UN MONUMENT PENTRU CARE PARTEA POPULARĂ NU VA FI COPERATĂ. Mulți contemporani ai lui A. S. Pușkin, chiar și în timpul vieții sale, au prezis un loc special pentru el în literatura rusă și mondială. Celebrul critic rus V. G. Belinsky a scris despre Pușkin: „Va veni vremea când el va fi un poet clasic în Rusia, pe baza cărora lucrările vor forma și dezvolta nu numai un sentiment estetic, ci și un sentiment moral.” Iar istoria a arătat că avea perfectă dreptate.

A.S. Pușkin a lăsat în urmă o moștenire neprețuită. Scriitorul a desenat teme pentru operele sale din adâncurile vieții. El a supus realitatea unor critici îndrăznețe și, în același timp, a găsit în ea idealuri apropiate oamenilor. Și de la înălțimile acestor idealuri el a evaluat toate evenimentele și fenomenele vieții. Pușkin a devenit un adevărat poet al poporului, sufletul poporului, vocea lor. În opera sa, el a ridicat întrebări care i-au îngrijorat atât pe contemporanii poetului, cât și pe generațiile următoare.

Exprimând profund, viu și viu experiențele personale în poeziile sale, poetul nu se limitează doar la un subiect personal. Lucrările sale transmit constant un interes real pentru alți oameni, pentru destinele oamenilor și ale țării. Și acest subiect public îl îngrijorează pe autor la fel de sincer ca și unul personal. Despre aceasta - despre sensul vieții și scopul poetului - vorbește în poeziile „Poet”, „Profet” și multe altele.

Ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Acesta este modul în care Pușkin și-a înțeles sarcina și și-a cerut mari pretenții. Un poet poate trăi o viață liniștită în timp ce spiritul său poetic „gustă un somn rece”. Dar vine un moment în care „sufletul poetului se va însufleți ca un vultur trezit”, „ochii vizionari” se vor deschide și va începe să vadă ceea ce este inaccesibil privirii unei persoane obișnuite, va începe să audă „cel înfiorări ale cerului”, „reptila subacvatică a mării și vegetația vițelor din vale.” . Creativitatea este o mare lucrare și ispravă, iar poetul trebuie să fie inspirat de o idee mare și importantă. Poezia, conform convingerii ferme a lui Pușkin, trebuie să urmeze cu strictețe adevărul, să servească cu devotament libertatea, frumusețea, bunătatea și dreptatea. Cel mai strict judecător al operei sale este poetul însuși:

...Tu însuți ești propria ta cea mai înaltă instanță,

Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine altcineva.

Ești mulțumit de asta, artist cu discernământ?

mulțumit? Așa că lasă mulțimea să-l certa...

Autorul îl face pe poet să nu acorde atenție părerii mulțimii, să fie indiferent la blasfemie și laude. La urma urmei, laudele, insultele și calomnia sunt temporare. Singura constantă este devotamentul față de idealurile tale înalte. Și Alexander Sergeevich a căutat să urmeze aceste cerințe și sarcini de-a lungul vieții sale. A trăit în mod constant viața țării sale, bucuriile și necazurile, succesele și suferințele ei, gloria și durerea ei.

Pușkin a fost un poet al libertății: opera sa cere libertate - politică și spirituală, libertate de sclavie și prejudecăți. L-a dedicat servirii oamenilor, luptei pentru fericire și dreptate. „Poetul este ecoul lumii”, scria M. Gorki.

Pușkin a fost un poet pentru elită și, în același timp, lucrările sale reflectă experiențe și sentimente caracteristice, tipice, care sunt de înțeles și apropiate de majoritatea oamenilor. Astfel, poemul „Satul” și oda „Libertatea” reflectau gândurile și aspirațiile unor secțiuni ale societății cu mentalitate progresivă. Iar poeziile „Te-am iubit...” sau „Îmi amintesc de un moment minunat...” conțin sentimente tandre și sincere care au entuziasmat și vor emoționa mereu inimile tuturor oamenilor, indiferent de opiniile și convingerile lor politice.

Pușkin a fost „poetul realității”; toată diversitatea fenomenelor vieții a rezonat în opera sa; întreaga lume vie colorată a entuziasmat „mintea duioasă” a poetului. Și în toată lumea asta, în fiecare detaliu imperceptibil la prima vedere, a știut să găsească frumusețea și armonia ascunse în ea. N.V. Gogol și-a pus întrebarea: „Care a fost subiectul poeziei sale?” Și răspunsul a fost evident și uimitor: „Totul a devenit subiectul său... Gândul devine amorțit în fața numărului nenumărat de subiecți.”

În poezia sa „Sunt un monument al meu...” poetul exprimă speranța că generațiile viitoare îl vor înțelege și aprecia, și vor iubi poezia lui pentru că trezește cele mai bune sentimente. Cu toată creativitatea, cu toată viața, cu toate gândurile, aspirațiile și faptele sale, A.S. Pușkin și-a ridicat pentru sine un „monument care nu este făcut de mână”, către care „calea populară” nu a fost acoperită de mulți ani și probabil că nu va mai fi niciodată. prea mare.

Poezia „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână...” se remarcă prin faptul că a fost scrisă cu doar câteva luni înainte de moartea tragică a lui Pușkin. Se numește testamentul spiritual al poetului, iar o scurtă analiză a „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână” conform planului vă va ajuta să înțelegeți de ce. Poate fi folosit la lecțiile de literatură din clasa a VIII-a.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost scrisă în 1836 și publicată în prima colecție postumă de poezii a lui Pușkin în 1841. Jukovski i-a făcut modificări minore.

Tema poeziei- rolul poetului și al operelor sale în viața publică, scopul lor important.

Compoziţie- clasic de cinci strofe. Prima strofă îl ridică pe poet deasupra societății și timpului, ultima vorbește despre destinul său divin, astfel gândirea se dezvoltă secvențial.

Gen- Oh da.

Dimensiunea poetică– iambic, dar ritmul se bazează și pe anafore.

Metafore- „Drumul popular nu va fi copleșit.”

Epitete– „un monument care nu este făcut de mână”, un traseu popular”, „un nepot mândru”.

Inversiunile- „un cap neascultător”, „și voi fi glorios...”.

Anaforă- „că am trezit sentimente bune cu lira, că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea.”

Istoria creației

Această lucrare, pe de o parte, face ecou „Monument” de Gabriel Derzhavin, pe de altă parte, este un răspuns la o poezie scrisă de Delvig, prietenul lui Pușkin de pe vremea liceului. La un an după ce a scris-o, poetul va muri de la o rană primită într-un duel cu Dantes, așa că este numit testamentul spiritual al „soarelui poeziei ruse”. Se crede că avea un presentiment al morții și știa că acest moment va veni în curând, așa că și-a conturat părerile despre poezie așa cum erau în acea perioadă.

În timpul vieții lui Pușkin, poemul nu a fost niciodată publicat - a fost publicat abia în 1841, editat de Vasily Jukovsky. A fost publicat nu într-o revistă, ci într-o colecție de poezii - prima publicată după moartea poetului.

Subiect

Problema principală pusă de poet este rolul creatorului și poezia în viața publică, modul în care cuvântul influențează oamenii și responsabilitatea rezultată a poetului. Pușkin credea că un creator ar trebui să fie cetățean, pentru că poate și ar trebui să schimbe lumea în bine.

Eroul liric al acestei opere este un poet care, de la bun început, stă nu numai deasupra oamenilor din jurul său, ci și deasupra timpului însuși; el este nemuritor datorită sufletului conținut în „lira prețuită”. Pușkin spune că, chiar și după moarte, toată lumea își va aminti de el și de poeziile lui, iar la sfârșit le dă instrucțiuni tuturor celor care au decis să-și conecteze viața cu o muză schimbătoare: trebuie să fii ascultător numai lui Dumnezeu, să accepți atât lauda, ​​cât și calomnia în egală măsură. indiferență și nu te certa cu proști. O linie foarte importantă este „fără teamă de insultă, fără a cere o coroană”, care îl învață pe poet să nu acorde atenție ostilității și, cel mai important, să nu ceară recunoașterea meritelor sale.

Aceasta este ideea principală a operei, a cărei temă este scopul poetului.

Compoziţie

Ideea din poezie se dezvoltă logic de la prima până la ultima strofă, iar pentru a evidenția și mai mult ultimul vers din strofă, Pușkin a folosit o tehnică interesantă: primele trei versuri din strofă sunt scrise în trimetru iambic, în timp ce al patrulea este scris. în tetrametru iambic.

În primul rând, poetul spune că creatorul este mai presus de timpul său, apoi gândul se îndreaptă către scopul său - trezirea bunătății în oameni, slăvirea libertății, arătarea milei. Strofa finală, a cincea, îi instruiește pe „muză”, adică pe cei pe care îi vizitează, să fie indiferenți față de recunoașterea pământească sau, mai rău, să se supună numai lui Dumnezeu.

Gen

Aceasta este o odă plină de solemnitate și patos înalt, care este subliniată și mai mult prin utilizarea diferitelor slavisme. Poetul cetățean ține discursul său ceremonial, demonstrând o puternică poziție creativă și umană, motiv pentru care acest gen este cel mai potrivit.

Mijloace de exprimare

Pușkin a folosit un arsenal poetic larg pentru a-și exprima gândurile. Există doar unul în această lucrare metaforă- „trasa populară nu va fi copleșită”, cu toate acestea, există mult mai multe alte mijloace de exprimare și imagini. Deci, în lucrare există astfel de figuri stilistice ca antiteză– „lauda și calomnie” – și anaforă- „că am trezit sentimente bune cu lira mea, că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea”, epitete– „monument nerealizat de mână”, „traseu popular”, „nepot mândru”, „vârsta crudă”, inversiuni- „un cap neascultător”, „și voi fi glorios...”.

A patra strofă, care este foarte importantă pentru înțelegerea rolului pe care și-a atribuit Pușkin în poezia rusă, se remarcă tocmai datorită anaforei, în timp ce ultima se evidențiază cu ajutorul adresei „despre muză” - de fapt, poetul se adresează nu muza în sine, ci celor care creează cu ajutorul ei. El arată cum vede el poezia ideală - liberă de slăbiciunile omenești și ascultând doar de cea mai înaltă instanță, adică de Dumnezeu.

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 4.5. Evaluări totale primite: 172.

Există aproape 200 de monumente ale lui Pușkin în întreaga lume - statui, busturi și alte sculpturi dedicate autorului lui Boris Godunov și Eugene Onegin. „Afisha Daily” vorbește despre câteva monumente remarcabile ridicate în cinstea poetului rus în străinătate.

Chișinău

Cine a pus: arhitect Alexander Opekushin

Când: mai 1885

Istoria monumentului: Monumentul lui Pușkin din Chișinău este unul dintre cele mai vechi din lume. Ideea creării sale a apărut în anii 1860, dar a fost realizată abia la mijlocul anilor 1880, după ce statuia poetului a apărut la Moscova. Pe spatele bustului scrie: „Iată, anunțând cu lira deșertului nordic, am rătăcit... 1820, 1821,1822,1823”. - așa amintește monumentul de cei trei ani de exil pe care Pușkin i-a petrecut în Basarabia și Chișinău.

Shanghai

Cine a pus: un grup de arhitecți condus de inginerul și sinologul rus Mihail Pavlovsky

Când: februarie 1937

Istoria monumentului: Monumentul lui Pușkin a fost ridicat pe teritoriul concesiunii franceze la inițiativa emigranților ruși care locuiesc în Shanghai. Ocazie a fost împlinirea a 100 de ani de la moartea poetului. Fyodor Chaliapin și Alexander Vertinsky, care se aflau atunci în China, au ajutat la strângerea de fonduri pentru instalarea monumentului. Bustul de bronz al lui Pușkin s-a confruntat cu Rusia, iar inscripțiile în mai multe limbi scriu: „1837-1937, Pușkin - la o sută de ani de la moartea sa”.

În 1937, Shanghai a fost capturat de japonezi. În noiembrie 1944, autoritățile de ocupație japoneze au trimis sculptura, care a supraviețuit ca prin minune bombardării orașului, să fie topită. După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, diaspora rusă și inteligența din Shanghai care locuiește în Shanghai au strâns bani pentru restaurarea monumentului. Specialiștii de la Galeria Tretiakov din Moscova, pe baza schițelor supraviețuitoare, au turnat din nou un bust al lui Pușkin - acum din cupru.

Monumentul a fost distrus pentru a doua oară în 1966, în timpul Revoluției Culturale Chineze. În 1987, sculptorul Gao Yong Long a restaurat-o, dar în absența schițelor și imaginilor versiunii anterioare a bustului, a trebuit să o facă în conformitate cu propria sa percepție despre Pușkin și despre munca sa. Astfel, conceptul original al monumentului, ridicat la inițiativa emigranților ruși, s-a pierdut pentru totdeauna.

Budapesta


Cine a pus: sculptorul Janos Farkas

Când: 1949

Istoria monumentului: Pe lângă monumentul pus în cinstea lui Pușkin de sculptorul maghiar Janos Farkas la Budapesta în 1949, a fost instalată și o placă comemorativă. Inscripția de pe tablă spune: „Sandor (Alexander în manieră maghiară. - Notă ed.) Pușkin, marele poet al poporului rus”, este gravat sub el un catren din „Monumentul” lui Pușkin. Tabloul a fost atârnat pe stradă, care a fost apoi redenumit Pushkinskaya. Toate aceste evenimente au fost dedicate aniversării a 150 de ani de la nașterea poetului. Și cu un an mai devreme, celebrul cinema din Budapesta „Forum” și-a schimbat numele în „Pușkin” - și îl poartă încă.

Washington

Cine a pus: sculptorul Alexander Burganov

Când: anul 2000

Istoria monumentului: Statuia lui Pușkin de Burganov a apărut pe teritoriul Universității George Washington în 2000, ca parte a unui program de schimb cultural între Moscova și Washington. Decizia instalării monumentului a fost luată în 1999, la aniversarea a 200 de ani de la nașterea poetului rus. Ca gest reciproc, în 2009, o statuie a poetului american Walt Whitman a fost instalată lângă clădirea I Umanistică a Universității de Stat din Moscova.

Alte monumente în onoarea lui Pușkin din Statele Unite pot fi găsite în New Jersey și New York. Statuia din New Jersey este situată într-o zonă retrasă, lângă un lac. La sfârșitul anilor 1930, acest teritoriu aparținea emigranților ruși: monumentul lui Pușkin a apărut acolo la inițiativa lor în 1941.

Mi-am ridicat un monument, nu făcut de mână,
Drumul oamenilor către el nu va fi copleșit,
A urcat mai sus cu capul lui rebel
Stâlpul alexandrin.

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa -
Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară
Cel puțin un piit va fi în viață.

Zvonurile despre mine se vor răspândi în toată Rusia Mare,
Și orice limbă care este în ea mă va chema,
Și nepotul mândru al slavilor, și finlandezul, și acum sălbatic
Tungus și prieten al stepelor Kalmyk.

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,
Că am trezit sentimente bune cu lira mea,
Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea
Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,
Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,
Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent
Și nu te certa cu un prost.

Analiza poeziei „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână” de Pușkin

O schiță a poemului a fost descoperită după moartea lui Pușkin. Datează din 1836. A fost publicată pentru prima dată în ediția postumă a operelor poetului (1841).

Poezia a marcat începutul unei dezbateri care continuă până în zilele noastre. Prima întrebare se referă la sursa care l-a inspirat pe Pușkin. Mulți au considerat lucrarea ca o simplă imitație a numeroaselor ode ale poeților ruși pe tema monumentului. O versiune mai comună este că Pușkin a preluat ideile principale din oda lui Horațiu, din care a fost preluată epigraful poemului.

O piatră de poticnire mai serioasă a fost semnificația și semnificația lucrării. Lauda de-a lungul unei vieți a meritelor sale și convingerea autorului în gloria sa viitoare au provocat critici și nedumerire. În ochii contemporanilor, aceasta, cel puțin, părea a fi îngâmfare și insolență excesivă. Nici măcar cei care au recunoscut serviciile enorme ale poetului pentru literatura rusă nu au putut tolera o asemenea obrăznicie.

Pușkin compară faima sa cu un „monument care nu este făcut de mână”, care depășește „Pilonul Alexandriei” (monumentul lui Alexandru I). Mai mult, poetul susține că sufletul său va exista pentru totdeauna, iar creativitatea sa se va răspândi în toată Rusia multinațională. Acest lucru se va întâmpla pentru că de-a lungul vieții sale autorul a adus oamenilor idei de bunătate și dreptate. El a apărat mereu libertatea și „a cerut milă pentru cei căzuți” (probabil pentru decembriști). După astfel de declarații, Pușkin îi reproșează și celor care nu înțeleg valoarea lucrării sale („nu te certa cu un prost”).

Justificând poetul, unii cercetători au afirmat că versul este o satira subtilă a autorului asupra lui însuși. Declarațiile sale au fost considerate o glumă despre poziția sa dificilă în înalta societate.

Aproape două secole mai târziu, lucrarea poate fi apreciată. Anii au arătat strălucitoarea previziune a poetului asupra viitorului său. Poeziile lui Pușkin sunt cunoscute în întreaga lume și au fost traduse în majoritatea limbilor. Poetul este considerat cel mai mare clasic al literaturii ruse, unul dintre fondatorii limbii ruse moderne. Zicala „Nu voi muri niciodată” a fost complet confirmată. Numele lui Pușkin trăiește nu numai în lucrările sale, ci și în nenumărate străzi, piețe, străzi și multe altele. Poetul a devenit unul dintre simbolurile Rusiei. Poezia „Mi-am ridicat un monument nu făcut de mână” este o binemeritată recunoaștere a poetului, care nu se aștepta la asta de la contemporanii săi.

Pușkin A. S.

Un eseu bazat pe o lucrare pe tema: „Un monument către care drumul popular nu va fi copleșit”

Mulți contemporani ai lui A. S. Pușkin, chiar și în timpul vieții sale, au prezis un loc special pentru el în literatura rusă și mondială. Celebrul critic rus V. G. Belinsky a scris despre Pușkin: „Va veni vremea când el va fi un poet clasic în Rusia, pe baza cărora lucrările vor forma și dezvolta nu numai un sentiment estetic, ci și un sentiment moral.” Iar istoria a arătat că avea perfectă dreptate.

A.S. Pușkin a lăsat în urmă o moștenire neprețuită. Scriitorul a desenat teme pentru operele sale din adâncurile vieții. El a supus realitatea unor critici îndrăznețe și, în același timp, a găsit în ea idealuri apropiate oamenilor. Și de la înălțimile acestor idealuri el a evaluat toate evenimentele și fenomenele vieții. Pușkin a devenit un adevărat poet al poporului, sufletul poporului, vocea lor. În opera sa, el a ridicat întrebări care i-au îngrijorat atât pe contemporanii poetului, cât și pe generațiile următoare.

Exprimând profund, viu și viu experiențele personale în poeziile sale, poetul nu se limitează doar la un subiect personal. Lucrările sale transmit constant un interes real pentru alți oameni, pentru destinele oamenilor și ale țării. Și acest subiect public îl îngrijorează pe autor la fel de sincer ca și unul personal. Despre aceasta - despre sensul vieții și scopul poetului - vorbește în poeziile „Poet”, „Profet” și multe altele.

Ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

Acesta este modul în care Pușkin și-a înțeles sarcina și și-a cerut mari pretenții. Un poet poate trăi o viață liniștită în timp ce spiritul său poetic „gustă un somn rece”. Dar vine un moment în care „sufletul poetului se va însufleți ca un vultur trezit”, „ochii vizionari” se vor deschide și va începe să vadă ceea ce este inaccesibil privirii unei persoane obișnuite, va începe să audă „cel înfiorări ale cerului”, „reptila subacvatică a mării și vegetația vițelor din vale.” . Creativitatea este o mare lucrare și ispravă, iar poetul trebuie să fie inspirat de o idee mare și importantă. Poezia, conform convingerii ferme a lui Pușkin, trebuie să urmeze cu strictețe adevărul, să servească cu devotament libertatea, frumusețea, bunătatea și dreptatea. Cel mai strict judecător al operei sale este poetul însuși:

Ești propria ta cea mai înaltă instanță,

Știi să-ți evaluezi munca mai strict decât oricine altcineva.

Ești mulțumit de asta, artist cu discernământ?

mulțumit? Așa că lasă mulțimea să-l ceartă.

Autorul îl face pe poet să nu acorde atenție părerii mulțimii, să fie indiferent la blasfemie și laude. La urma urmei, laudele, insultele și calomnia sunt temporare. Singura constantă este devotamentul față de idealurile tale înalte. Și Alexander Sergeevich a căutat să urmeze aceste cerințe și sarcini de-a lungul vieții sale. A trăit în mod constant viața țării sale, bucuriile și necazurile, succesele și suferințele ei, gloria și durerea ei.

Pușkin a fost un poet al libertății: opera sa cere libertate - politică și spirituală, libertate de sclavie și prejudecăți. L-a dedicat servirii oamenilor, luptei pentru fericire și dreptate. „Poetul este ecoul lumii”, scria M. Gorki.

Pușkin a fost un poet pentru elită și, în același timp, lucrările sale reflectă experiențe și sentimente caracteristice, tipice, care sunt de înțeles și apropiate de majoritatea oamenilor. Astfel, poemul „Satul” și oda „Libertatea” reflectau gândurile și aspirațiile unor secțiuni ale societății cu mentalitate progresivă. Și în poeziile „Te-am iubit”. sau „Îmi amintesc un moment minunat.” conține sentimente tandre și sincere care au entuziasmat și vor emoționa mereu inimile tuturor oamenilor, indiferent de opiniile și convingerile lor politice.

Pușkin a fost „poetul realității”; toată diversitatea fenomenelor vieții a rezonat în opera sa; întreaga lume vie colorată a entuziasmat „mintea duioasă” a poetului. Și în toată lumea asta, în fiecare detaliu imperceptibil la prima vedere, a știut să găsească frumusețea și armonia ascunse în ea. N.V. Gogol și-a pus întrebarea: „Care a fost subiectul poeziei sale?” Iar răspunsul a fost evident și uimitor: „Totul a devenit subiectul ei. Gândul devine amorțit în fața nenumărații obiectelor sale.”

În poemul său „Sunt un monument pentru mine însumi”. poetul exprimă speranța că generațiile viitoare îl vor înțelege și aprecia și îi vor iubi poezia pentru că trezește cele mai bune sentimente. Cu toată creativitatea, cu toată viața, cu toate gândurile, aspirațiile și faptele sale, A.S. Pușkin și-a ridicat pentru sine un „monument care nu este făcut de mână”, către care „calea populară” nu a fost acoperită de mulți ani și probabil că nu va mai fi niciodată. prea mare.