestuoase:

Napoleon era pe moarte acolo.

Acolo s-a odihnit în mijlocul chinului.

Și după el, ca zgomotul unei furtuni,

Un alt geniu a fugit departe de noi,

Un alt conducător al gândurilor noastre.

Dispărut, plâns de libertate,

Lăsându-ți lumii coroana...

În elegia „Spre mare”, setea de libertate elementară se ciocnește de conștiința sobră a „soartei oamenilor” care trăiesc după propriile legi. Între timp, poetului i-a mai rămas un singur lucru de făcut - să păstreze amintirea frumosului element neînfrânat:

În păduri, în pustii sunt tăcuți

O să suport, sunt plin de tine,

Stâncile tale, golfurile tale,

Și strălucirea, și umbra și sunetul valurilor.

Tema libertății într-o varietate de variații se manifestă și în poeziile „De ce ai fost trimis și cine te-a trimis?”, „Către Yazykov”, „Conversație între un librar și un poet”, „Apărătorii biciului și biciului” , etc. Pe tot parcursul A.S. Pușkin a fost fidel idealurilor decembrismului. Nu și-a ascuns legătura spirituală cu mișcarea decembristă. Iar înfrângerea decembriștilor din 14 decembrie 1825 nu a subminat devotamentul poetului pentru libertate. Prietenilor săi decembriști exilați în Siberia, le-a scris un mesaj „În adâncurile minereurilor siberiene” (1827), în care le exprimă credința că

Cătușele grele vor cădea,

Temnițele se vor prăbuși și va fi libertate

Vei fi întâmpinat cu bucurie la intrare,

Și frații îți vor da sabia.

Și în poemul „Arion” își confirmă devotamentul față de prietenii săi cu cuvintele:

Cânt aceleași imnuri...

Deși poetul a rămas singur, a fost fidel prietenilor săi și fidel idealurilor libertății.

În poezia „Monument”, rezumandu-și viața și opera, poetul spune că urmașii săi își vor aminti de el pentru faptul că „într-o epocă crudă a glorificat... libertatea și mila pentru cei căzuți”.

Tema poetului și poezia

Tema poetului și a poeziei străbate întreaga opera a lui A. S. Pușkin, primind diferite interpretări de-a lungul anilor, reflectând schimbările care au loc în viziunea poetului asupra lumii.

Este semnificativ faptul că, în prima sa lucrare tipărită, mesajul „Către un prieten poet” (1814), Pușkin spune că nu tuturor li se oferă darul de a fi un poet adevărat:

Arist nu este poetul care știe să țese rime

Și, scârțâind penele, nu precupețește hârtia.

Poezia bună nu este atât de ușor de scris...

Iar soarta pregătită pentru un poet adevărat nu este ușoară, iar calea lui este spinoasă:

Soarta nu le-a dat nici măcar camere de marmură,

Cuferele nu sunt pline cu aur pur.

Cabana este sub pământ, podurile sunt înalte -

Palatele lor sunt magnifice, sălile lor sunt magnifice...

Viața lor este o serie de necazuri...

Pușkin, studentul de liceu, este străin de imaginea „rimerului sumbru” oficial („Către Galich”, 1815), „predicator plictisitor” („Către Aristarhul meu”, 1815) și imaginea poetului-gânditor iubitor de libertate, Dulce este denunțătorul sever al viciilor:

Vreau să cânt lumii libertate,

Ucide viciul pe tronuri...

În poezia „Convorbire între un librar și un poet” (1824), poetul și librarul își exprimă atitudinea față de poezie sub forma unui dialog. Viziunea autorului despre literatură și poezie este oarecum reală aici. Apare o nouă înțelegere a sarcinilor poeziei. Eroul poemului, poetul, vorbește despre o poezie care aduce „încântare de foc” sufletului. El alege libertatea spirituală și poetică. Dar librarul spune:

Epoca noastră de comerț; în această epocă a fierului

Fără bani nu există libertate.

Atât librarul, cât și poetul au dreptate în felul lor: legile vieții s-au extins în zona „sacră” a poeziei. Și poetul este destul de mulțumit de poziția pe care i-o oferă librarul:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

Pușkin își consideră opera-poezia nu numai „credința” inspirației, ci și un mijloc de existență. Cu toate acestea, la întrebarea librarului: „Ce vei alege?” - poetul răspunde: „Libertate”. Treptat, se înțelege că nicio libertate politică nu este posibilă fără libertate interioară și că numai armonia spirituală va face o persoană să se simtă independentă.

După masacrul decembriștilor, Pușkin a scris poezia „Profetul” (1826). Misiunea profetului este frumoasă și teribilă în același timp: „A arde inimile oamenilor cu verbul”. Este imposibil să cureți lumea de murdărie fără suferință. Poetul este un ales, un văzător și un profesor, chemat să-și slujească poporul, să fie profetic, înțelept și să-i încurajeze să lupte pentru adevăr și libertate. Motivul alegerii sună deosebit de puternic aici. Poetul iese în evidență din mulțime. El este mai înalt decât ea. Dar această alegere este cumpărată prin chinurile creativității, cu prețul unei mari suferințe. Și doar „vocea lui Dumnezeu” îi oferă eroului calea sa minunată.

Procesul de transformare umană nu este altceva decât nașterea unui poet. „Ochii profetului au fost deschiși” pentru a vedea lumea din jurul nostru, „înțepătura unui șarpe înțelept” a fost dat în loc de limbă și în loc de inimă tremurândă - „un cărbune care arde cu foc”. Dar acest lucru nu este suficient pentru a deveni alesul. Avem nevoie și de un scop înalt, de o idee în numele căreia poetul creează și care reînvie și dă sens tot ceea ce aude și vede cu atâta sensibilitate. „Vocea lui Dumnezeu” poruncește să „arde inimile oamenilor” cu un cuvânt poetic, arătând adevăratul adevăr al vieții:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,

Fii împlinit prin voința mea

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Poezia are un sens alegoric, dar în acest caz poetul afirmă natura divină a poeziei, ceea ce înseamnă că poetul este responsabil doar în fața Creatorului.

În poezia „Poetul” (1827) apare și motivul alegerii divine a poetului. Și când inspirația coboară, „verbul divin atinge urechea sensibilă”, poetul își simte alegerea, distracțiile deșarte ale lumii îi devin străine:

El aleargă, sălbatic și aspru,

Și plin de sunete și confuzie,

Pe țărmurile valurilor deșertului,

În pădurile zgomotoase de stejari...

În poeziile „Către poet”, „Poetul și mulțimea”, Pușkin proclamă ideea de libertate și independență a poetului față de „mulțime”, „mulțimea”, adică prin aceste cuvinte „mulțimea seculară”, oameni profund indiferenți la poezia adevărată. Mulțimea nu vede niciun beneficiu în opera poetului, pentru că nu aduce niciun beneficiu material:

Ca vântul, cântecul lui este liber,

Dar ea este stearpă ca vântul:

Ce beneficii are pentru noi?

Această atitudine a mulțimii „neinițiate” îl irită pe poet și îi spune mulțimii cu dispreț:

Taceți, oameni fără sens,

Zilier, sclav al nevoii, al grijilor!

Nu suport murmurul tău obrăzător,

Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului...

……………………………………

Pleacă - cui îi pasă

Poetului pașnic din fața ta!

Simțiți-vă liber să vă transformați în piatră în depravare,

Glasul lirei nu te va învia!

Poezia este pentru elită:

Ne-am născut pentru a inspira

Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Așa formulează Pușkin scopul în numele căruia poetul vine pe lume. „Sunete dulci” și „rugăciuni”, frumusețe și Dumnezeu - acestea sunt liniile directoare care îl ghidează prin viață.

Poezia „Către poet” (1830) este impregnată de aceeași dispoziție. Pușkin îl face pe poet să fie eliberat de opinia mulțimii, care nu-l va înțelege niciodată pe alesul:

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.

Va fi un zgomot momentan de laudă entuziastă;

Vei auzi judecata unui prost și râsetele unei mulțimi reci,

Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Pușkin îl cheamă pe poet să fie exigent față de opera sa:

Ești propria ta cea mai înaltă instanță;

Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine...

Reflectând asupra scopului poeziei în soarta unui poet, Pușkin se compară cu un ecou (poemul „Echo”, 1831). Ecoul răspunde la toate sunetele vieții; el, ca și poetul, este îndrăgostit de lume:

Pentru fiecare sunet

Răspunsul tău în aerul gol

Vei naște brusc.

În aceste cuvinte se poate auzi disponibilitatea de a accepta lumea în toate manifestările ei, chiar și atunci când nu există „nici un răspuns”. Pentru poet, principalul lucru este slujirea valorilor eterne: bunătate, libertate, milă și nu capriciile „mulțimii” și „globuniei”.

Despre asta va scrie Pușkin în poemul său „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836):

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

În această poezie, Pușkin pune poezia mai presus de gloria regilor și a generalilor, pentru că este mai aproape de Dumnezeu:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.

Omul este muritor, dar creațiile spiritului său dobândesc viață veșnică:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Cenușa mea va supraviețui și decăderea va scăpa.

Versuri filozofice

Subiectul poeziei lui Pușkin a fost întotdeauna viața însăși. În poeziile sale vom găsi de toate: portrete reale ale timpului și reflecții filozofice asupra principalelor probleme ale existenței și schimbarea eternă a naturii și mișcările sufletului uman. Pușkin a fost mai mult decât un poet celebru la scară globală. A fost istoric, filozof, critic literar, un mare om care a reprezentat epoca.

Viața poetului în versuri este văzută „printr-un cristal magic” de frumusețe și umanitate. Măsura frumuseții pentru el se afla în viața însăși, în armonia ei. Pușkin a simțit și a înțeles cât de nefericit este o persoană care nu își poate construi viața conform legilor frumuseții. Gândurile filozofice ale poetului despre sensul și rostul existenței, despre viață și moarte, despre bine și rău se aud în poeziile „Hotăresc pe străzile zgomotoase...” (1829), „Carul vieții” (1823). ), „Anchar” (1828) , „Scenă din Faust” (1825), „Oh, nu, nu m-am săturat de viață...” și altele. Poetul este bântuit de tristețe și melancolie inevitabile („Drumul de iarnă”), chinuit de nemulțumiri spirituale („Amintiri”, 1828; „Distracția stinsă a anilor nebuni”, 1830) și înspăimântat de o presimțire a necazurilor iminente („Premoniție” , 1828).

Dar toate aceste adversități nu au dus la disperare și deznădejde. În poezia „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...” poetul spune:

Tristețea mea este ușoară.

Poezia „Elegie” (1830) are note tragice în prima parte

Drumul meu este trist

Îmi promite muncă și durere

Marea tulburătoare care vine...

sunt înlocuite de un impuls de a trăi indiferent de ce:

Dar, prieteni, nu vreau să mor,

Vreau să trăiesc ca să pot gândi și să sufăr.

Poezia „Către Chaadaev” (1818) reflectă visele lui Pușkin de schimbare în Rusia:

Rusia se va trezi din somn,

Și pe ruinele autocrației

Ne vor scrie numele!

Tema infinitității existenței și a continuității generațiilor, legătura indisolubilă dintre trecut, prezent și viitor este auzită în poemul „... Din nou am vizitat...” (1835), pe care Pușkin a scris-o în ultima sa vizită. lui Mihailovskoie. Contemplarea locurilor natale și a naturii rusești dă naștere amintirilor în el și îl pregătește pentru reflecție filozofică. Vederea a trei pini, o „familie tânără”, „un trib tânăr, necunoscut”, l-a inspirat pe Pușkin să se gândească la eternitatea existenței. Aceasta nu este doar bucuria reînnoirii eterne a vieții, ci și încrederea că omului i se va renaște în generațiile viitoare. În poezia lirică a anilor 30, când puterile creatoare ale poetului au atins cel mai înalt vârf, experiențele eroului liric Pușkin au devenit deosebit de diverse: melancolie sinceră și perspicacitate strălucitoare, durerea singurătății și gânduri de vocație poetică, bucurie de natură și căutări morale și filozofice. Dar versurile din ultimii ani sunt pătrunse de tristețe:

Nu pot dormi, nu e foc;

Peste tot este întuneric și un vis plictisitor.

Ceasul ticăie doar monoton

Suna langa mine...

Dar poetul nu cedează în fața descurajării și găsește sprijin în „omenirea care prețuiește sufletul”, văzând în ea o manifestare a experienței universale de viață umană:

Salut trib

Tânăr, necunoscut! nu eu

O să văd puterea ta târzie,

Când depășești prietenii mei

Și le vei acoperi vechiul cap

Din ochii unui trecător. Dar lasă-l pe nepotul meu

Aude zgomotul tău primitor...

Pușkin nu a fost doar un poet de geniu, ci și un om matur, un cetățean înzestrat cu amploare filozofică, sobrietate politică și gândire istorică concretă.

Versuri peisaj.

Versurile peisajelor ocupă un loc important în lumea poetică a lui A. S. Pușkin. A fost primul poet rus care nu numai că a cunoscut și s-a îndrăgostit de frumoasa lume a naturii, dar a dezvăluit și frumusețea ei cititorilor.

Pentru Pușkin, poezia nu este doar o contopire cu lumea naturală, ci și o armonie completă, dizolvată în „frumusețea eternă” a acestei lumi. Natura în ciclul ei etern este cea care îl creează pe artist însuși. În poeziile sale, poetul este la fel de polifonic și complex ca natura. Lucrările romantice ale lui A. S. Pușkin, care conțin imagini ale naturii, includ poeme precum „Creasta puternică a norilor se subțiază”, „Lumina zilei s-a stins...”, „Spre mare” și altele. În poemul „Soarele zilei s-a stins” (1820), poetul transmite starea de spirit tristă a eroului liric, care în amintirile sale se străduiește pentru „țărmurile triste ale patriei sale cețoase”. Amurgul serii a transformat marea într-un „ocean posomorât”, care evocă tristețe, melancolie și nu vindecă „fostele răni ale inimii”.

Iar în poemul „Spre mare” (1824), poetul pictează „frumusețea solemnă” a mării, inspirându-l pe poet:

Mi-au plăcut atât de mult recenziile tale

Sunete înăbușite, voci abisale,

Și liniște la ceasul serii,

Și impulsuri capricioase!

Elementului liber al mării i se opune un „țărm plictisitor și nemișcat”. Elementul mării a personificat libertatea, al cărui adept Pușkin a fost. Luându-și rămas bun de la „elementele libere”, poetul îi depune un jurământ de credință:

La revedere mare! Nu voi uita

Frumusețea ta solemnă

Și voi auzi mult, mult timp

Zumzetul tău la orele de seară...

Poezia „Dimineața de iarnă” (1829) reflectă armonia stării naturii și a dispoziției umane. Când seara „viscolul era supărat”, iubita poetului „stătea tristă”, dar odată cu schimbarea vremii, se schimbă și starea de spirit. Aici Pușkin pictează o imagine minunată a unei dimineți de iarnă:

Sub cerul albastru

Covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace,

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul strălucește sub gheață.

A. S. Pușkin a fost un adevărat pictor poetic al naturii; el a perceput-o cu ochiul ager al unui artist și cu urechea subtilă a unui muzician. În poemul „Toamna” (1833) A. S. Pușkin este polifonic și complex, ca natura însăși. Poetului nu-i plac anotimpurile, care i se par monotone și monotone. Dar fiecare rând care creează imaginea perioadei mele preferate din an - toamna, este plină de dragoste și admirație:

Este un moment trist! farmecul ochilor!

Frumusețea ta adio este plăcută pentru mine -

Îmi place decăderea luxuriantă a naturii,

Păduri îmbrăcate în stacojiu și aur...

Pentru poet, toamna este dulce „cu frumusețea ei liniștită, strălucind cu umilință”, „din vremurile anuale, el se bucură doar pentru ea”. În toamnă, poetul experimentează un val de forță mentală, fizică și poetică:

Și uit lumea - și în dulce tăcere

Sunt dulce adormit de imaginația mea,

Și poezia se trezește în mine...

……………………………………………

Și gândurile din capul meu sunt agitate de curaj,

Și rime ușoare aleargă spre ei,

Și degetele cer stilou, pixul pentru hârtie,

Un minut - și poeziile vor curge liber.

„Ziua scurtă se estompează”, dar „poezia se trezește”. „Poezia se trezește” doar atunci când poetul însuși este „plin de viață”.

A. S. Pușkin a scris poezia „...Încă o dată am vizitat...” (1835) în timpul ultimei sale vizite la Mihailovskoie. Contemplarea locurilor familiare, native ale naturii rusești, dă naștere la amintiri în el și îl pregătește pentru reflecție filozofică. El desenează peisajul real al lui Mihailovski, dar nu de dragul detaliilor, ci pentru a pregăti cititorul pentru perceperea gândurilor sale. Natura l-a inspirat pe poet să scrie această poezie și l-a inspirat pe Pușkin să se gândească la eternitatea existenței.

Poetul se adresează urmașilor săi cu speranță, cu credință în destinul lor cel mai bun. El le lasă moștenire acele aspirații nobile, idealuri înalte, cărora le-au fost închinate viețile celor mai bune minți ale generației sale. Iar finalul poeziei se deschide cu o strofă în care sună bucuria:

Salut trib

Tânăr, necunoscut!...

Apelul poetului pentru lăstarii proaspeți de pin trece ștafeta amintirilor - această „conexiune a timpurilor” - generațiilor viitoare.

Poezia „...Încă o dată am vizitat...” este pătrunsă de un sentiment de legătură între diferite epoci ale vieții umane, generații, natură și om.

Tema prieteniei și dragostei.

Cultul prieteniei inerent lui Pușkin s-a născut la Liceu. De-a lungul vieții poetului, conținutul și sensul prieteniei se schimbă. Ce aduce prietenii împreună? În poezia „Studenții în sărbătoare” (1814), prietenia pentru Pușkin este o unire fericită a libertății și bucuriei. Prietenii sunt uniți de o dispoziție fără griji. Anii vor trece, iar în poezie<19 октября» (1825) дружба для поэта - защита от «сетей судьбы суровой» в годы одиночества. Мысль о друзьях, которых судьба разбросала по свету, помогла поэту пережить ссылку и преодолеть замкнутость «дома опального». Дружба противостоит гонениям судьбы.

Casa poetului este în rușine,

O, Pușchinul meu, ai fost primul care a fost în vizită;

Ai îndulcit ziua tristă a exilului,

I-ai transformat liceul într-o zi.

Tu, Gorceakov, ai avut noroc din primele zile,

Lăudat să fie - averea strălucește rece

Nu ți-a schimbat sufletul liber:

Ești la fel pentru onoare și prieteni.

……………………………………………

Ne-am întâlnit și ne-am îmbrățișat frăți.

Căldura inimii, liniştită atât de mult timp,

Și am binecuvântat cu bucurie soarta.

Prietenia pentru Pușkin este generozitate spirituală, recunoștință, bunătate. Și pentru un poet nu există nimic mai înalt decât legăturile de prietenie.

Prietenii mei, uniunea noastră este minunată!

El, ca un suflet, este indivizibil și etern -

Neclintit, liber și fără griji -

A crescut împreună sub umbra unor muze prietenoase.

Oriunde ne-ar arunca soarta,

Și fericire oriunde duce,

Suntem tot la fel, lumea întreagă ne este un pământ străin;

Patria noastră este Tsarskoe Selo.

Poetului a trăit cu greu eșecul răscoalei decembriste, printre care se aflau mulți dintre prietenii și cunoștințele săi. „Cei spânzurați sunt spânzurați”, a scris el, „dar munca grea a o sută douăzeci de prieteni, frați, camarazi este îngrozitoare”. Poetul le scrie prietenilor săi poezia „În adâncul minereurilor siberiene...”, sprijinindu-i în momentele grele, și mesaje „Către Chaadaev”, „I. I. Pușchin”, „Către Yazykov” și alții. În poemul „19 octombrie” (1827), preocuparea profundă pentru soarta prietenilor săi îl inspiră pe Pușkin:

Doamne ajuta, prietenii mei,

Și în furtuni și în durerea cotidiană,

Într-un pământ străin, într-o mare pustie,

Și acele abisuri întunecate ale pământului!

Pușkin a dedicat poezia „Era timpul: vacanța noastră este tânără...” ultimei aniversări a Liceului. Aici se compară începutul vieții și sfârșitul ei; timpul schimbă sentimentele, înfățișarea, panorama istorică a secolului, dar loialitatea față de frăția de Liceu, subțierea an de an, față de visele și speranțele ei strălucitoare este de nesfârșit.

E timpul pentru toate: pentru a douăzeci și cincia oară

Sărbătorim ziua prețuită a Liceului.

Anii au trecut în succesiune neobservată,

Și cum ne-au schimbat!

Nu e de mirare - nu! - a trecut un sfert de secol!

Nu te plânge: aceasta este legea sorții;

Întreaga lume se învârte în jurul omului, -

Oare chiar va fi singurul care nu se mișcă?

Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt sinceritate, noblețe, încântare, admirație, dar nu frivolitate. Frumusețea pentru poet este un „altar” (poemul „Frumusețe”).

La Liceu, dragostea îi apare poetului ca suferință spiritualizantă („Cântăreț”, „Către Morfeu”, „Dorință”).

Chinul iubirii mele îmi este drag -

Lasă-mă să mor, dar lasă-mă să mor iubitor!

În perioada exilului sudic, iubirea este o fuziune cu elementele vieții, natura, o sursă de inspirație (poezii „Creasta zburătoare a norilor se rărește”, „Noapte”). Versurile de dragoste ale lui Pușkin, care reflectă vicisitudinile complexe ale vieții, vesele și întristate, dobândesc o sinceritate și sinceritate ridicate. Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” (1825) este un imn la frumusețe și iubire. Dragostea nu numai că îmbogățește, ci și transformă o persoană. Acest „moment minunat” este elementul inimii umane. Dragostea se dovedește a nu fi ucisă nici de langoarea „tristeței fără speranță” și nici de „forfotă zgomotoasă anxioasă”. Ea a înviat și un moment se dovedește a fi mai puternic decât anii.

Și inima bate în extaz,

Și pentru el au înviat din nou

Și zeitatea și inspirația,

Și viață, și lacrimi și iubire.

Fenomenul „geniului frumuseții pure” l-a inspirat pe poet admirație pentru ideal, intoxicare cu dragoste și inspirație luminată. Fără iubire nu există viață, divinitate și inspirație.

Tristețea, despărțirea, suferința, lipsa de speranță însoțesc cele mai bune poezii de dragoste ale lui Pușkin, care au atins culmile căldurii și ale poeziei: „Nu cânta, frumusețe, în fața mea...” (1828), „Te-am iubit...” (1829), „Pe dealurile Georgiei...” (1829), „Ce este numele meu pentru tine-?..” (1830), „Adio” (1830). Aceste poezii încântă prin revărsarea sentimentelor cu adevărat umane - tăcute și fără speranță, respinse, reciproce și triumfătoare, dar întotdeauna extrem de tandre și pure.

Te-am iubit în tăcere, fără speranță,

Acum suntem chinuiți de timiditate, acum de gelozie;

Te-am iubit atât de sincer, atât de tandru,

Cât de bine dă Dumnezeu ca iubitul tău să fie diferit.

Cu fiecare dintre poemele sale despre dragoste, Pușkin pare să spună că iubirea, chiar și iubirea neîmpărtășită, neîmpărtășită, este o mare fericire care înnobilează o persoană.

7. Opera lui A. S. Pușkin, diversă ca teme și genuri, este o reflectare perfectă a uneia dintre cele mai mari etape ale istoriei Rusiei. Înconjurat de o mulțime de dușmani care nu l-au putut ierta pentru independența sa îndrăzneață, înăbușită de controlul de fier al lui Nicolae I, nu s-a dat bătut, nu s-a retras și a continuat să-și urmeze „calea liberă” până la capăt. El știa că isprava lui va fi apreciată de generațiile viitoare și având în vedere ele și-a creat lucrările nemuritoare. La începutul carierei sale creatoare, într-una dintre poeziile sale, el a întrebat:

Mesajele mele zburătoare

Va înflori urmașii?...

Și cu puțin timp înainte de moartea sa, ca și cum și-ar rezuma munca, și-a exprimat încrederea fermă că „calea oamenilor către el nu va deveni copleșită”. Visul lui Pușkin despre un „monument care nu este făcut de mână” s-a împlinit, iar munca sa va trezi „sentimente bune” în toate generațiile. Versurile lui Pușkin i-au oferit lui Gogol toate motivele să spună:

„Pușkin este un fenomen extraordinar și, poate, singura manifestare a spiritului rus: acesta este omul rus în dezvoltarea sa, în care poate apărea peste două sute de ani.”

Biletul numărul 16

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.” Misiunea profetică a poetului în versurile lui A. S. Pușkin (folosind exemplul a 2-3 lucrări). Citirea pe de rost a uneia dintre poeziile poetului (la alegerea elevului).

Tema poetului și poezia în versurile lui A.S. Pușkin.

Tema creativității (scopul poetului și poezia) a atras mulți poeți. De asemenea, ocupă un loc semnificativ în versurile lui Pușkin. El vorbește despre înaltul scop al poeziei, despre rolul ei deosebit în mai multe poezii: „Profet” (1826), „Poet” (1827), „Mi-am ridicat un monument nefăcut de mână...” (1836) . Poezia este o chestiune dificilă și responsabilă, crede Pușkin. Iar poetul se deosebește de simplii muritori prin aceea că i se oferă capacitatea de a vedea, auzi, înțelege ceea ce o persoană obișnuită nu vede, nu aude, nu înțelege. Cu darul său, poetul îl influențează; el este capabil să „ardă inimile oamenilor cu un verb”. Cu toate acestea, talentul poetului nu este doar un dar, ci și o povară grea, o mare responsabilitate. Influența sa asupra oamenilor este atât de mare încât poetul însuși trebuie să fie un exemplu de comportament civil, dând dovadă de statornicie, intransigență față de nedreptatea socială și să fie un judecător strict și exigent față de sine. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să fie umană, să afirme viața și să trezească sentimente bune și umane.
În poeziile „Semănătorul deșertului al libertății...” (1823), „Poetul și mulțimea” (1828), „Către poet”
(1830), „Echo” (1831), „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” (1836) Pușkin vorbește despre libertatea creativității poetice, despre relația complexă dintre poet și autorități, despre poet şi popor.
„Profetul este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare__
Tot acel conținut de zi cu zi care umple inimile și mințile oamenilor ocupați, întreaga lor lume ar trebui să devină un deșert întunecat pentru un poet adevărat... El este însetat de satisfacție spirituală și se târăște spre ea. Nu mai este nevoie de nimic din partea lui: cei flămânzi și însetați vor fi mulțumiți...
Poetul-profetul, cu o atenție sofisticată, a pătruns în viața naturii, mai sus și mai jos, a contemplat și a auzit tot ce s-a întâmplat, de la zborul direct al îngerilor până la cursul sinuos al reptilelor, de la rotația cerurilor până la vegetația plantelor. Ce urmează?... Cine a căpătat vederea pentru a vedea frumusețea universului, simte cu atât mai dureros urâțenia realității umane. Se va lupta cu ea. Acțiunea și arma lui este cuvântul adevărului... Dar pentru ca cuvântul adevărului, care emană din înțepătura înțelepciunii, nu numai să usture, ci să ardă inimile oamenilor, este necesar ca însuși acest înțepătură să fie aprins. de focul iubirii... Pe lângă imaginea biblică a serafimilor cu șase aripi, extrasă practic din Biblie și ultima acțiune a acestui mesager al lui Dumnezeu:
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie și mi-a scos inima tremurândă și a împins un cărbune, aprins cu foc, în pieptul deschis.
Tot al Bibliei aparține tonul general al poemului, imperturbabil de maiestuos, ceva neatins de sublim... Absența propozițiilor subordonate, a pronumelor relative și a conjuncțiilor logice cu dominația inseparabilă a conjuncției „și” (se repetă de douăzeci de ori în treizeci). versuri)... îl apropie pe Pușkin de aici.limbă la biblic...” (V. Soloviev).

8. Poezii LA FEL DE. Pușkin despre dragoste. Citind unul dintre ele pe de rost. (biletul 6)

Versurile de dragoste ale lui Pușkin sunt pline de sentimente tandre și strălucitoare pentru o femeie. Eroul liric al poemelor despre dragoste se distinge prin dăruire, noblețe, profunzime și tăria sentimentului. Tema iubirii, dezvăluind o paletă largă de experiențe umane, este reflectată în poeziile „Lumina zilei s-a stins...” (1820), „Mi-am supraviețuit dorințelor...” (1821), „Păstrează-mă, talismanul meu...” (1825). , „K***” („Îmi amintesc un moment minunat...”, 1825), „Pe dealurile Georgiei se află întunericul nopții...” (1829). ), „Te-am iubit: iubirea este încă, poate...” (1829), etc.
Dragostea și prietenia sunt principalele sentimente descrise de Pușkin. Eroul versurilor lui Pușkin este frumos în toate - pentru că este sincer și exigent cu el însuși.
Dragostea în versurile lui Pușkin este capacitatea de a se ridica deasupra meschinelor și ale întâmplării. Înalta noblețe, sinceritatea și puritatea experienței amoroase sunt transmise cu simplitate și profunzime strălucitoare în poemul „Te-am iubit...” (1829). Această poezie este un exemplu de perfecțiune poetică absolută. Este construit pe o recunoaștere simplă și mereu nouă: „Te-am iubit”. Se repetă de trei ori, dar de fiecare dată într-un nou context, cu o nouă intonație, care transmite experiența eroului liric, o poveste dramatică de dragoste și capacitatea de a se ridica deasupra durerii cuiva de dragul fericirii femeii pe care o are. iubiri. Misterul acestor poezii constă în deplina lor lipsă de artă, simplitatea goală și, în același timp, capacitatea și profunzimea incredibile a conținutului emoțional uman. Ceea ce este izbitor este altruismul iubirii care este caracteristic pentru foarte puțini oameni, dorința sinceră nu doar de fericire pentru o femeie care nu o iubește pe autor, ci pentru o nouă iubire fericită pentru ea.
Aproape toate cuvintele sunt folosite de poet în sensul lor literal, singura excepție este verbul „a dispărut” în legătură cu iubirea și nici măcar această natură metaforică nu arată ca un fel de „dispozitiv expresiv”. Paralele și repetiții ale construcțiilor similare joacă un rol uriaș: „în tăcere, fără speranță”; „fie timiditate, fie gelozie”; „atât de sincer, atât de tandru.” Aceste repetări creează energie și în același timp o plenitudine elegiacă a monologului poetic, care se încheie cu strălucita descoperire a lui Pușkin - mărturisirea este înlocuită cu o urare pasională și de rămas bun: „...Cum să vă dea Dumnezeu să fiți altfel, iubiților, .” Apropo, combinația „Dumnezeu să te binecuvânteze” este adesea folosită în contextul rămas bun.

Planul lecției

1. Tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
2. Tema misiunii civile a poetului în poezia „Licinia”.
3. Ideea unui cerc select de poeți ca „adevărul sacru al prietenilor”, opus mulțimii („Zhukovsky”)
4. Poemul „Conversație între un librar și un poet”.
5. Două imagini ale poetului din versurile târzii ale lui Pușkin:
   a) poet ca profet („Profet”); ideea predominantă a imaginii poetului - profet - ideea etică a datoriei față de oameni
   b) poetul ca preot („Poetul și mulțimea”, „Poetului”); Ideea predominantă a imaginii poetului-preot este estetică.
6. Soarta poetului în operele lui Pușkin.
   a) o gândire exprimată simbolic despre soarta specială a poetului în poezia „Arion”.
   b) creativitatea ridică o persoană obișnuită în viață deasupra celorlalți („Poet”).
   c) gloria postumă, identificată cu viața veșnică („Mi-am ridicat un monument...”).

Educational.

• Arătați că tema poetului și a poeziei este tradițională, transversală în cultura europeană.
• Arată evoluția acestei teme în versurile lui A.S. Pușkin.
• Arătați ambiguitatea interpretărilor poemelor lui A.S. Pușkin.
• Determinați aspectul filozofic din versurile lui Pușkin.
• Pentru a clarifica și a aprofunda sentimentele poetului, pentru a se apropia de poziția autorului.

De dezvoltare.

• Dezvoltați abilitățile în analiza unui poem liric, capacitatea de a trage concluzii generalizate.

Educational.

• Dezvoltați abilitățile în stăpânirea normelor culturale și tradițiilor vorbirii ruse.
• Pentru a promova o cultură a lecturii în rândul elevilor.

Echipamente.

Un stand cu portrete, ilustrații, cărți pe tema lecției.

În timpul orelor

Remarcile de deschidere ale profesorului:

Această temă este tradițională, transversală în cultura europeană. Monologul poetului despre sine se regăsește în poezia antică.

Aspecte cheie:

Procesul creativ, scopul și sensul său
- relația dintre poet și cititor (motivul „mulțime”)
- relația dintre poet și autorități (situația „poetul și regele”)
- relația poetului cu sine însuși (vinovăție, conștiință, justificare)
Toate aceste domenii ale subiectului sunt larg reprezentate în Pușkin. În perioada liceului de creativitate, întâlnim imaginea unui poet - un leneș inactiv (se întoarce la Batyushkov). Dar deja în poemul „Licinius” se aude tema misiunii civile a poetului, se vorbește despre sarcinile sale înaintea posterității:

În satiră voi descrie viciul drept
Și voi dezvălui posterității moravurile acestor secole.

Tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin este strâns legată de tema libertății - sub aspectul libertății creativității - și este dezvăluită în moduri diferite în diferite etape. Aceeași temă va fi decisivă în poeziile „Libertatea” (1817) și „Satul” (1819).
În „Libertate”, poetul pare să renunțe la tema iubirii care l-a îngrijorat anterior și își dedică talentul cântării libertății:
Fugi, ascunde-te de vedere,
Cytheras este o regină slabă!
Unde ești, unde ești, furtună de regi,
Cântăreața mândră a lui Freedom?
Vino, smulge coroana de la mine,
Rupe lira răsfățată...

Mai departe în textul „Libertate” se concretizează imaginea poetului: vedem un cântăreț gânditor care reflectă asupra soartei tiranului, privind „palatul părăsit” al lui Paul I, dă cu îndrăzneală o „lecție” regilor. în ultima strofă a poeziei.
În elegia „Sat”, poetul, eliberat de vanitate și amăgire într-o dulce solitudine rurală, înconjurat de operele marilor scriitori și gânditori, vrea să dea poeziei sale patos civic:

În piept îmi arde o căldură sterilă
Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Pe lângă motivul serviciului public, în această perioadă motivul libertății interne („secrete”) și independenței poetului („N.Ya.Plyusova”) a căpătat o semnificație specială:
Numai învățând să slăvim libertatea,
Sacrificând poezia numai ei,
Nu m-am născut pentru a-i amuza pe regi
Muza mea timidă.
………………………………………
Și vocea mea incoruptibilă
Era un ecou al poporului rus.

Ideea unui cerc select de poeți ca inițiați, „prieteni ai adevărului sacru”, opus mulțimii („Zhukovsky”):

Ai dreptate, creezi pentru puțini,
Nu pentru judecători invidioși,
Nu pentru bieții colecționari
Judecățile și știrile altora,
Dar pentru prietenii stricti ai talentului,
Prieteni adevărul sacru.

Aceste motive rămân semnificative pentru Pușkin pe tot parcursul lucrării sale.
Ulterior, noi motive apar în lectura lui Pușkin a temei poetului și a poeziei.

În poezia „Conversația dintre un librar și un poet”, care este scrisă sub forma unui dialog,

Ce explică această alegere?

Forma dialogului poeziei transmite punctele de vedere conflictuale ale librarului și poetului asupra problemelor de artă.

întâlnim imaginea unui poet romantic care solicită artei mari și vorbește despre abnegația creativității sale.
- Recitiți cu atenție primele 5 răspunsuri ale poetului. Ce trei aspecte ale creativității respinge poetul și de ce? Care răspuns este punctul culminant al poeziei? Ce motive autobiografice se aud în aceste răspunsuri?
Poetul respinge trei aspecte ale creativității:
1) de dragul banilor;
2) de dragul faimei;
3) de dragul unei femei.
Deziluzionat de opera sa (nici mulțimea, nici iubitul său nu sunt în stare să o înțeleagă), poetul alege libertatea.

Ce vei alege?

Libertate (!!! – apogeu).

Dar pentru a fi liber, trebuie să-ți vinzi munca:

Inspirația nu este de vânzare

Dar poți vinde manuscrisul.

Așa s-au dovedit a fi legate libertatea și dependența de public

Ce pretenții face timpul?
Vârsta noastră este un huckster; în această epocă a fierului
Fără bani nu există libertate.
Ce este gloria? – Petec strălucitor
Pe cârpele ponosite ale cântăreței.

Dar dacă poetul este de acord cu cerințele vremurilor crude?

Poetul va înceta să mai fie el însuși!!!

Ce devine întruchiparea acestui lucru?

Pătrunderea prozei în linia finală a poeziei: „Ai perfectă dreptate. Iată manuscrisul meu. Să fim de acord.”

Cuvântul profesorului.

Este imposibil să protejăm poezia numai de forțele umane de la începutul unei vulgarități umane crude și, prin urmare, căutarea celei mai înalte protecție a libertății creative a artei duce la apariția motivelor filozofice în poeziile lui Pușkin despre poet și poezie.

Astfel, în „Profetul” (scris în 1826 pe drumul de la Mihailovskoe la Moscova, unde poetul dizgraziat călătorea pentru a-l întâlni pe țar) se aud motive biblice. Poezia este direct legată de tema poetului și a poeziei, deoarece cuvântul „verb” este arma principală atât a profetului, cât și a poetului.

Conversaţie.

Ce sens filosofic dă poetul motivelor „spirit de sete”, „deșert”, „răscruce” de la începutul poeziei?

Poezia lui Pușkin „Profetul” este interesant de comparat cu sursa sa biblică. „Cartea profetului Isaia” vorbește despre modul în care o persoană dorea să devină profet (un profet este un mesager al voinței lui Dumnezeu în Biblie, un predictor; profeții au cultivat credința și evlavia în rândul oamenilor, au condus conducătorii civili, au făcut minuni, a scris cărți sacre). În Pușkin, eroul nu se consideră deloc superior oamenilor și nu vrea să se opună acestora. Acest om nu se considera deloc o ființă de ordin superior și nu se pregătea să fie profet. El a fost ales de serafimii cu șase aripi, iar acest înger de cel mai înalt rang va îndeplini toate acțiunile cu o persoană fără a-i cere dorința.

De ce a fost aleasă această persoană?

El era „chinuit de setea spirituală” și nu era mulțumit doar de binecuvântările lumii materiale. „Răscrucea” unde l-a întâlnit Serafim este, de asemenea, un semn al căutării spirituale a viitorului profet.

Ce are special construcția poeziei? De ce fizic Cea mai mare parte a poeziei este dedicată transformării eroului? Cum crezi că se datorează sensului ideologic al poeziei?

Ca urmare a acțiunilor lui Serafim, simțurile și corpul uman sunt transformate: profetul trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite. Și misiunea îngerului este de a transforma corpul viitorului profet. Spre sfârșit, această operație devine din ce în ce mai dureroasă și sângeroasă: dacă atinge ochii „cu degetele ușoare ca un vis”, atunci, pentru a îndepărta inima, taie pieptul cu o sabie.

Ce se întâmplă cu simțurile și corpul uman în momentul transformării?

Ochii viitorului profet au devenit „profetici” și au început să arate ca ochii unui „vultur înspăimântat”: au văzut prea multe. Și a început să audă ceea ce este inaccesibil auzului uman: sunete îi vin de la înălțimi, adâncimi și distanțe:

Și am auzit cerul tremurând,
Și zborul ceresc al îngerilor,
Și reptila mării sub apă,
Și valea viței de vie este vegetată.

Limba păcătoasă (și „lenevă și ticăloasă”) a fost înlocuită cu înțepătura unui șarpe înțelept – adevărul fără milă va fi rostit de acum înainte prin această limbă. Se pare că nici inima omului nu este potrivită pentru îndeplinirea noii misiuni: este prea tandră, „tremurând”. În schimb, „un cărbune care arde cu foc” va fi introdus în cufăr. Căldura și lumina acestei inimi sunt necesare pentru ca noua ființă transformată să-și proclame cu îndrăzneală profețiile, a căror înălțime și putere este dată de voia lui Dumnezeu:

Scoală-te, prooroc, vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.

Pe cine a prezentat Pușkin în eroul său: un profet biblic îndepărtat sau un poet care a acceptat darul profetic?(poemul nu se numește „Poet”, ci „Profet”.)

Puncte de vedere diferite:

1) „Pe cine ne-a dat el (Pușkin) în „Profetul” său? Aceasta este imaginea ideală a unui poet adevărat în esența sa și cea mai înaltă chemare.”

V. Soloviev. Semnificația poeziei în poeziile lui Pușkin. 1899.

2) „Biblia și Coranul i-au oferit lui Pușkin, la momentul formării sale mature, oportunitatea de a se stabili în noua sa conștiință de sine ca un artist cu o responsabilitate fără precedent și cu o înaltă muncă misionară. Și - în consecință - libertate și independență față de orice altceva decât chemarea lui... Pușkin se ridică la statutul de profet..."

N. Skatov. Pușkin. 1990.

3) „În „Profetul” au văzut și văd imaginea unui poet, pentru care, în esență, nu există date... Profetul este doar unul dintre eroii lui Pușkin, înțeles cu geniu, dar neadecvat lui Pușkin. .. „Profetul” nu este deloc un autoportret sau un portret deloc poet... Pușkin l-a portretizat pe poet în „Poetul”, și nu în „Profetul”. Știind foarte bine că un poet este uneori mai nesemnificativ decât cei mai nesemnificativi copii din lume, Pușkin s-a recunoscut ca un mare poet, dar nu și-a revendicat deloc „rangul important” de profet.

V. Hodasevici. „Lotul lui Pușkin”. articol de S. Bulgakov, 1937.

4) „Profetul lui (Pușkin)”, care a derutat pe toată lumea și a fost atât de faimos de Dostoievski, este o stilizare biblică minunată... Pușkin aproape niciodată nu a luat ipostaza de profet.”

A. Kushner. Printre copiii nesemnificativi ai lumii: Note pe margini.1994.

„Această poezie, ca operă poetică cu adevărat perfectă, permite mai multe interpretări. Nu suntem obligați să alegem între un profet - un predicator al Cuvântului lui Dumnezeu și un poet inspirat de Dumnezeu; ambele sensuri trec una prin alta cu „aceeași autenticitate artistică”.

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Profetul și poetul au în comun capacitatea de a vedea lumea așa cum o persoană simplă nu o va vedea niciodată: amândoi îi văd părțile ascunse, secrete. Profetul „corectează” lumea, poetul reflectă lumea. Profetul aduce cuvântul lui Dumnezeu oamenilor - poetul își creează cuvintele (poate când devine inspirat de Dumnezeu?) Ambii se adresează oamenilor, dezvăluindu-le adevărul despre pământ și cer.

Cuvântul profesorului.

În 1827-1830 Pușkin a creat trei poezii de program pe tema poetului și a poeziei. Trebuia să apere libertatea creativă.

Poezia din 1828 „Poetul și mulțimea”, construită sub forma unui dialog, este dedicată problemei relației poetului cu „mulțimea”.

Conversaţie.

Care este semnificația formei dialogice a poeziei?

Apropo, „oamenii fără sens” sunt numiți „mulțime” doar în titlu, dar direct în textul poeziei sunt numiți „mulțimea”. Este ilegal să se înțeleagă prin „populație” așa-numiții „oameni negri”, oamenii de rând. Istoricii literari au ajuns de multă vreme la ideea că „rabble” este un concept mai larg: aceștia sunt toți cei care au încercat să încalce libertatea lui creatoare.

Care este imaginea mulțimii, a gloatei?

„Purma” îi dă poetului ordine deloc noi: la urma urmei, ea îi cere poetului doar să o „învețe”, să-i dea „lecții îndrăznețe”, pentru că este înfundată în vicii. Dar, în cuvintele „populației” există doar note de consum:

Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.
- Ce îi reproșează poetul?

Nu există deloc dorința de a schimba în asta. Și poetul răspunde mulțimii cu demnitate:

Ai beneficia de orice - merită greutatea
Idol pe care îl prețuiești pe Belvedere.
Nu vezi niciun beneficiu sau beneficiu în ea.
Dar aceasta marmura este Dumnezeu!... si ce?
Oala aragazului este mai valoroasă pentru tine:
Îți gătești mâncarea în ea.

Acesta este genul de negare a artei la care se poate ajunge dacă se procedează de la cerința beneficiului.

Este posibil să implicăm arta în eradicarea crimelor?

Cu cine asemănă Pușkin poeții?

De-a lungul multor secole de existență a civilizației, crede Pușkin, crimele de pe pământ nu au făcut decât să crească și este inutil să implicăm arta în eradicarea lor, deoarece „frigiile, temnițele și topoarele” nu ar putea face acest lucru. Și în general, „măturarea gunoiului” este treaba curățătorilor, nu a preoților. Acesta este ceea ce Pușkin a asemănat poeții – preoții. „Serviciul, altarul și jertfa” este misiunea înaltă a ambelor.

Ce vede Pușkin drept adevărata chemare a poeziei?

Scopul (nu scopul!) al poeziei este:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Negarea „cotidianului” - subiectul zilei, orice beneficii, calcule în artă și afirmarea frumuseții („sunete dulci”), semnificația divină („inspirație”, „rugăciune”) slujirii sale - acesta a fost Pușkin pozitia in 1828 la problema cea mai fundamentala a art.

Cuvântul profesorului.

Pușkin și-a putut apăra libertatea creativă în 1828 respingând rolul „educativ” al literaturii. Dar vor trece câțiva ani, Pușkin, realizându-se într-un mediu social diferit, mult mai larg, va pune problema scopului poetului și a poeziei oarecum diferit.

În sonetul „Către poet” (1830), Pușkin, numindu-l pe poet „țar” (tocmai ca țar, poetul trebuie să trăiască singur și să nu depindă de nimeni), nu numai că proclamă libertatea poetului („drumul liber” ), dar introduce și o restrângere semnificativă a acestei libertăți:

...Pe drumul spre libertate
Du-te unde te duce mintea ta liberă.

„O minte liberă” este o garanție a fidelității față de drumul poetului. Odată ce mintea este liberă, drumul este liber. Și așa, după ce a câștigat libertatea, fără a fi distras de nimic (nici zgomotul „laudelor entuziaste”, nici „judecata unui nebun”, nici „râsetul unei mulțimi reci”, „nu cere recompense pentru o faptă nobilă” ), evaluându-se („Tu ești propria ta cea mai înaltă instanță”), „un artist cu discernământ” trebuie să urmeze calea vieții. Și dacă este mulțumit de rezultat, atunci să nu fie deranjat de certarea mulțimii, care „scuipă pe altar unde arde focul tău și înăuntru pentru copii Trepiedul tău tremură de agilitate.” Încă o dată, ca în poezia „Poetul și mulțimea”, apare o asociere poet – preot. Dar nu există iritare la comportamentul „copilăresc”, inconștient al mulțimii, pentru că nu știe ce face.

Ce vede poetul drept adevărata chemare a poeziei?

„Pușkin era convins că poezia este un fenomen autosuficient care nu are nevoie de justificare sau aprobarea nimănui. Nu are sarcini în afara ei. I-a scris lui Jukovski: „Întrebi care este scopul țiganilor? poftim! Scopul poeziei este poezia - așa cum a spus Delvig (dacă nu a furat-o). Gândurile vizează pe Ryleev, dar totul este greșit.”

V.S.Baevsky. Istoria poeziei ruse: 1730 – 1980. 1994.

Cuvântul profesorului.

În acești ani, poetul a simțit acut atacurile la adresa libertății sale. Un poet este o vocație și o profesie, subiectul gândurilor lui Pușkin în 1827 - 1831. Cine este acest poet? Este el diferit de alți oameni sau la fel ca toți ceilalți? Răspunsul lui Pușkin, pe care îl dă în sonetul „Poetul”, nu este simplu.

Care este natura unui poet?

Pușkin își exprimă o opinie paradoxală în această chestiune:

1) se dovedește că sufletul lui nu este străin de nimic uman. El, la fel ca alții, este cufundat în deșertăciunea lumii; „sufletul lui gustă un somn rece”; autorul chiar admite pe deplin că un poet poate fi „mai nesemnificativ decât toți” printre „copiii nesemnificativi ai lumii”, adică poate fi o persoană obișnuită, pământească, pentru că „sfânta sa liră tace”. Până în momentul în care Apollo cere poetului „sacrificiul”.

Cum a auzit poetul „cererile lui Apollo”?

Se prezintă sub forma unui „verb divin”, inteligibil pentru „urechea sensibilă” a poetului. Începutul procesului de creație, potrivit lui Pușkin, este neașteptat pentru poet și inspirat de divinitate (adică inspirația creatoare este de la Dumnezeu). Forța puternică a inspirației, căreia îi este supus poetul, este cea care își duce viața într-o altă direcție, smulgându-l pe poet de deșertăciunea, de „somnul rece” al sufletului.

Puternica transformare a poetului începe imediat, sufletul lui adormit se trezește:

Sufletul poetului se va agita,

Ca un vultur trezit.

Cum se schimbă un poet?

2) După acest eveniment, poetul se schimbă dramatic.

Se îndepărtează de vanitatea umană (în același timp nu are nici un dispreț pentru oameni);

Încetează să se închine „idolul poporului”;

„Tânjește”, înconjurat de distracțiile care l-au captivat.

Cum se dezvoltă relația dintre poet și societate în acest moment?

Devine mândru, „sălbatic și aspru”, se cufundă în sine, nu poate fi printre oamenii obișnuiți, în agitația lumii?

Inspirația necesită singurătate, libertate de viața de zi cu zi:

Serviciul muzelor nu tolerează tam-tam;
Frumosul trebuie să fie maiestuos.

El aleargă... „la țărmurile valurilor deșertului, în pădurile zgomotoase de stejari” - aceasta, desigur, este o convenție poetică, simboluri pace și singurătate. Acolo este mai ușor să transformi în poezie „sunetele” și „confuzia” de care s-a trezit plin.

Și Pușkin pare să „oprească momentul” - în fața noastră este un poet surprins în momentul inspirației. Prin urmare, nu există vizual imaginea, este înlocuită psihologic Detalii.

Are dreptate Vl. Solovyov când afirmă că „a doua jumătate a ei ne duce înapoi la „Profet”?

Cum, ca urmare a acțiunilor serafimilor, simțurile și corpul unei persoane sunt transformate: un profet trebuie să aibă o vigilență inumană, un auz deosebit, o limbă și o inimă diferite de cele ale unei persoane obișnuite; Așadar, puterea puternică a inspirației („verbul divin”) din fața ochilor noștri transformă viața poetului (care nu-i mai aparține) într-o altă direcție.

Dar vorbind despre idealul poetului și al poeziei al lui Pușkin, nu se poate să nu ne amintim următoarea afirmație: „poezia... nu ar trebui să aibă niciun alt scop decât ea însăși”, „scopul artei este un ideal, nu o învățătură morală”. Aceste două idealuri (profet și preot) se contrazic, dar în Pușkin se completează armonios. Următoarea generație de poeți a pierdut această armonie și s-a împărțit în susținători ai ideii de „artă pură” și susținători ai ideii de poezie socială.

Cuvântul profesorului.

La sfârșitul vieții, Pușkin găsește o modalitate puternică de a-și exprima gândurile prețuite despre scopul poeziei. În 1836, a fost scrisă faimoasa sa poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână…”, care de obicei este numit simplu „Monument”.

Conversaţie.

Care poeți au fost predecesorii literari ai lui Pușkin în dezvoltarea acestei teme?

Pușkin a avut predecesori străluciți în interpretarea poeziei sale ca monument: vechiul poet roman Horațiu, a cărui epigrafă deschide poemul. În literatura rusă, această idee a fost continuată de Lomonosov și Derzhavin.

Cu ce ​​compară Pușkin monumentul său miraculos?

Pușkin începe cu o comparație: compară „monumentul său nu făcut de mână”, ridicat prin poezie, cu „Stâlpul Alexandriei”. Ce înseamnă aici - farul din Alexandria sau coloana Alexandru (în cinstea lui Alexandru I) din Piața Palatului din Sankt Petersburg, ridicată cu puțin timp înainte de a fi scrisă poezia? Apropo, Pușkin a găsit o scuză pentru a nu apărea la celebrarea deschiderii acestei coloane. Sensul divin al poeziei adevărate începe să se dezvăluie încă de la primele rânduri ale poemului: acest monument „nu este făcut de mână”, el „a urcat” ca și cum nu prin voința oamenilor, ci prin propria sa putere. Dar Pușkin a subliniat, de asemenea, că monumentul său miraculos are „un cap nestăpânit”.

Ce înseamnă?

Independența și libertatea sunt caracteristice poeziei lui Pușkin.

Ce gând este centrul spiritual și filozofic al poemului?

Un gând maiestuos despre învingerea morții. Viața veșnică a omului este asigurată de poezia adevărată:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa...

Să ne gândim la modul în care Pușkin și-a numit poezia aici - „liră prețuită”. Acest nume are sinceritate și dragoste.

- Ce vede Pușkin drept garanția nemuririi poeziei sale?

Dacă predecesorii au legat ideea gloriei postume a poetului cu măreția și puterea statului („Atâta timp cât marea Roma domnește lumea...”, „Atâta timp cât neamul slav va fi onorat de univers.. .” – magia numelui poetului se extinde până în acest timp printre Lomonosov și Derzhavin). Pușkin regândește acest motiv și schimbă fundamental scara relației dintre poezie și statulitate. Poetul său se ridică deasupra granițelor statului și simbolurilor puterii suverane; preoții artei par să aibă propria lor Patrie și, prin urmare, „monumentul” - poezia există până când ea însăși dispare de pe fața pământului:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Care vede Pușkin drept principalul motiv al vieții sale lungi printre oameni, sursa iubirii sale?

1) În binele („bun sentimente”) pe care le trezește poezia. Bunătatea este calitatea absolută a marii poezii. În procesul de lucru la poezie, Pușkin a respins versul „Am găsit sunete noi pentru cântece”, care era mai aproape de sursa originală. Înalt etic sensul poeziei i se pare extrem de important și gândul la puterea morală a poeziei îi permite lui Pușkin să identifice o altă sursă a faimei sale postume -

2) Aceasta este o glorie a libertății. În ea constă garanția „independenței”, independența poetului față de „secolul crud” în care a trebuit să trăiască.

3) „Și a chemat milă celor căzuți”. Conceptul creștin de milă, „milă” devine foarte important la răposatul Pușkin, combinându-se cu mila populară pentru cei care s-au poticnit, „căzuți”. Mila față de cei care au păcătuit este una dintre principalele valori morale în rândul oamenilor. În invocarea „milei” a poetului există o justificare pentru viața și poezia sa, loialitate față de prietenii tinereții sale, regret pentru toți cei care suferă, umilesc și se pierd.

Apel la muză din ultima strofă. Cum îi înțelegi sensul?

La sfârșitul poeziei sunt chemări – îndemnuri către muza ta. Pentru a asigura lipsa de sens pentru tine, trebuie să fii ascultator de „porunca lui Dumnezeu” și să înveți să nu reacționezi la insulte, onoruri sau judecată nedreaptă.

Concluzie.

Astfel, la sfârșitul vieții lui Pușkin, cererile sale timpurii de poezie autentică s-au reunit

• Libertate;
• independență față de opiniile mulțimii;
• făcând voia lui Dumnezeu;

cu idei ulterioare despre înrădăcinarea poeziei reale în pământul popular, implicarea ei în valorile populare nepieritoare

• de bine;
• libertate;
• milă.

El a mărturisit în poeziile sale,

purtat involuntar de încântare

LA FEL DE. Pușkin.

Tema poetului și poeziei a fost mereu interesantă pentru mine, pentru că și eu încerc să scriu poezie. Și, deși nu pot fi numit poet, am experimentat deja acel sentiment de bucurie când cuvintele individuale încep brusc să se formeze în strofe și, la rândul lor, într-o poezie. Uneori am o întrebare: ce au simțit asemenea genii ale literaturii ruse precum Derzhavin, Pușkin, Lermontov? Ce gânduri le-au venit în acea perioadă îndepărtată, care era viziunea lor despre societate, cum se leagă ea cu lumea lor interioară?

Este imposibil să răspunzi la această întrebare fără a te familiariza cu operele marilor scriitori.

În viața mea A.S. Pușkin a intrat în copilărie. Preșcolar, m-am bucurat de poeziile și basmele lui... M-au uimit prin frumusețea și completitudinea conținutului, energia inepuizabilă a vieții, sinceritatea și melodiozitatea. El însuși deschis către întreaga lume, Pușkin a reușit să-și facă versul deschis pentru cititor.

Pe măsură ce am îmbătrânit, l-am recunoscut pe M.Yu. Lermontov. În ciuda faptului că poezia lui este foarte diferită de poezia lui Pușkin, are o putere uimitoare de impact emoțional. „Borodino” fascinează cu naturalețea sinceră a patriotismului, „Sail” cu anxietatea căutării și dorința de libertate, „Mtsyri” cu inflexibilitatea impulsului, voința eroului, neîntreruptă de un duel tragic cu împrejurările... De atunci, numele acestor mari poeți sunt inseparabile pentru mine:

Pușkin este un curcubeu pe tot pământul,

Lermontov - Calea Lactee peste munți...

(Vl. Nabokov)

Poezia G.R. Derzhavina a apărut pentru mine mult mai târziu, când m-am întrebat de unde provine creativitatea lui Pușkin și Lermontov și a adepților lor celebri, de care se bucură până astăzi.

Derzhavin a fost cel care a făcut poezia rusăXVIII- XIX secole, una pe care acum o iubim atât de mult și a cărei frumusețe o admirăm atât de mult. Înainte de aceasta, poeții compatrioți discutau doar despre moarte, bătrânețe și diverse subiecte moralizatoare în formă poetică. Odopiștii trebuiau să-și ascundă identitatea, ca și cum adevărul însuși le-ar fi spus pe buzele lor.

Derzhavin a apărut în literatură la sfârșitul clasicismului și, fiind sensibil la noile tendințe poetice, nu a putut rămâne un adevărat clasicist. Eliberat de cătușele normativității care îl îngăduiau, talentul rar al lui Derzhavin s-a desfășurat cu o viteză fulgerătoare și o putere poetică. Centrul organizator al poeziei lui Derzhavin devine din ce în ce mai mult imaginea autorului, uniformă în toate lucrările. Și ca persoană, și nu un „piit” abstract condiționat, el vede deficiențele personale ale nobililor, „privirile lor albastre ca cerul”.

În opera sa, Derzhavin acordă o mare atenție temei poetului și poeziei. Vorbind despre poezie, el subliniază adevăratul ei scop:

Acest dar al zeilor este doar pentru onoare

Și să învețe căile lor

Ar trebui adresată, nu lingușirii

Și lauda întunecată a oamenilor.

Așa îl instruiește Felitsa pe poetul „Murza”. Derzhavin însuși își vede principalul merit în faptul că „a spus adevărul regilor cu un zâmbet”.

Poetul a îndrăznit să facă multe lucruri pentru prima dată în literatura rusă. În special, a fost primul care a vorbit cu voce tare despre nemurirea sa poetică. Autorul determină faima postumă în funcție de alegerea eroilor pe care i-a glorificat:

Te voi înălța, te voi slăvi,

Eu însumi voi fi nemuritor prin tine!

Aceeași eroină (Felitsa) trebuie să „ia cu ea” la „templul gloriei” „imaginea slabă” a poetului („idolul meu”). Dar în alte lucrări, Derzhavin ar putea proclama pompos:

Viermele oaselor îmi va devora dușmanii,

Și eu sunt Piit și nu voi muri.

Două dintre imitațiile lui Derzhavin ale poetului roman Quintus Horace Flaccus sunt dedicate în întregime temei nemuririi poetice: „Lebăda” și „Monument”. Dintre acestea, al doilea este cel mai faimos.

Deci! - nu voi muri toți, dar o parte din mine este mare,

Scăpând din putrezire, va trăi după moarte,

Și gloria mea va crește fără să se stingă,

Cât timp va onora universul rasa slavă?

Conceptul de nemurire a lui Derzhavin include amintirea oamenilor despre glorioasa sa cale creativă. La urma urmei, poezia poetului avea un scop social.

Toată lumea își va aminti asta printre nenumărate națiuni,

Ca și obscuritatea, am devenit cunoscut pentru asta...

Horațiu explică motivul nemuririi sale poetice succint și modest: el a fost primul care a tradus melodiile grecești în stilul italian. Explicația lui Derzhavin este mai spațioasă și se aplică nu numai meritelor pur poetice, deși și acestora:

Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă

Pentru a proclama virtuțile Felicei,

Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii

Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.

În concluzie, Derzhavin adaugă un gând important:

O, muză! fii mândru de meritul tău drept,

Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-l și tu...

Mai târziu a fost preluat și extins de Pușkin în variația sa pe aceeași temă - celebra poezie „Mi-am ridicat un monument...”

Ca succesor al operei poetice a lui Derzhavin, A.S. Pușkin, însă, îl critică adesea, deoarece are o viziune diferită asupra vieții și o poziție civică diferită a poetului de cea a lui Derzhavin. Poetul de curte a fost destul de conservator la suflet; a pus mai presus de orice stat, condus de un rege înțelept. În lumea lui, binele este bine, răul este rău, iar dacă rebelii zguduie temeliile unui stat, atunci și acesta este răul care trebuie luptat.

Nu este de mirare că libertatea lui Derzhavin i se pare grea și stângace pentru pro-decembristul Pușkin. El va numi poeziile predecesorului său „o traducere proastă dintr-un original minunat - o evaluare nemăgulitoare, dar de înțeles. Pușkin, care a dat poeziei ruse o măsură de frumusețe, trebuie să fi fost iritat de cea mai mare parte bizară a odelor lui Derzhavin.

Dar lui Derzhavin i-a datorat principala sa realizare Pușkin - eliberarea de reguli predeterminate atunci când alegea un cuvânt poetic. Greutatea lui Derzhavin a devenit un piedestal pentru ușurința lui Pușkin. Profesorul învins a lăsat locul elevului învingător.

Creativitatea activă a lui Pușkin a început încă de la liceu. În timpul studiilor, a început să se contureze poziția sa civică, care a fost menită să servească eliberarea Rusiei de sistemul de stat opresiv, dorința poetului de independență în creativitate și recunoașterea muncii poetice ca muncă grea. („Delvig, 1817,” Către N.Ya. Pluskova, 1818)

Un interes deosebit este oda „Libertatea”, scrisă în 1817. În ea, poetul vorbește împotriva despotismului autocrației și iobăgiei.

Tiranii lumii! tremura!

Și îți faci curaj și asculți,

Ridicați-vă, sclavi căzuți!

Oda este un exemplu de poezie civilă, exemple din care Pușkin le-a putut găsi în Radișciov și Derzhavin. Ea este impregnată de patos romantic. Dar, în comparație cu Derzhavin, Pușkin proclamă în el responsabilitatea regilor în fața legii, care este garanția libertății popoarelor.

Dându-și seama de adevăratul scop al poetului și al poeziei, văzându-l în slujirea poporului său și a Patriei, autorul experimentează dureros imperfecțiunea limbajului său poetic în impactul emoțional asupra cititorului.

Cum să se realizeze eliberarea spirituală a oamenilor, să-și deschidă ochii asupra ordinii lucrurilor care distrug demnitatea umană, unde domnește „sclavia sălbatică” și „sclavia slabă”? („Sat”) poetul exclamă cu amărăciune și speranță:

Se pare că îmi arde o căldură sterilă în piept,

Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Dar oricât de dificilă ar fi supersarcina poeziei, A.S. Pușkin se străduiește constant să-l atingă, găsind mijloace vizuale precise pentru a întruchipa idealurile spirituale ale intensității ridicate a sufletului.

Astfel, în poemul „Pumnalul”, Pușkin condamnă teroarea în masă a iacobinilor și, în același timp, gloriifică „pumnalul care pedepsește” drept „păzitorul secret” al libertății, „ultimul judecător al rușinii și al resentimentelor”. Mulți decembriști au perceput această poezie ca pe un apel la răsturnarea autocrației.

După înfrângerea revoltei decembriste, motivele filozofice încep să sune din ce în ce mai puternic în versurile lui Pușkin - gânduri despre sensul și scopul vieții, despre poet și scopul său, despre relația dintre poet și societate. Sufletul iubitor de libertate este asuprit de prezența cenzurii jandarmeriei, care nu recunoaște decât literatura oficială și respinge tot ce este viu, curajos și progresist. În poemul „Mesaj către cenzor”, autorul afirmă dorința de a crea după legile stabilite asupra sa, respingând cenzura inutilă:

Ca un eunuc obositor rătăci printre muze;

Nici sentimente arzătoare, nici strălucirea minții, nici gust,

Nu silaba cântărețului din „Feasts”, atât de pur, nobil, -

Nimic nu-ți atinge sufletul rece.

LA FEL DE. Pușkin a încercat sincer să trezească motivele iubitoare de libertate și stima de sine în rândul oamenilor, dar în zadar: dezamăgirea sa de a servi societatea a fost reflectată în poemul „Semănătorul deșertului al libertății”.

Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,

Și mi-a scos inima tremurândă,

Și cărbune arzând de foc,

Mi-am împins gaura în piept.

Așa se încheie transformarea profetului: poetul ajunge la ideea că nu trebuie doar să consoleze, să încânte oamenii și să le facă plăcere cu creativitatea sa, ci să instruiască cititorul, să-l conducă.

Cu toate acestea, cu bunătatea atotcuceritoare a poetului, idila în relația lui A.S. Pușkin nu a fost niciodată cu cititorii săi. Să ne amintim „Convorbirea dintre un librar și un poet” (1824):

Ferice de cel ce s-a ascuns pentru sine

Sufletele sunt creaturi înalte

Și din oameni, ca din morminte,

Nu mă așteptam la nicio recompensă pentru sentiment!

Această poziție a detașării poetului de mulțime este exprimată în poeziile „Către poet” (1830), „Ecou” (1831), „Mulțimea este surdă” (1833), „Gnedich” (1832), „Rătăcitorul”. ” ( 1835), „Din Pindemonti” (1836)

Gradul de înstrăinare dintre poet și cititor A.S. Pușkin realizează tragic în versuri:

... Mulțimea este surdă,

Iubitor orb de noutate înaripată,

Minionii aroganți se schimbă în fiecare zi,

Și se rostogolesc bătând din pas în pas

Idolii lor, ieri încununați cu ea.

Între timp, Pușkin a avut întotdeauna speranță pentru recunoașterea cititorilor. Această speranță sună ca o profeție, izbucnind în ciuda singurătății tragice a poetului din timpul vieții sale.

La sfârşitul scurtei sale vieţi, A.S. Pușkin, de parcă și-ar fi anticipat moartea iminentă, decide să-și rezumă activitatea poetică. Acest rezultat a fost poezia „Mi-am ridicat un monument...” (1836). În primele rânduri, poetul își dezvăluie secretul nemuririi poetice și al eliberării din captivitate: moartea pământească dezvăluie viața veșnică:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa -

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară

Cel puțin un piit va fi în viață.

Apoi Pușkin proclamă valoarea și măsura principală a oricărui poet - naționalitatea:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am glorificat libertatea,

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Aceste rânduri afirmă ideea umanistă a creativității. Poetul, potrivit lui Pușkin, ar trebui să încerce să-i facă pe oameni mai buni, nu să le reproșeze ignoranța și întunericul, ci să le arate adevărata cale. Și aici el este obligat să asculte doar dictatele propriei inimi...

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,

Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană;

Laudele și bunătatea au fost primite indiferent,

Și nu te certa cu un prost.

„Monumentul” a început cu o răzvrătire și s-a încheiat cu o incantație, o chemare la smerenie, dar la o asemenea smerenie care respinge orice dependență de deșertăciune (resentiment, coroană, laudă, calomnie). Această poezie este o ispravă a poetului, surprinzând toată frumusețea personalității sale.

M.Yu rezolvă tema poetului și a poeziei în felul său. Lermontov. Preluând bagheta predecesorului său, a creat o imagine mai largă și mai complexă a poetului. Această complexitate se explică prin condițiile de viață care au fost asociate cu consecințele înfrângerii decembriștilor. „Nu există doi poeți atât de diferiți”, a scris V.G. Belinsky, ca Pușkin și Lermontov. Pușkin este un poet al sentimentului interior al sufletului; Lermontov este un poet al gândirii și adevărului fără milă. Patosul lui Pușkin se află în sfera artei însăși ca artă; Patosul poeziei lui Lermontov constă în întrebări morale despre soarta persoanei umane.” Poezia nobilă și strălucitoare a lui Pușkin s-a dezvoltat pe baza speranței și încrederii în viață, a credinței în posibilitățile nelimitate ale omului. Atât tensiunea forțelor populare din Războiul Patriotic din 1812, cât și creșterea conștiinței de sine naționale au alimentat această speranță și credință.

Vederea luminoasă și directă, deschisă asupra lumii, răpirea vieții este înlocuită de o eră a dezamăgirii, scepticismului și „doririi de viață”. Epoca lui Pușkin este înlocuită de epoca lui Lermontov. Aceste ere au fost despărțite până în 1825, anul răscoalei și înfrângerii decembriștilor. Și în poezia lui Lermontov, tema singurătății sună încă de la primele rânduri.

„În... operele lirice ale lui Lermontov”, a scris V.G. Belinsky, - se poate observa în exprimare un exces de forță indestructibilă și forță eroică; dar nu mai este speranță în ei, ele lovesc sufletul cititorului cu nebunie, lipsă de credință în viață și sentimente omenești, cu sete de viață și exces de sentimente... Nicăieri nu există desfătarea lui Pușkin la sărbătoarea vieții; dar peste tot întrebări care întunecă sufletul, răcesc inima... Da, este evident că Lermontov este un poet dintr-o epocă complet diferită și că poezia lui este o verigă cu totul nouă în lanțul dezvoltării istorice a societății...”

Pușkin a avut ocazia să experimenteze amărăciunea neînțelegerii, iar vocea lui suna uneori ca vocea cuiva care plânge în deșert. Poetul-profetul nu a fost întotdeauna clar pentru cei din jur în predicțiile sale, iar poezia sa ridica uneori întrebarea: „Ce beneficiu ne oferă?”

Lermontov a experimentat nu numai singurătate și neînțelegere. El este deja o figură clar tragică. Moartea poetului în lumea răului este inevitabilă. Acest lucru i-a fost sugerat lui Lermontov de soarta strălucitului său predecesor. Poezia „Moartea unui poet” a fost scrisă fierbinte în urma evenimentelor și sub impresia directă a acestora. Deși vorbim despre soarta tragică a unei anumite persoane, Lermontov interpretează ceea ce se întâmplă ca pe o manifestare a luptei eterne a binelui împotriva răului și a cruzimii. Poetul moare din mâna unor oameni nesemnificativi. Este o personalitate mândră, independentă, un geniu minunat, un fenomen fără precedent și, prin urmare, străin într-un mediu care trăiește cu invidie, lăcomie, calomnie, căutarea fericirii, înțeleasă ca bogăție, titluri și ranguri înalte, o poziție privilegiată în societate. Cerul s-a ciocnit cu cel pământesc, cel jos cu cel mare, „gheață cu foc”.

Poetul-profetul este o imagine introdusă în uz literar de Pușkin. La fel este și cu Lermontov. În minte îi apare și imaginea unui pumnal pedepsitor. În poezia „Poetul”, Lermontov construiește o compoziție lirică comparându-și colegul din condei cu un pumnal, amintindu-și acele vremuri îndepărtate când cuvântul pasionat al poetului și-a găsit drum în inimile ascultătorilor, când opera lui era o slujbă și nu un chin al singurătății:

Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice

Aprinde luptătorul pentru luptă.

Mulțimea avea nevoie de el ca de o ceașcă pentru sărbători,

Ca tămâia în timpul orelor de rugăciune.

Versetul tău, asemenea spiritului lui Dumnezeu, plutea deasupra mulțimii,

Și ecoul gândurilor nobile

Suna ca un clopot pe un turn de veche

În zilele de sărbători naționale și de necazuri.

Dar goliciunea și insensibilitatea lumii înconjurătoare îl obligă pe poet să se retragă în sine, să renunțe la slujba înaltă adusă oamenilor, iar acest lucru, potrivit lui Lermontov, echivalează cu o lamă ruginită de pumnal. Chemându-l pe poet să audă chemarea vremii, Lermontov folosește pentru prima dată în opera sa imaginea unui „profeț batjocorit”.

Te vei trezi din nou, profet batjocorit?

Nu-ți poți smulge lama dintr-o teacă de aur,

Acoperit cu rugina disprețului?

Ca și în poezia „Poetul”, tema profeției apare în „Jurnalistul, cititorul și scriitorul”. „Discurs profetic”, „profeț batjocorit” - aceste imagini repetate persistent vor primi o concluzie tragică în poemul „Profetul”, care va fi rezultatul gândurilor lui Lermontov despre soarta și scopul unui poet adevărat. El alege în mod deliberat forma poetică a „Profetului” lui Pușkin. Opera sa este scrisă în același metru și sună ca o continuare directă a poemului lui Pușkin, în care „vocea lui Dumnezeu” îl cheamă pe profet:

Scoală-te, prooroc, vezi și auzi,

Fii împlinit prin voința mea

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul tău!

Acesta este scopul principal al văzătorului, datoria lui față de lume și față de sine însuși. Și nu contează cum sunt percepute cuvintele lui de către cei cărora le sunt destinate. Lermontov a auzit chemarea predecesorului său și a urmat-o:

De când judecătorul etern

Profetul mi-a dat toată viziunea

Am citit în ochii oamenilor

Pagini de răutate și viciu.

Am început să proclam dragostea

Și adevărul sunt învățături pure.

Toți vecinii mei sunt în mine

Au aruncat nebunește cu pietre...

Profetul lui Lermontov, după ce i-a stropit cenușa pe cap, fuge de oameni în deșert, unde doar stelele și o creatură mută îl ascultă cu recunoștință. Când apare ocazional în „orașul zgomotos”, bătrânii înțelepți își arată cu degetul spre el, insuflând copiilor:

Uitați-vă la el, copii,

Ce posomorât și slab și palid este.

Uite ce gol și sărac este,

Un profet ridiculizat, care este arătat ca pe un nebun sfânt, este o imagine îngrozitoare. Doar tristețea și dorul îl așteaptă. În comparație cu eroul lui Pușkin, el se mișcă doar înapoi. Pentru Pușkin, un văzător este un purtător al cuvântului lui Dumnezeu, plin de tot ce este mai curat și mai strălucitor. În poezia lui Lermontov, profetul, fără a refuza darul Atotputernicului, poartă crucea grea a neînțelegerii, cruzimii și disprețului celor din jur, făcându-și drum prin mulțime și adresându-i cu un discurs instructiv.

Într-o eră de instabilitate a statului, Lermontov a rămas custode și continuator al înaltelor porunci ale predecesorilor săi. Poetul-profetul său este purtătorul de adevăruri sublime. Idealurile poetice încă se corelează cu idealurile din vremea lui Pușkin. Poeziile sale sunt pline de amărăciune, un sentiment de singurătate, dezbinare în regatul arbitrarului și al întunericului, așa cum a numit Herzen epoca lui Nicholas. Aceasta a dat poeziei lui Lermontov un caracter tragic.

Întrebarea ce ar trebui să fie un poet, care este rolul său în societate, care sunt sarcinile poeziei, i-a îngrijorat mereu și va îngrijora în continuare pe susținătorii artei pentru oameni. Prin urmare, tema scopului poetului este o temă centrală nu numai a poeziei XIXsecolului, ea pătrunde și în opera poeților moderni, pentru care soarta Patriei și a poporului este destinul lor.

G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov ca reprezentanți ai cercurilor avansate ale societății ruseXVIII- XIXsecolele au condus mișcarea ulterioară a literaturii înainte și au determinat dezvoltarea ei ulterioară.

Realitatea rusă, apropierea spirituală a lui Pușkin de decembriști au fost școala în care s-au format părerile poeților asupra esenței artei, asupra locului și rolului poeziei în viața societății. Având în vedere faptul că marii poeți au scris în momente diferite, putem vorbi despre ideea unică a fiecăruia dintre ei despre muza lor poetică.

Imaginea muzei lui Derzhavin a rămas neschimbată de-a lungul întregii sale lucrări. S-a remarcat prin natura ei bună, simplitate, familiaritate și intimitate.

LA FEL DE. Pentru Pușkin, muza i se părea o „prietenă volubilă”, o „bacanală”, „o domnișoară de district, cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mâini” și cel mai adesea era chemată să „ arde inimile oamenilor cu un verb.”

M.Yu. Lermontov și-a creat propria imagine poetică a muzei, care este mult diferită de cea a lui Pușkin. La început este plină de tristețe și dezamăgire, apoi își dorește cu pasiune să-și găsească locul în viață, plină de credință și speranță.

Pentru Derzhavin, poetul este un fel de variație a amuzantului sacru, a cărui sarcină este „să spună adevărul regilor cu un zâmbet”, să învețe în glumă și în glumă conducătorii, să-i avertizeze și să-i corecteze - „și în glume voi proclamă adevărul.”

Pentru Pușkin, scopul poeziei este poezia. Chemarea profetică a poetului îl eliberează de nevoia de a aduce orice folos lumesc cu poeziile sale. El slujește dezinteresat numai lui Dumnezeu („Porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”) și armonie. Poezia se aseamănă cu viața însăși, este la fel de imprevizibilă.

M.Yu. percepe atât poezia, cât și realitatea mult mai profund și mai tragic. Lermontov. O analiză poetică a sufletului îl duce pe poet doar la întrebări noi și noi – și așa mai departe până când viața i-a fost scurtată. Ca poet al îndoielilor insolubile, a intrat în istoria literaturii ruse.

Cu toate acestea, astfel de opinii individuale asupra creativității nu îndepărtează principalul - adevăratul scop al poetului și al poeziei, scopul pe care poeții l-au văzut în slujirea poporului lor, Patria. În tot ceea ce au scris, era evident omul progresist al vremii; nu reconcilierea cu realitatea era evidentă, ci voința și dorința activă de a distruge tot ceea ce asuprit, suprima, schilodia poporul și viața individului.

Înclinându-se în fața marelui predecesor, călcându-i pe urme, dar mergând în rebeliune, continuând, dar nu imitând - aceasta este una dintre proprietățile remarcabile care disting personalitățile adevăraților poeți.

Lista literaturii folosite.

1. V. Hodasevici "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk „Cuvântul și fapta lui Derzhavin”

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevski "Lermontov"

5. V. Belinsky „Poezii de M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov „Imaginea poetului”

7. V. Nedzvetsky „Poetul și soarta lui”

8. V. Nepomniashchy „Versurile lui Pușkin”

9. V. Guminsky „Viața „Monumentului” lui Pușkin în timp”

10. B. Bobylev „Fără a cere o coroană...”

11. F. Dostoievski "Pușkin"

12. N. Gogol „Câteva cuvinte despre Pușkin”

13. N. Sechina "LA FEL DE. Pușkin. Versuri"

Tema scopului poetului și a poeziei în literatură este pe deplin dezvăluită în versurile următorilor poeți:

1. În versurile lui A. Pușkin. Pușkin a considerat că era de datoria lui să cânte lumii despre libertate și să învingă viciul pe tronuri (oda „Libertatea”, 1817). El a spus că nu oricine poate fi poet, că acesta este un drum foarte dificil în viață („Către un prieten poet”, 1814), că un poet este obligat să ardă inimile oamenilor cu verbul său, să-și slujească poporul și să ridice. oamenii să lupte pentru adevăr și libertate („Profetul”, 1828). El l-a chemat pe poet să fie eliberat de opiniile mulțimii: Tu însuți ești propria ta cea mai înaltă instanță („Poetului”, 1830) și te-ai comparat cu un ecou care răspunde la toate sunetele vieții („Echo,” 1831).
2. În versurile lui M. Lermontov.În urma lui Pușkin, Lermontov recunoaște misiunea specială a poetului, inspirând poporul să lupte pentru libertate (Profetul, 1841), și îl compară pe poet cu un pumnal: trebuie să fie și ferm și neînduplecat în slujirea idealurilor sale (Poetul, 1839). ).
3. În versurile lui N. Nekrasov. Muza lui Nekrasov a coborât din Olimpul poetic pe străzile orașului și pe terenurile arabile rurale - și-a comparat muza cu o tânără țărancă („Ieri, la ora șase”, 1848). Toată opera lui este pătrunsă de gândul: Poate nu ești poet, dar trebuie să fii cetățean („Poet și cetățean”, 1856).
4. În versurile lui V. Mayakovsky. Maiakovski a susținut că astăzi rima poetului este o mângâiere și un slogan, o baionetă și un bici. Cuvântul poetului vindecă și arde, așa că datoria lui este să urle ca o sirenă cu gât de aramă („Conversație cu inspectorul financiar despre poezie”, 1926). În poezia „În culmea vocii” (1930) el spune că poezia este o armă, iar poetul nu este un ales și un preot, ci un interpret al celei mai grele lucrări (un canalist și un cărător de apă). , mobilizat și chemat de revoluție), cuvântul său nu trebuie doar să transmită cititorului ideea, ci și să emoționeze, să motiveze la acțiune imediată - construirea unei lumi noi.
5. În versurile lui A. Akhmatova. Pentru Akhmatova, procesul de compunere a poeziei este o boală, langour: Dacă ai ști din ce gunoi / Poezii cresc fără a cunoaște rușinea („Nu am nevoie de armate odice...”, 1940). Ea consideră că sarcina ei principală este înregistrarea poeziei sub dictarea muzei, iar această abilitate este conferită poeților de sus. Creativitatea este o cale spinoasă pe care poetul întâlnește neînțelegeri, surditate și orbire din partea oamenilor. Misiunea poetului este să meargă singur și să-i vindece pe orbi („Avem prospețime de cuvinte și simplitate de sentimente”, 1915).

Un exemplu de poezie pe tema poetului și a poeziei - „Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână” de A.S. Pușkin. Să încercăm să o analizăm pe scurt.

Subiect. Poezia este considerată testamentul poetic al lui Pușkin. Acesta este un imn la poezie, care afirmă scopul înalt al poetului și al poeziei. A fost introdusă tema libertății: monumentul s-a ridicat mai sus decât Stâlpul Alexandriei (simbol al puterii regale).

Compoziţie. Constă din cinci strofe. Strofa I afirmă semnificația monumentului miraculos. În a 2-a - nemurirea artei. Strofa a 3-a este dedicată temei celebrei largi postume a lui Pușkin însuși. În strofa a IV-a, poetul definește esența creativității. În al 5-lea - el este gata să accepte soarta, oricare ar fi aceasta.

Mijloace de exprimare artistică. Sunetul solemn este transmis prin introducerea anaforei (Și fiecare limbă care există în ea mă va numi. Și mândru nepot al slavilor, și Finn...), alegerea epitetelor sublime (miraculos, rebel, prețuit, sublunar). ). Mult
Slavisme: ridicat, cap, bea, până. Autorul folosește doar timpuri trecute și viitoare - nu se poate evalua pe sine în prezent, speră în viitor și spune ce a făcut în trecut.

metru poetic și rima. Hexametru iambic cu rima încrucișată.

Subiectul rolului poetului în societate l-a îngrijorat întotdeauna pe Pușkin. A început să se gândească la asta când a scris poezia „Către un prieten poet”. El și-a definit locul în poezie cu poezii și vorbește despre asta în celelalte lucrări ale sale.

Pușkin a scris poezia „Un prieten poet” în timp ce studia la Liceu. Chiar și atunci, în tinerețe, s-a gândit la rolul poeziei. Prelegerile profesorului Kunitsyn au avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra gândirii sale.

Între timp, Dmitriev, Derzhavin, Lomonosov.
Cântăreți nemuritori și onoarea și gloria rușilor,
Ei hrănesc o minte sănătoasă și ne învață împreună

Primul lucru la care tânărul poet îi acordă atenție este educația, faptul că poezia trebuie să hrănească o minte sănătoasă și să învețe. Pușkin spune că poezia nu este întotdeauna faimă și bani. Numește scriitori celebri care au murit în sărăcie pentru că nu au știut să se aplece față de nimeni și s-au lipit de ideile lor, de adevărurile lor.

Pușkin a petrecut mult timp în arhive, studiind documente istorice. Cu lucrările sale, deși nu întotdeauna scrise în stilul realismului, el a căutat să-și familiarizeze cititorii, societatea rusă cu istoria sa natală, și astfel să hrănească o minte sănătoasă și să învețe.

Poezia „Către N. Ya. Pluskova”, scrisă în 1819 și publicată de Pușkin în „Concurent al Iluminării și al Carității” ar fi putut alerta cereștii regali, deoarece poetul admite deschis că nu a devenit și nu va deveni poet de curte. . Singurul lucru pe care este gata să-l slujească și să-l glorifice este Libertatea.

Numai învățând să slăvim libertatea,
Sacrificând poezia numai ei,
Nu m-am născut pentru a-i amuza pe regi
Muza mea timidă.

Adevărat, recunoaște că a cântat laudele împărătesei Elisabeta, fiica lui Petru I. Dar acest lucru a fost din motive sincere și știind dragostea oamenilor de rând pentru împărăteasa. Deoarece

Această poezie definește clar poziția civică a lui Pușkin, în vârstă de douăzeci de ani, care devine predominantă pentru el în anii rămași. Este demn de remarcat faptul că aceasta a fost baza conflictului său cu împăratul Nicolae I, care a căutat să-l îmblânzească pe Pușkin. El a visat să aibă propriul său poet de curte, iar Pușkin s-a străduit pentru libertatea creativă. Mulți credeau că cenzura imperială personală, numirea lui Pușkin ca cadet camerlan al palatului și persecuția poetului care a urmat în anii '30 au rezultat din acest conflict. Deși, pe de altă parte, toată lumea știe că, în ciuda geniului său, personajul lui Alexandru Sergheevici nu a fost dulce și adesea insulta și umilia inutil pe alți oameni.

Scris sub forma unui dialog între un poet și un librar în 1824. Poetul îmbătrânește și, treptat, părerile sale se schimbă. Și ideea nu este că devine lacom, ci doar că, spre deosebire de Pușkin, în vârstă de 14 ani, a venit momentul în care trebuie să aibă grijă nu numai de hrana spirituală, ci și de pâinea lui zilnică. Prin urmare, el este de acord cu vânzătorul când spune

Dar Slava? - Petic strălucitor
Pe cârpele ponosite ale cântăreței.
Avem nevoie de aur, aur, aur:
Păstrează-ți aurul până la sfârșit!

Poezia ar trebui să-i învețe pe cititori să aducă plăcere spirituală, dar ar trebui să hrănească poetul însuși, indiferent de pozițiile civice și viziunile asupra lumii.

În 1826, Pușkin s-a simțit profet. Poezia „Profetul” a fost suferită prin chin moral și reflecție lungă. Pușkin și-a dat seama că trebuie să ardă inimile oamenilor cu un verb. Este în general acceptat că în această poezie Pușkin vorbește despre chemări la lupta pentru libertate. Dar

...vocea lui Dumnezeu m-a strigat:
„Scoală-te, prooroc, și vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”

Dumnezeu, după cum știm, nu a cerut niciodată o luptă cu cei care dețin putere. Isus a învățat non-rezistența la rău prin violență. Este posibil să înțelegem ultimele rânduri ale lui Pușkin ca însemnând că el intenționează să cheme o persoană la auto-îmbunătățire morală, răbdare și împlinire a poruncilor lui Dumnezeu? Trebuie să presupunem că da. Multe dintre lucrările sale ne spun acest lucru, mai ales cele legate de lirica filozofică târzie.

Pușkin este un copil al erei sale. Iar în prima jumătate a secolului al XIX-lea, nobilii considerau poporul ceva ca niște copii, incapabili să-și exprime voința. Nobilii înșiși trebuiau să facă politică în stat, să răstoarne regii și să elibereze poporul de iobăgie. Apropo, Alexander Sergeevich însuși nu se grăbea să-și elibereze țăranii. Cu poezia „Poetul și mulțimea”, Pușkin și-a arătat atitudinea față de oameni. Se exprimă în cuvintele gloatei adresate poetului

Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.

Pușkin a iubit poporul rus, dar în cuvintele poetului din poem, el demonstrează atitudinea altor poeți față de popor, nu a lui.

Cu poezia „Către poet”, Pușkin își demonstrează atitudinea față de critică și libertatea de creativitate, pe care le-a apreciat foarte mult. Această lucrare face ecou „Monument”, scris cu șase luni înainte de moartea sa.

Ești propria ta cea mai înaltă instanță;
Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine altcineva.
Ești mulțumit de asta, artist cu discernământ?
mulțumit? Așa că lasă mulțimea să-l ceartă

Cu poezia „Monument”, Pușkin, parcă, își rezumă opera. El vorbește despre

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Iar ultima strofă este o mărturie pentru poeții actuali și viitori:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu provoca un prost.

Pentru a rezuma, putem spune că Pușkin a văzut scopul poeziei ca acela de a-și învăța cititorii să vadă frumusețea vieții și a naturii, să învețe dragostea pentru țara lor natală și istoria natală. El a văzut libertatea în libertatea personală, adică în capacitatea de a crea, indiferent de oricine, de a se putea mișca prin lume în funcție de dorințele și capacitățile cuiva. În opera sa, un poet ar trebui să fie cât mai indiferent la critică. Cel mai înalt critic este el însuși, creatorul operelor sale.