Sunt cei care cred că oamenii creativi au puteri secrete speciale și talente înnăscute. Dar asta nu este adevărat. Există creativitate în fiecare. Am făcut o selecție de 30 de porunci, în urma cărora îți poți trezi puterea creatoare și îți poți face viața mai strălucitoare.

1. Creativitatea începe în inimă

Ascultând dorințele noastre cele mai profunde și cu atenție, avem ocazia nu numai să ne angajăm în creativitatea la care visăm, ci și să visăm că această creativitate va atinge proporții semnificative.

2. Creativitatea trebuie alimentată în mod constant.

Talentul sau interesul este o parte vie a ta, ca o mână, o ureche sau un ochi. Toate acestea trebuie folosite, trebuie hrănite, altfel se vor atrofia și nu vei fi cine ar trebui să fii.

O modalitate de a vă antrena creativitatea în fiecare zi este caietul de creație „1 pagină pe zi”. Sursa - Instagram creator al MITULUI @miftvorchestvo

3. Vederea are proprietăți magice

Magia este abilitatea de a vedea rezultate fără a vedea procesul care duce la acestea. Este viziunea, viziunea interioară, cea care vă permite să observați ceea ce lipsește într-o lucrare și, de asemenea, vă ajută să vedeți ceea ce nimeni nu a văzut până acum. Acesta este un dar uman incredibil - de a vedea dincolo de prezent și de trecut și din acel îndepărtat, necunoscut, de a extrage ceva ce nu a existat până acum.

Marele compozitor al secolului XX Karlheinz Stockhausen a scris: „Trebuie doar să închidem ochii și să ascultăm pentru o vreme. În jurul nostru, în aer, este întotdeauna ceva ce nu s-a mai auzit până acum.”

4. Cel mai bun loc pentru a începe procesul creativ este la sfârșit.

Lasă fiecare nouă creație să apară în mintea ta ca din nimic. Forma, structura unei creații, impresiile și senzațiile pe care le lasă, însăși viața ei - toate acestea apar imediat, chiar și în cea mai simplă imagine. Imaginați-vă rezultatul. Adăugați elemente. Asumați-vă riscul de a elimina unele dintre cele vechi. Examinați creatura imaginară din interior, din exterior. Vei învăța multe despre conceptul tău.

Abilitatea de a vă vizualiza creația într-o formă completă face posibil să lucrați cu cunoștințe, mai degrabă decât să construiți munca pe presupuneri. Această cunoaștere este motivul pentru care mulți creatori profesioniști sunt atât de încrezători în ei înșiși.

5. Creativitatea nu este o problemă, rezolvarea problemelor nu este creativitate.

Unii oameni iau aceleași decizii toată viața, alții dobândesc altele noi. Principala forță motivatoare pentru ei este severitatea problemei. Odată ce cel mai rău este netezit, motivația de a acționa slăbește. Combaterea problemelor ca stil de viață este, evident, o opțiune pierzătoare, deoarece duce la atenuarea activității, de altfel, care vizează rezolvarea problemelor!

Când ai o problemă mare și gustoasă în mâinile tale, nu mai trebuie să te gândești - ai deja o obsesie. Ce se întâmplă dacă brusc nu ai avut probleme? La ce te-ai gândi atunci? Ce-ai făcut?

6. Încăpăţânarea artiştilor face din lume un loc mai bun.

Din fericire pentru noi, artiștii sunt oameni încăpățânați. Autoarea cu bestselleruri a fost sfătuită de terapeutul ei să țintească o carieră ca secretară, dar a continuat să scrie (acesta sunt eu). Celebrul regizor a fost scos din proiectul documentar, dar a continuat să facă filme (Martin Scorsese). Talentata actriță a fost exclusă din programul de actorie al Universității din Boston (câștigătoarea Oscarului Geena Davis). Un avocat care „ar trebui” să petreacă timp „în afaceri” a dovedit că ar fi trebuit să scrie și el (John Grisham). Acești artiști și-au ascultat vocea interioară, iar mai multe voci exterioare au șoptit – sau au strigat că știu și ei cine suntem cu adevărat. Acești oameni ne-au întărit încrederea și ne-au schimbat destinele.

7. Există un loc pentru creativitate întotdeauna și peste tot

Textului nu-i pasă unde îl creezi. Important, că. Tu faci. Același lucru este valabil și pentru desen. Un artist a pierdut un an întreg pentru că „nu putea lucra fără un studio”. Când a apărut studioul și s-a întors la muncă, a creat câteva tablouri destul de mari, dar mult mai mult - frumoase miniaturi în cărbune și creion, pe care le-ar putea chiar picta pe un suport de televizor dacă dorea așa. Dar nu a lucrat - și nu pentru că nu ar exista un atelier, ci pentru că pur și simplu nu a lucrat. Există un loc pentru creativitate în orice viață, indiferent cât de plictisitoare și plină de oameni sau, dimpotrivă, plictisitoare și goală.

8. Arta pașilor mici

Dacă sunteți un muzician începător și doriți să învățați cum să cântați la pian, atunci așezați-vă și atingeți tastele. Grozav. Mâine poți să te așezi din nou la pian și să atingi clapele. Cinci minute pe zi este mai bine decât zero. Cinci minute se pot transforma în zece, la fel cum o îmbrățișare ușoară se poate transforma în ceva mai pasional.

Nu pot scrie o carte întreagă astăzi, dar pot scrie o pagină. Nu voi putea deveni imediat un pianist desăvârșit, dar pot dedica 15 minute lecțiilor de muzică. S-ar putea să nu poți conta pe o expoziție personală în Soho astăzi, dar ești destul de capabil să-ți desenezi cocker spaniel-ul, să stai impunător pe un scaun vechi de piele sau să schițezi mâna unei persoane dragi. Poți începe.

9. Magia în acțiune

Goethe a spus: „De câte ori crezi sau crezi că poți face ceva, fă-o, pentru că există magie, har și putere în acțiune.”

10. Există întotdeauna o oportunitate de a face ceva pozitiv.

Adevărul incomod este că întotdeauna există o oportunitate de a face ceva pozitiv - da, la naiba, întotdeauna, chiar dacă nu avem chef de asta. Optimismul față de tine și capacitățile tale este deja o alegere conștientă. Putem face această alegere, credem în ceea ce este mai bun și nu în cel mai rău, dar pentru a face acest lucru trebuie să auzim coloana sonoră negativă cântând în capul nostru și să decidem să o înlocuim.

11. Folosiți gândirea constructivă și practică

Gândirea constructivă este generarea de idei brute, fără evaluări sau judecăți. Strategia este să vii cu cât mai multe idei evidente, precum și cu cele mai nebunești, iar critica în acest moment este nepotrivită. Odată ce ați venit cu mai multe idei, schimbați-vă abordarea pentru a include gândirea practică. Este necesar să identificăm care dintre ele au cea mai mare valoare. Edison a susținut odată că a venit cu 3.000 de teorii diferite despre iluminatul electric. Fiecare dintre ei părea rezonabil, dar s-a hotărât pe cel mai practic și mai profitabil. Primul său obiectiv a fost să creeze cât mai multe oportunități, iar apoi a început să evalueze – identificând cea mai sănătoasă și viabilă idee.

12. Gândirea nejudecata este dinamică și flexibilă.

O persoană creativă este capabilă să gândească liber și flexibil. Permite desfășurarea nelimitată a ideilor, organizarea lor în rânduri, un fel de autostopul a opțiunilor, orice combinație a acestora pentru inventarea altora noi, până când se ajunge la rezultatul final, care te face să exclami „Eureka!” Ideile se înlocuiesc între ele, dând naștere unor idei suplimentare și combinații ale acestora, ceea ce multiplică posibilitățile.

13. Testează creativitatea cu emoții

Măsurarea succesului tău este foarte importantă. O modalitate excelentă de a măsura succesul este să determinați cum doriți să vă simțiți. Fă-ți timp și notează-ți o listă cu emoțiile pe care vrei să le trăiești din afacerea ta. Poate că va fi ceva asemănător cu acesta.

• libertate
• Fericire
• Completitudine
• Veselie
• Încredere în sine
• Securitate
• Creare
• Completitudine

Verificați-vă în mod regulat sentimentele față de această listă. Afacerile îți oferă sentimentele la care visezi? De exemplu, te simți protejat? Dacă da, atunci ai reușit în definiția ta. Felicitări! Și dacă nu, încearcă să înțelegi de ce. Ce poți face pentru a schimba felul în care te simți?

14. Căștile ajută la înăbușirea zgomotului din lumea din jurul tău.

Căștile, cu sau fără muzică, creează un fel de tampon în jurul tău. Acest lucru este util mai ales dacă ești femeie și încerci să lucrezi la un roman într-o cafenea. Pentru un anumit tip de oameni sociabili (adică bărbați), vederea unei doamne cu sprâncenele încruntate tastând cu furie ceva pe un laptop într-un loc public evocă singura asociere: trebuie să vii și să cunoști pe cineva. Căștile sunt o modalitate excelentă de a ține la distanță acești cetățeni bine intenționați, dar foarte enervant.

„Întotdeauna scriu romane cu căștile puse. Uneori chiar îmi amintesc că nu ar fi o idee rea să le conectez la ceva. Căștile ajută la atenuarea zgomotului din lumea exterioară. Și atunci când sunt conectați la player, îmi conduc muzica cu o viteză teribilă direct în creier, conturând clar formele gândurilor mele și dând putere propozițiilor care apar pe pagină.”

15. Tu ești meseria ta

Te schimbi și munca ta devine diferită. Când te dezvolți, crește și creativitatea. Munca ta trăiește și respiră pentru că trăiești și respiri. Traiind viata la maxim, imbunatatesti experienta umana colectiva. După cum scria William Blake, „Tot ceea ce trăiește nu trăiește singur, nu pentru sine”. Nu mai există nicio diferență între tine și ceilalți, între ceea ce dai și ceea ce primești. Este la fel, un dans în continuă schimbare, o conversație constantă în care este imposibil să spui mai multe unde începe un lucru și unde se termină altul.

16. Fiecare artist – o carte de artă

Cartea ta de artă este un bilet la navigație creativă gratuită. Acesta este „sandbox”-ul tău în care poți încerca noi mijloace și tehnici artistice, noi culori și efectele lor, să încerci mâna la diferite formate, fără a te limita. Dacă ai inspirație, scrie poezie. Lasă gândurile să găsească expresia verbală, precum și expresia grafică.

Pe Lifehacker. Dacă vrei să înveți cum să-ți trezești impulsurile creative și ce trebuie să faci pentru a-ți ajuta creatorul interior să crească și să se dezvolte, asigură-te că îți faci timp pentru a citi acest articol. Nu o sa regreti!

„Nu sunt o persoană creativă, nu mi se dă asta”, spun mulți dintre noi, privind cu admirație la caricaturile artiștilor de stradă sau ascultând un hippie cu părul lung cântând o melodie Radiohead în tranziție. Dar există o veste bună: cele mai recente cercetări științifice sugerează că toți oamenii sunt la fel și că există un creator în fiecare dintre noi. Prin urmare sintagma „Nu sunt o persoană creativă” este doar o scuză convenabilă pentru lene.

Mitul unei linii creative a fost cultivat și păzit cu grijă printre boemi multă vreme. Artiștilor, muzicienilor, actorilor, designerilor și chiar copywriterilor obișnuiți le place să arate ca aparținând unei rase diferite și, în timp ce lucrează, sunt mișcați de cel puțin mâna lui Dumnezeu. Standardul unei personalități creative este o încrucișare între Lady Gaga și Aguzarova, care ieri urma să zboare pe Lună, astăzi zdrobește topurile cu o nouă melodie, iar mâine dă un interviu despre beneficiile meditației într-un amuzant kokoshnik. Și pentru a începe să creăm, trebuie să trecem prin cele nouă cercuri ale iadului de cel puțin trei ori, să trecem prin reabilitarea drogurilor și să mergem să medităm în munții tibetani.

Cercetarea științifică respinge orice divizare între clasele muncitoare creative și corporative

Ce putem spune dacă în mediul corporativ modern există o divizare artificială în tipuri „creative” și „corporative” care se relaționează între ele precum studenții Gryffindor și Slytherin. Cu toate acestea, aproape toate studiile despre creativitate care au fost efectuate în ultimii 50 de ani resping această diviziune: mușchiul creativ nu are nimic de-a face cu genetica, inteligența sau trăsăturile de personalitate.

De exemplu, în timpul unui experiment la Institutul de Diagnostică și Cercetare a Personalității (IPAR), oamenii de știință au invitat la conferință câteva zeci de reprezentanți de succes ai diferitelor profesii creative. Pe parcursul mai multor zile, au trecut printr-o mulțime de întrebări, care nu au clarificat cu adevărat unde să caute înclinații creative. Singurele trăsături comune ale subiecților arătau astfel: caracteristici personale echilibrate, inteligență peste medie, deschidere către experiențe noi și tendința de a alege opțiuni dificile. După cum puteți vedea, nimic deosebit.

Nu există un tip de personalitate creativă

Apoi, băieții încăpățânați în haine albe au început să caute înclinații creative în calitățile personale ale unei persoane: a fost colectată o cantitate imensă de informații despre creatorii remarcabili ai secolului al XX-lea, după care toată lumea a trecut testul virtual „modelul de personalitate în cinci factori”. Oamenii de știință se așteptau ca oamenii creativi să aibă o părtinire în una dintre cele cinci caracteristici de personalitate (deschidere la experiență, conștiinciozitate, extraversie, agreabilitate și nevroticism), dar din nou degetul în cer - printre subiecți erau neurastenici și extrovertiți și bețivi prietenoși. , și multe altele Who. Concluzie: nu există un tip de personalitate creativă.

După ce au abandonat psihologia, au început să caute mușchiul creativ în creierul uman. Cercetătorii nu s-au dat de cap de cererea de incinerare și imediat după moartea geniului au început să-i studieze craniul. Și iarăși dezamăgire: creierul celebrului fizician nu era diferit de creierul unui jucător profesionist de baseball sau al unei persoane fără adăpost care fusese lovită de o mașină. A treia rundă de împușcări cu praștie la avioane este încheiată, oamenii de știință sunt „în flăcări” cu un scor de 3:0.

Nu există nicio corelație între codul genei și creativitate

Când psihologii, fiziologii și pur și simplu toți cărora le păsa au rămas fără nimic, genetica, care anterior încercase fără succes să găsească gena bătrâneții și gena, a început să rezolve problema. Pentru a exclude diferențele de gene și influența creșterii, oamenii de știință au studiat doar familiile cu copii gemeni. Cercetând Registrul de gemeni din Connecticut din 1897, grupul lui Marvin Reznikoff a adunat o echipă de 117 gemeni și i-a împărțit în două grupuri (identici și fraterni). Rezultatele a două duzini de teste au arătat că nu există o corelație între codul genei și abilitățile creative. 4:0 și este aproape Argentina versus Jamaica.

În ultimii 50 de ani, au existat un vagon și un mic cărucior cu astfel de experimente. În cartea sa „The Muse Won’t Come”, David Brooks oferă încă o duzină de referințe la încercările nereușite de a găsi natura mușchiului creativ și concluzionează că, la fel ca orice altă abilitate, poate fi îmbunătățită prin antrenament.

Antrenament pentru îmbunătățirea gândirii creative

Pagini de dimineață

Veche ca vremea, dar o metodă eficientă. Imediat ce ne trezim, luăm un bloc de note și un pix și începem să scriem. Nu contează dacă este o poveste despre Godzilla care se plimbă prin Tokyo, un eseu despre o pătură caldă sau o analiză adormită a geopoliticii Mongoliei. Principalul lucru este să scrii și să nu te gândești la nimic. Norma pentru scrierea dimineții este de trei pagini de caiet sau 750 de cuvinte. Puteți folosi resursa de 750 de cuvinte și tambur pe taste, dar mâzgălitorii experimentați vă sfătuiesc să o faceți în mod vechi - cu pixul pe hârtie.

Și dacă

Aceasta nu este nici măcar o metodă, ci o simplă întrebare pe care Stanislavsky a forțat-o pe orice actor aspirant să o pună. „Ce ar fi dacă” poate fi aplicat oricărui obiect, parte sau acțiune familiară. De exemplu, ce se întâmplă dacă povestea dintr-o carte a fost spusă cu imagini? Așa a apărut comicul. Sau ce se întâmplă dacă, în loc de știrile lumii, am spune ce le pasă oamenilor obișnuiți? Așa a apărut presa galbenă.

Această metodă dezvoltă perfect imaginația și este de fapt declanșatorul oricărui proces creativ. Și este foarte distractiv să pui întrebări ciudate. Dacă toți oamenii ar băut sânge? Dacă un om amuzant cu obiceiurile unui dictator dintr-o republică bananieră ar fi devenit președintele țării?

Zdrobirea cuvintelor

În creierul adult există un sistem rigid de simboluri căruia, cu prima ocazie, îi place să evalueze și să eticheteze totul în jur. Ca rezultat al unei astfel de automatizări, dar acesta este și motivul principal al gândirii înguste și stereotipe. Venind cu cuvinte noi, ne forțăm creierul să oprească gândirea rațională și să pornească imaginația. Tehnica vine din copilărie și este extrem de simplă: luăm oricare două cuvinte, le combinăm într-unul singur și apoi încercăm să ne imaginăm cum ar arăta în viață. Baie + toaletă = cada, Kim + Kanye = Kimye.

Metoda Torrens

Metoda se bazează pe doodles - mâzgăliri de același tip care trebuie transformate într-un desen. Pe o bucată de hârtie desenăm simboluri identice pe rând (un cerc, două cercuri, un cui, o cruce, un pătrat etc.). Apoi ne pornim imaginația și începem să desenăm.

Exemplu. Cercul ar putea fi scutul Căpitanului America, un ochi de pisică sau un nichel, iar pătratul ar putea fi o casă bântuită sau o piesă de artă. Dezvoltă nu numai imaginația, ci și perseverența în căutarea ideilor, deoarece fiecare nou doodle este o competiție cu sine.

Metoda obiectului focal

Metoda este de a găsi conexiuni între ideea principală și obiectele aleatorii. De exemplu, deschidem o carte pe o pagină aleatorie, luăm 3-5 cuvinte care ne-au atras prima dată atenția și încercăm să le conectăm cu subiectul la care ne gândim. O carte poate fi înlocuită cu un televizor, un joc video, un ziar sau altceva. Funcționează excelent atunci când procesul de gândire se mișcă prin inerție.

analogiile lui Gordon

Aceasta nu este cea mai ușor de învățat, dar o metodă foarte eficientă. William Gordon credea că sursa ideilor creative constă în căutarea analogiilor, pe care le-a împărțit în patru grupuri.

• Analogie directă: căutăm o analogie cu un obiect din lumea înconjurătoare. Pe o scară de la camera ta la țară.
• Simbolic: Căutăm o analogie care să descrie pe scurt esența obiectului.
• Fantastică analogie: venim cu o analogie, scotând din ecuație limitările realității obiective.
• Analogie personală: încercăm să luăm locul obiectului și să privim situația prin ochii obiectului. De exemplu, cum trăiește scaunul pe care stăm?

Strategii indirecte

Acesta este un mod foarte ciudat și interesant prin care au venit Brian Eno și Peter Schmidt pentru a scoate un creier obosit dintr-o stupoare creativă pe căi secrete. Esența metodei: avem 115 carduri cu sfaturi scrise pe ele. În plus, sfatul este destul de ciudat: „Elimină ambiguitățile și transformă-le în detalii”, „Masează-ți gâtul” sau „Folosește o idee veche”. Trucul este că nu există instrucțiuni directe de acțiune, iar în fiecare sfat două persoane pot vedea două soluții diferite la problemă. Poți să faci singur cardurile și să le turnezi, de exemplu, într-o vază sau să folosești sfaturi online. De exemplu, .

Respectați o rutină zilnică

În ultima sa lucrare, What I Talk About When I Talk About Running, Haruki Murakami dezmintă mitul leneșului creator, vorbind despre faptul că o rutină zilnică strictă (trezirea la 5 a.m., ora de culcare la 22.00) a devenit principala. catalizator al performantei sale. Mintea este înclinată să fie capricioasă și să găsească scuze pentru propria ei lene, iar urmând regimul o scoate din ea și o învață să dea o jumătate de tură.

Nu neglija alte activități creative

Studiază sau. Orice activitate creativă menține creierul într-o formă bună, iar alternarea acestora schimbă atenția și vă permite să găsiți răspunsuri în locuri destul de neașteptate.

Potrivit cercetărilor, mai mult de o treime dintre laureații Premiului Nobel pentru literatură s-au angajat într-o altă formă de artă - pictură, teatru sau dans. Einstein a numit muzica a doua sa pasiune și, dacă nu ar fi devenit fizician, cel mai probabil ar fi devenit violonist.

Nu renunţa

Când lucrurile nu ies de la sol, perseverează. De exemplu, scriitorul Rody Doyle spune că în timpul unei stupoare începe să reverse pe hârtie prostiile care îi vin în minte. După un timp, creierul încetează să mai împingă și să protesteze și pur și simplu se oprește, eliberând fluxuri de gânduri. Iar Hemingway, când s-a așezat să scrie un roman, a putut scrie zeci de versiuni ale primei propoziții până o va găsi pe cea în care credea. Apoi a dezvoltat acțiunea din ea.

Nu te agăța

Dacă perseverența nu ajută, mergem de la opus. Faceți o plimbare, faceți ceva distras, comunicați cu alte persoane. Există o teorie conform căreia totul a fost inventat de mult timp, iar procesul creativ stă doar în combinarea acestor idei. Și dacă răspunsurile sunt ascunse în noi, trebuie doar să ne acordăm la valul potrivit și să le auzim. Vă puteți așeza la soare în poziția lotus, vă puteți concentra pe spălarea vaselor, vă puteți plimba prin pădure ascultând muzică ambientală sau puteți sări la un concert rock. Principalul lucru este să facem ceea ce ne permite să oprim dialogul intern și să ne concentrăm asupra momentului.

Tratează creativitatea ca pe un joc

Creativitatea este în primul rând distracție. Nu o lua prea în serios. Acum voi explica de ce. În 2001, la Colegiul Maryland a fost efectuat un experiment în care elevii trebuiau să ghideze un șoarece printr-un labirint desenat ca în copilărie. Elevii primei grupe au mers înainte spre bucata de brânză (atitudine pozitivă), în timp ce al doilea grup a fugit de bufniță (atitudine negativă). Ambele grupuri l-au finalizat în aceeași perioadă de timp, dar elevii din a doua grupă au început mecanisme de evitare, iar celei de-a doua grupe le-a luat, în medie, cu 50% mai mult timp pentru a rezolva problemele care au urmat labirintului decât elevii din primul grup.

Doar începe

Mulți dintre noi, în copilărie, visam să devină muzicieni, artiști sau actori, dar, de-a lungul timpului, o abordare pragmatică a vieții a împins aceste vise mai departe în mezanin. Betsy Edwards are o teorie conform căreia, pentru majoritatea oamenilor de astăzi, partea stângă a creierului devine dominantă pe măsură ce îmbătrânesc. Ea este responsabilă de gândirea analitică, sistemul de simboluri și modul de acțiune și de fiecare dată când încercăm să învățăm să cântăm la chitară sau să desenăm, îi auzim vocea, care ne sfătuiește să lăsăm prostiile astea deoparte și să facem ceva util.

La început va fi dificil să treci peste, dar dacă ai curajul și dorința, apoi, în timp, vocea lui va deveni mai liniștită, iar critica în stilul „desezi ca un nemernic” va fi înlocuită cu ceva mai constructiv. A începe este cel mai greu lucru.

CONCLUZIE

După cum puteți vedea, Fiecare persoană poate gândi creativ, singura întrebare este antrenamentul. Acest lucru poate fi comparat cu o lipsă de flexibilitate: încercând imediat să facem despărțirile, vom mormăi, vom gemi și vom plânge, dar dacă mușchii sunt încălziți și întinși corespunzător, atunci în câțiva ani va fi posibil să trimitem un CV. pentru postul de gimnastă de circ. Principalul lucru este să vă amintiți asta niciodată nu este prea târziu pentru a începe ceva nou: artiști, muzicieni, poeți și scriitori trăiesc deja în noi. Simțiți-vă liber să-i treziți.

Cu toții suntem, într-o oarecare măsură, oameni creativi, chiar și cei care nu se consideră ca atare și se consideră oameni cu o mentalitate pur analitică. Pur și simplu trăim în condiții în care creativitatea trebuie dezvoltată, dar pur și simplu nu există timp pentru asta, pentru că este necesar să ne asigurăm existența. Cu toate acestea, chiar și câteva minute pe zi dedicate creativității te pot ajuta să rezolvi multe probleme. În general, creativitatea este ceva fără de care existența lumii noastre în forma în care o vedem este imposibilă. O lume fără creativitate într-un anumit sens poate fi considerată o lume neînsuflețită, o lume a mașinilor. Află ce credeau marii istoriei despre asta din citate și fraze despre creativitate.

Citate și fraze despre creativitate:

• 1) Creativitatea înseamnă să-ți permiti să faci greșeli. Arta este să știi pe care să le păstrezi.
  Scott Adams
• 2) Scopul fundamental al educației este de a crea oameni capabili să facă lucruri noi, și nu pur și simplu să repete ceea ce au făcut alte generații - oameni creativi, inventivi și descoperitori.
  Jean Piaget
• 3) Orice activitate devine creativă atunci când interpretului îi pasă de performanța corectă sau mai bună.
  John Updike
• 4) Nu am simțit niciodată vârsta... Dacă ai un job creativ, nu ai vârstă sau timp.
  Louise Nevelson
• 5) Dar, dacă nu ai nimic de creat, atunci te poți crea singur.
  Carl Gustav Jung
• 6) Un alt cuvânt pentru creativitate este curaj.
  George Prince
• 7) Pentru mine, procesul creativ, în primul rând, necesită nouă ore bune de somn noaptea. În al doilea rând, nu ar trebui să fie nevoie de pregătire pentru utilizare practică.
  William N. Lipscomb Jr.
• 8) Curățați-vă colțurile minții și creativitatea le va umple imediat.
  Dee Hawk
• 9) Entuziasmul este interacțiunea dintre inspirație, motivație și un vârf de creativitate.
  Beau Bennett
• 10) Creativitatea înseamnă inventarea, experimentarea, creșterea, asumarea riscurilor, încălcarea regulilor, greșelile și distracția.
  Mary Lou Cook
• 11) Fiecare persoană trebuie să decidă dacă va merge în lumina altruismului creator sau în întunericul egoismului distructiv.
  Martin Luther King Jr.
• 12) Creativitatea poate rezolva aproape orice problemă. Actul de creativitate lovește obiceiul depășind totul într-un mod original.
  George Lois
• 13) Creativitatea este o extensie naturală a entuziasmului nostru.
  Earl Nightingale
• 14) Creativitatea presupune ieșirea din tiparele stabilite pentru a privi lucrurile diferit.
  Edward de Bono
• 15) Avem nevoie de creativitate pentru a ne elibera de structurile temporare care au fost create printr-o anumită secvență de experiențe.
  Edward de Bono
• 16) Nevoia de invenție este vicleană, este adevărat, dar creativitatea este părintele ei, iar cunoașterea este moașa.
  Jonathan Shattke
• 17) Opusul creativității este cinismul.
  Esa Saarinen
• 18) Creativitatea este capacitatea de a pune ordine în aleatoriile naturii.
  Eric Hoffer
• 19) Creativitatea nu este o căutare a lucrurilor, este crearea a ceva din ele după ce sunt găsite.
  James Russell Lowell
• 20) Mulțumește-i lui Dumnezeu pentru ideile creative care îmbogățesc viața adăugând propria ta contribuție la progresul uman.
  Wilfred Peterson
• 21) Există două moduri de a fi creativ. Poți să cânți și să dansezi. Sau, puteți crea un mediu în care cântăreții și dansatorii pot prospera.
  Warren Bennis
• 22) Oamenii creează adevărate minuni atunci când își folosesc curajul și inteligența dată de Dumnezeu.
  Zhanna Anouya
• 23) Creativitatea este o minunată convergență a energiei dezinhibate a unui copil și a opusului aparent și dușman, simțul ordinii impus de intelectul disciplinat al unui adult
  Norman Podhoretz
• 24) Secretul creativității constă în capacitatea de a-ți ascunde sursele.
  Albert Einstein
• 25) Creativitatea, ca și viața umană însăși, începe în întuneric.
  Julia Cameron
• 26) Misterul se află în centrul creativității. Da, și surprize.
  Julia Cameron
• 27) Gândirea creativă poate însemna să realizezi că nu există nicio virtute în a face lucrurile așa cum au fost făcute.
  Rudolf Flesch
• 28) Cu cât raționezi mai mult, cu atât creezi mai puțin.
  Raymond Chandler
• 29) Critic creând, nu căutând greșeli.
  Marcus Tulius Cicero
• 30) Creativitatea poate fi descrisă ca scăparea de îndoieli.
  Gail Sheehy
• 31) Bănuiesc că creativitatea încearcă să-ți spună ceva.
  Frank Capra
• 32) Creativitatea vine din încredere. Crede în instinctele tale. Și nu te aștepta niciodată la mai mult decât lucrezi.
  Rita Mae Brown
• 33) Nu te gândi. Gândirea este inamicul creativității. Aceasta este conștientizarea de sine și tot ceea ce vine din conștiința de sine este prost. Nu te vei ajuta să încerci să faci ceva. Trebuie doar să faci ceva.
  Ray Bradbury
• 34) Orice act de creație este, în primul rând, un act de distrugere.
  Pablo Picasso
• 35) Creativitatea este capacitatea de a vedea relații acolo unde nu există.
  Thomas Disch
• 36) Există o fântână a tinereții: este mintea ta, este talentele tale, este creativitatea pe care o aduci în viața ta și în viața oamenilor pe care îi iubești.
  Sophia Loren
• 37) Creativitatea necesită curaj.
  Henri Matisse
• 38) Uneori, creativitatea înseamnă pur și simplu să lucrezi în fiecare zi pentru a-i ajuta pe ceilalți să vadă o problemă diferit.
  Joseph Badaracco
• 39) Creativitatea este încetarea bruscă a prostiei.
  Edwin H. Land
• 40) Talentul lucrează, geniul creează.
  Robert Schumann
• 41) Incertitudinea și misterul încarcă viața. Nu-i lăsa să te intimideze prea mult, pentru că țin la distanță plictiseala și scânteia creativității.
  R. I. Fitzenry
• 42) În fiecare zi îmi creez propria realitate. Deci, ce voi alege să creez astăzi?
  Gabriella Goddard

Dimineața zilei apocalipsei)

7:10 M-am culcat la 1 dimineața. M-am trezit la 7. Nu am dormit deloc. M-am uitat pe fereastră și acolo totul era gri și ploua... Tristețe...

8:00 Am luat micul dejun și m-am retras. Este timpul să mă gândesc la ce se va întâmpla cu mine toată luna asta. Dar mi-e prea lene să mă gândesc. Ca de obicei, amân întocmirea măcar a unui traseu aproximativ până „mai târziu”. Sper că va fi timp la aeroport și, cel puțin acolo, voi veni cu un plan pentru prima zi)

8:55 Am tras două rucsacuri. Am plecat de acasa. Mă duc la aeroport cu transportul public.

9:20. Am trecut pe lângă taraba de plăcinte. De acolo, „Mutter” al lui Rammstein s-a auzit într-un bas infernal. Mi-am dat seama că această muzică trebuie să fie pe lista mea de redare pentru astăzi.. din cauza vremii.. din cauza stării de spirit..

12:00 Sunt pe aeroportul Domodedovo. Plecarea este la ora 14:50.

12:10 Coada de check-in pentru zbor, în cea mai mare parte, este formată din fete în hijab negru (zbor cu transfer în Bahrain) - clopotele s-au strâns... se pare că toți sunt oameni obișnuiți, dar din cauza situației actuale din lume – cum- este încă înfricoșător.

13:00 Este ceva haos la aeroport. Ar fi bine să nu ai unde să stai, dar unde să stai. Se pare că toată lumea a decis să zboare deodată de Moscova.

14:10 A început îmbarcarea. Am văzut un semn grozav când am plecat. Mi-ar plăcea să fie citită de cei care sunt cei mai deștepți, care rătăcesc prin Duty Free până la victorie și spun: „Totuși nu vor zbura fără noi!” Astăzi tocmai am auzit această frază din ultimii „regi ai aeroporturilor” (așa îi numesc eu).

14:50 Avionul decolează minut cu minut. Zbor cu Gulf Air. M-am uitat în jur la bord - nu totul este atât de rău. Nu sunt atât de multe fete în hijaburi negre, iar hijaburile lor sunt drăguțe, cu mâneci foarte frumoase.

15:00 La această companie aeriană, însoțitorii de bord nu arată în sine regulile și instrucțiunile de zbor, acest lucru este demonstrat de un desen animat pe ecran. Mi-a placut - iubesc desenele animate)

16:00 Băuturi servite. Acum livrează mâncare. Ei nu întreabă: „Carne? Pește?”, ci „Carne sau vegetarian?” Desigur carne!

Puiul a fost servit cu sos de ciuperci. Se ornează cu piure de cartofi. Și, de asemenea, salată, chiflă, brânză procesată, unt, ceai, prăjitură de ciocolată și prăjituri. Îmi place mâncarea din avioane: să desfac toate acele pungi și cutii. Mănâncă ceva fierbinte, apoi bea ceai cu un desert delicios și uită-te la nori ❤

20:00 Sunt în Bahrain. Într-un oraș despre care am aflat acum o săptămână când am cumpărat un bilet de la Moscova la Bangkok cu un transfer într-un anume „Bahrein”.

20:20 Mica mea tradiție la fiecare aeroport este să încerc să găsesc un Starbucks și să beau un Frappuccino caramel. După ce a comandat un barista cu caramel, el a sugerat să încerce un nou frappuccino cu aromă de prăjituri cu ciocolată. Am fost de acord)

Am plătit cu cardul pentru că nu am bani locali)

20:56 Am căutat prin priză. Trebuie să încărcați, dar aici toate prizele sunt împrăștiate haotic prin aeroport. nu-mi place asta)

21:13

Regatul Bahrain este un stat insular din arhipelagul cu același nume din Golful Persic din Asia de Sud-Vest. Bahrain ocupă trei insule relativ mari și multe mici, la 16 km est de coasta Arabiei Saudite și este legat de această țară printr-un pod rutier.

Cea mai mare parte a țării este ocupată de o câmpie deșertică.

Ca să înțelegeți ce este Bahrain. Sunt femei în haine închise de tot felul (sunt chiar și care au totul acoperit, chiar și fețele!!) și priviri severe, și bărbați care se uită la fete din alte țări cu o privire nebună. Unii pentru că nu suntem în haine închise, ceea ce înseamnă că suntem pregătiți pentru orice, iar alții pentru că suntem deschiși și te poți uita la noi, alții pentru că ei văd asta foarte rar. Nu mă simt confortabil în astfel de țări și, cel mai probabil, nu voi face niciodată rucsac în ele. Aterizarea ar fi deja mai rapidă)

22:00 M-am urcat în avion pentru a zbura din Bahrain spre Bangkok. Ultimele două zboruri la rând (de la Viena la Moscova, iar acum de la Moscova la Bahrain) am dat peste scaune inestetice (nu s-au înclinat) și m-am simțit ca un cadavru tot zborul. De data aceasta m-am rugat să-mi găsesc un loc bun, altfel îmi doresc foarte mult să dorm și nu voi mai putea sta stând pe loc încă 6 ore!

M-am urcat în avion și am verificat scaunul! Ura-ura-ura! Totul merge!

Când am văzut că monitorul meu, încorporat în spătarul scaunului alăturat, avea o intrare USB pentru încărcarea dispozitivelor mobile, pur și simplu am țipat de bucurie.

L-am configurat imediat pentru a-mi încărca telefonul și power bank.

Când mi-am dat seama că stau în două locuri singur și nu va veni nimeni altcineva, mi-am imaginat cum aș scoate separatorul dintre scaune și aș pune chiflele aici ca să pot dormi - chiar am mormăit de fericire)))

Arată și filme în avion! Și chiar și în rusă! Fericire)

Tipuri și funcții ale creativității

Există diferite tipuri de creativitate:

• producție și tehnică
• inventiv
• științific
• politic
• organizatoric
• artistic
• viata de zi cu zi etc.

cu alte cuvinte, tipurile de creativitate corespund unor tipuri de activitate practică și spirituală.

Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ uman și al fenomenului intelectualității, identifică creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.

Creativitatea ca abilitate

Creativitatea ca proces (gândire creativă)

Etapele gândirii creative

G. Wallace

Cea mai cunoscută descriere astăzi este descrierea secvenței de etape (etape) ale gândirii creative, care a fost dată de englezul Graham Wallace în 1926. El a identificat patru etape ale gândirii creative:

1. Pregătirea- formularea problemei; încearcă să o rezolve.
2. Incubarea- distragerea temporară a atenției de la sarcină.
3. Insight- apariția unei soluții intuitive.
4. Examinare- testarea și/sau implementarea soluției.

Totuși, această descriere nu este originală și se întoarce la raportul clasic al lui A. Poincaré din 1908.

A. Poincare

Au venit mai ales de bunăvoie... în orele de urcare pe îndelete prin munții împăduriți, într-o zi însorită. Cea mai mică cantitate de alcool părea să-i sperie.

Este interesant de observat că etape asemănătoare celor descrise de Poincaré au fost identificate în procesul creativității artistice de către B. A. Lezin la începutul secolului al XX-lea.

1. Muncă umple sfera conștiinței cu conținut, care va fi apoi procesat de sfera inconștientă.
2. Munca inconștientă reprezintă o selecție a tipicului; „Dar cum se face această lucrare, desigur, nu poate fi judecat, este un mister, unul dintre cele șapte mistere ale lumii.”
3. Inspirație există un „transfer” al unei concluzii gata făcute din sfera inconștientă în conștiință.

Etapele procesului inventiv

În cea mai acută formă, legătura dintre personal și creativ este dezvăluită de N. A. Berdyaev. El scrie:

Motivație pentru creativitate

V. N. Druzhinin scrie:

Baza creativității este motivația globală irațională a înstrăinării umane de lume; este dirijată de o tendință de depășire și funcționează ca un „feedback pozitiv”; un produs creativ doar stimulează procesul, transformându-l într-o căutare a orizontului.

Astfel, prin creativitate, se realizează conexiunea unei persoane cu lumea. Creativitatea se stimulează singură.

Sănătate mintală, libertate și creativitate

N. A. Berdyaev aderă la următorul punct de vedere:

Actul creativ este întotdeauna eliberare și depășire. Există o experiență de putere în ea.

Astfel, creativitatea este ceva în care o persoană își poate exercita libertatea, legătura cu lumea, legătura cu esența sa cea mai profundă.

Vezi si

Note

Literatură

• Hadamard J. Studiul psihologiei procesului de invenție în domeniul matematicii. M., 1970.
• Ananyev B. G. Psihologie și probleme ale cunoașterii umane. Moscova-Voronezh. 1996.
• Ananyev B.G. Omul ca obiect al cunoașterii. - Sankt Petersburg: Peter, 2001.
• Berdyaev N. A. Experiența metafizicii escatologice // Creativitate și obiectivare / comp. A. G. Shimansky, Yu. O. Shimanskaya. - Mn.: Econompress, 2000.
• Berdyaev N. A. Sensul creativității // Filosofia creativității, culturii și artei. - M.: Art, 1994.
• Winnicott D. Joc și realitate. M.: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2002.
• Druzhinin V. N. Psihologia abilităților generale. Sankt Petersburg: Peter, 2002.
• May R. Curajul de a crea: un eseu despre psihologia creativității. - Lviv: Inițiativă; M.: Institutul de Cercetări Umanitare Generale, 2001.
• Petrova V. N. Formarea unei personalități creative în procesul de studii la o universitate // Revista electronică „Cunoașterea. Înţelegere. abilitate ». - 2009. - Nr. 9 - Cercetare complexă: analiza tezaurului culturii mondiale.
• Rubinstein S. L. Fundamentele psihologiei generale, - Sankt Petersburg: Peter, 2005.
• Sabaneev L. L. Psihologia procesului creativ muzical // Arta, 1923. - Nr. 1. - P. 195-212.
• Jung K. G. Tipuri psihologice.
• Yakovlev V. Filosofia creativității în dialogurile lui Platon // Întrebări de filozofie. - 2003. - Nr. 6. - P. 142-154.
• Psihologie și poezie Carl Gustav Jung
• Despre psihologia creativității inventive // ​​Questions of psychology, Nr. 6, 1956. - P. 37-49 © Altshuller G. S., Shapiro R. B., 1956
• Psihologia creativității copiilor (partea 1) Ella Prokofieva