Slide 1

Descriere slide:

Slide 2

Descriere slide:

Slide 3

Descriere slide:

Slide 4

Descriere slide:

Slide 5

Descriere slide:

Slide 6

Descriere slide:

Slide 7

Descriere slide:

Slide 8

Descriere slide:

Slide 9

Descriere slide:

Nikolai Gumilev GUMILEV Nikolai Stepanovici (1886, Kronstadt - 1921, ca. Petrograd) - poet. Fiul unui doctor naval. Mutându-se cu tatăl său, a studiat la gimnaziile din Sankt Petersburg și Tiflis. A devenit interesat de marxism și chiar l-a promovat. În 1903 s-a stabilit la Tsarskoye Selo. Gumiliov, sub influența simbolismului, s-a îndepărtat de ideile socialiste și a devenit dezgustat de politică. După ce a scris poezie încă de la vârsta de 12 ani, Gumiliov, realizându-se ca poet, a văzut sensul vieții doar în poezie. În 1905, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Gumiliov, „Calea Conquistadorului”. Gumiliov a studiat prost, dar în 1906 a absolvit liceul și a plecat la Paris: a studiat la Sorbona, a studiat pictura și literatura și a publicat limba rusă. revistă „Sirius”. În 1908 a intrat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg, apoi s-a transferat la Facultatea de Istorie și Filologie. În 1910 s-a căsătorit cu A. Akhmatova.

Slide 10

Descriere slide:

Slide 11

Descriere slide:

Slide 12

Descriere slide:

Slide 13

Descriere slide:

Încă din tinerețe, Nikolai Gumilyov a acordat o importanță excepțională compoziției unei lucrări și completității intrigii acesteia. Poetul s-a autointitulat „maestru al basmelor”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie extraordinară și muzicalitate a narațiunii. Încă din tinerețe, Nikolai Gumilyov a acordat o importanță excepțională compoziției unei lucrări și completității intrigii acesteia. Poetul s-a autointitulat „maestru al basmelor”, combinând în poeziile sale imagini uluitor de strălucitoare, în schimbare rapidă, cu o melodie extraordinară și muzicalitate a narațiunii. O oarecare fabulozitate în poemul „Girafa” apare încă de la primele rânduri: Cititorul este transportat pe cel mai exotic continent - Africa. Imaginația umană pur și simplu nu poate înțelege posibilitatea ca o asemenea frumusețe să existe pe Pământ. Poetul invită cititorul să privească lumea altfel, să înțeleagă că „pământul vede multe lucruri minunate”, iar o persoană, dacă dorește, este capabilă să vadă același lucru. Poetul ne invită să ne curățăm de „ceața grea” pe care o respirăm de atâta vreme și să ne dăm seama că lumea este uriașă și că mai sunt paradisuri pe Pământ. Adresându-se unei femei misterioase, despre care nu putem judeca decât după poziția autorului, eroul liric poartă un dialog cu cititorul, unul dintre ascultătorii basmului său exotic. O femeie, cufundată în grijile ei, tristă, nu vrea să creadă în nimic – de ce nu cititorul? Citind cutare sau cutare poezie, ne exprimăm, vrând-nevrând, părerea despre lucrare, o criticăm într-o măsură sau alta, nu suntem întotdeauna de acord cu opinia poetului și, uneori, nu o înțelegem deloc. Nikolai Gumilyov oferă cititorului posibilitatea de a observa dialogul dintre poet și cititor (ascultătorul poeziei sale) din exterior. Un cadru inel este tipic pentru orice basm. De regulă, locul unde începe acțiunea este locul unde se termină. Cu toate acestea, în acest caz, se pare că poetul poate vorbi din nou și din nou despre acest continent exotic, pictând imagini luxuriante, luminoase ale unei țări însorite, dezvăluind din ce în ce mai multe trăsături noi, nevăzute anterior, la locuitorii săi. Rama inelului demonstrează dorința poetului de a vorbi despre „raiul de pe Pământ” din nou și din nou, pentru a-l face pe cititor să privească lumea altfel. În poezia sa fabuloasă, poetul compară două spații, îndepărtate pe scara conștiinței umane și foarte apropiate de scara Pământului. Poetul nu spune aproape nimic despre spațiul care este „aici”, iar acest lucru nu este necesar. Aici este doar o „ceață densă”, pe care o inspirăm în fiecare minut. În lumea în care trăim, a mai rămas doar tristețe și lacrimi. Acest lucru ne face să credem că raiul pe Pământ este imposibil. Nikolai Gumilyov încearcă să demonstreze contrariul: „...departe, departe, pe lacul Ciad // O girafă rafinată rătăcește.”

Slide 14

Descriere slide:

Slide 15

Descriere slide:

CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Pieptul mi s-a răcit atât de neputincios, Dar pașii mi-au fost ușori. Am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt o mulțime de pași, dar știam că sunt doar trei! Printre arțari, o șoaptă de toamnă a întrebat: "Muri cu mine! Sunt înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și și eu. Voi muri cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. CÂNTECUL ULTIMEI ÎNTÂLNIRI Pieptul mi s-a răcit atât de neputincios, Dar pașii mi-au fost ușori. Am pus Mănușa din mâna stângă pe mâna dreaptă. Părea că sunt o mulțime de pași, dar știam că sunt doar trei! Printre arțari, o șoaptă de toamnă a întrebat: "Muri cu mine! Sunt înșelat de soarta mea plictisitoare, schimbătoare și rea." I-am răspuns: "Dragă, dragă - Și și eu. Voi muri cu tine!" Acesta este cântecul ultimei întâlniri. M-am uitat la casa întunecată. Doar în dormitor lumânările ardeau cu un foc galben indiferent. „Acest cuplet conține întreaga femeie”, a vorbit M. Tsvetaeva despre Cântecul ultimei întâlniri a lui Ahmatova

Slide 16

Descriere slide:

Slide 17

Descriere slide:

Slide 18

Descriere slide:

Descrierea prezentării prin diapozitive individuale:

1 tobogan

Descriere slide:

2 tobogan

Descriere slide:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

3 slide

Descriere slide:

Acmeiștii, sau – cum mai erau numiți – „hiperboreenii” (după numele purtătorului tipărit al Acmeismului, revista și editura „Hyperboreas”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat sindicatului lor numele semnificativ „Atelier de Poeți”. Acmeiștii au publicat 10 numere din revista lor „Hyperborea” (editor M.L. Lozinsky), precum și câteva almanahuri ale „Atelierului poeților”.

4 slide

Descriere slide:

Principii de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da unui cuvânt un sens cert, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, precizia detaliilor; apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive;

5 slide

Descriere slide:

Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea Acmeist”, dar un astfel de punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova: „Au fost șase Acmeist și nu a fost niciodată un al șaptelea”. La ședințele „Atelierului” s-au rezolvat probleme specifice, era o școală de însușire a deprinderilor poetice, o asociație profesională.

6 diapozitiv

Descriere slide:

7 slide

Descriere slide:

Anna Akhmatova Anna Akhmatova (pseudonim al lui Gorenko Anna Andreevna; 1889-1966), conform mărturisirii sale, a scris primul ei poem la vârsta de 11 ani și a apărut pentru prima dată tipărită în 1907. Prima ei colecție de poezii, Evening, a fost publicată în 1912. Anna Akhmatova a aparținut grupului acmeiștilor, dar poezia ei, dramatic intensă, profundă din punct de vedere psihologic, extrem de laconic, străină de estetica autoevaluată, în esență nu a coincis cu liniile directoare programatice ale acmeismului. Legătura dintre poezia lui Ahmatova și tradițiile poeziei lirice clasice rusești, în primul rând ale lui Pușkin, este evidentă. Dintre poeții moderni, I. Annensky și A. Blok i-au fost cei mai apropiați.

8 slide

Descriere slide:

Activitatea creativă a Annei Akhmatova a durat aproape șase decenii. În acest timp, poezia ei a cunoscut o anumită evoluție, menținând în același timp principii estetice destul de stabile care s-au format în primul deceniu al carierei sale creatoare. Dar, cu toate acestea, regretatul Akhmatova a avut, fără îndoială, dorința de a depăși gama de teme și idei prezente în versurile timpurii, ceea ce a fost exprimat mai ales clar în ciclul poetic „Vântul de război” (1941-1945), în „Poeme fără erou” (1940-1945). 1962). Vorbind despre poeziile sale, Anna Akhmatova a declarat: „Pentru mine, ele conțin o legătură cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”

Slide 9

Descriere slide:

Nikolai Gumilev Gumiliov Nikolai Stepanovici (1886-1921), poet rus. În anii 1910 unul dintre reprezentanții de frunte ai Acmeismului. Poeziile sunt caracterizate de o apologia pentru un „om puternic” - un războinic și un poet, decorativitatea și sofisticarea limbajului poetic (colecții „Flori romantice”, 1908, „Foc de tabără”, 1918, „Colpul de foc”, 1921) . Traduceri. Împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară; în 1991, dosarul împotriva lui Gumilyov a fost abandonat din lipsă de dovezi ale unei crime.

10 diapozitive

Descriere slide:

După ce a declarat o nouă direcție - Acmeismul - moștenitorul simbolismului, care și-a încheiat „calea de dezvoltare”, Gumilev a cerut poeților să se întoarcă la „lucrurile” lumii din jurul lor (articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, 1913). Prima lucrare acmeistă a lui Gumilyov este considerată a fi poemul „Fiul risipitor”, inclus în colecția sa „Alien Sky” (1912). Criticii i-au remarcat virtuozitatea stăpânirii formei: conform lui Bryusov, sensul poemelor lui Gumiliov „este mult mai mult în modul în care vorbește decât în ​​ceea ce spune”. Următoarea colecție „Quiver” (1916), basmul dramatic „Copilul lui Allah” și poemul dramatic „Gondla” (ambele 1917) mărturisesc întărirea principiului narativ în opera lui Gumilyov.

11 diapozitiv

Descriere slide:

Osip Mandelstam Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) a apărut pentru prima dată tipărit în 1908. Mandelstam a fost printre fondatorii Acmeismului, dar a ocupat un loc special în Acmeism. Cele mai multe dintre poeziile perioadei prerevoluționare au fost incluse în colecția „Piatră” (prima ediție - 1913, a doua, extinsă - 1916). Mandelstam timpuriu (înainte de 1912) a gravitat către temele și imaginile simboliștilor. Tendințele acmeiste s-au manifestat cel mai clar în poeziile sale despre cultura mondială și arhitectura trecutului („Hagia Sophia”, „Notre-Dame”, „Amiralitate” și altele). Mandelstam s-a dovedit a fi un maestru al recreării aromei istorice a epocii („Strofe din Petersburg”, „Dombey și Fiul”, „Decembrist” și altele). În timpul Primului Război Mondial, poetul a scris poezii antirăzboi („Menajeria”, 1916).

12 slide

Descriere slide:

Poeziile scrise în anii revoluției și războiului civil reflectau dificultatea înțelegerii artistice de către poet a noii realități. În ciuda ezitărilor ideologice, Mandelstam a căutat modalități de a participa creativ la o nouă viață. Poeziile sale din anii 20 mărturisesc acest lucru. Noi trăsături ale poeziei lui Mandelstam sunt relevate în versurile sale din anii 30: o tendință spre generalizări ample, către imagini care întruchipează forțele „pământului negru” (ciclul „Poezii 1930-1937”). Articolele despre poezie ocupă un loc semnificativ în opera lui Mandelstam. Cea mai completă prezentare a vederilor estetice ale poetului a fost plasată în tratatul „Convorbire despre Dante”.

Slide 13

Descriere slide:

Serghei Gorodețki Serghei Mitrofanovich Gorodețki (1884-1967). Tatăl este activ consilier de stat și scriitor, autor de lucrări de arheologie și folclor. A studiat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, unde s-a împrietenit cu A. Blok în 1903 și a început să scrie poezie sub puternica influență a poeticii sale; A făcut și pictură. Pentru implicarea în mișcarea revoluționară din 1907, a petrecut ceva timp în închisoarea Kresty. Interesul său pentru folclor, în special pentru folclorul copiilor, pe care l-a moștenit de la tatăl său, a jucat un rol decisiv în dobândirea poetului propriei voci poetice.

Slide 14

Descriere slide:

Soarta literară a lui Gorodetsky a fost decisă într-o seară de ianuarie 1906, când a citit pe Vyach pe „turn”. Ivanov, în prezența lui V. Bryusov, a scris poezii care au fost ulterior incluse în prima sa carte, „Yar” (1907; publicată la sfârșitul anului 1906). „Yar” s-a bucurat de un succes excepțional în rândul cititorilor și a evocat răspunsuri entuziaste din partea criticilor, care au fost captivați de puterea tinerească a cântecelor „păgâne” stilizate. Debutul strălucitor a complicat dezvoltarea literară ulterioară a lui Gorodetsky: fie a încercat să consolideze imaginea unui poet sălbatic, a unui panteist ingenu, îmbătat de tinerețe și de bucuriile senzuale ale vieții, fie a încercat să-și extindă gama creativității și să rupă stereotipurile. a ideilor cititorilor. În colecția „Perun” (1907), elementelor violente ale lui Yarila li se opun omul modern, „copii de oraș, flori pipernicite”. Dar niciuna dintre colecțiile ulterioare nu a atins nivelul sau succesul „Yari”: „Wild Will” (1908), „Rus” (1910), „Willow” (1914) au trecut aproape neobservate.

15 slide

Descriere slide:

Mihail Zenkevici Mihail Alexandrovici Zenkevici (1891-1973). A studiat la gimnaziul din Saratov și a fost luat sub supravegherea poliției pentru legăturile sale cu bolșevicii. La Sankt Petersburg în 1915 a absolvit Facultatea de Drept și a urmat cursuri de filozofie la Berlin. A început să publice într-o revistă Saratov ca autor de poezie politică. În 1908, poeziile sale „pretențioase, dar imaginative” au apărut în revistele capitalei „Primăvara” și „Educație”, iar apoi în „Apollo”, după care N. Gumilyov l-a atras către nou-creatul „Atelier al poeților”.

16 slide

Descriere slide:

Una dintre primele cărți publicate sub marca acestui cerc a fost „Wild Porphyry” (1912) de M. Zenkevich. Cuvintele lui Baratynsky alese ca titlu din poemul „Ultima moarte” au clarificat patosul poemelor „primitive” ale lui M. Zenkevich, cu profețiile lor despre o catastrofe cosmică iminentă, o întoarcere la haosul original, când pământul va să te răzbune pe cel care a insultat-o. Temele de filosofie naturală și științe naturale ale colecției l-au apropiat de un alt poet al „flancul stâng al acmeismului” - V. Narbut. Colegii meșteșugari au salutat „adamismul” „vânătorului liber” și angajamentul său față de „pământ”; Bryusov a notat cu rezerva „natura științifică”; Vyacheslav Ivanov, care a înțeles sensul „fotografiilor geologice și paleontologice” mai profund decât alții, a scris: „Zenkevici a fost captivat de materie și a fost îngrozit de ea”. Fascinația pentru natura materială și descrierile fiziologice sincere, anti-estetismul deliberat, au condus la faptul că lucrările ulterioare ale lui M. Zenkevich nu puteau fi întotdeauna trecute de cenzură, iar autorul însuși refuza uneori să le citească public. De-a lungul timpului, am trecut și mai mult la munca de traducere.

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de formare, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoe Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în reviste metropolitane. Singura colecție de poezii, „Ierburi de flori” (1912), a fost citită și revizuită în manuscris de către In. Annensky (tatăl poetului), observând „gustul adevărat” și „unele îndoituri” în ton, asemănător propriilor versuri, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el s-a angajat în dezasamblarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui In. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie.” Cele mai semnificative poezii ale sale au fost create în anii 1920 și, în cea mai mare parte, au rămas nepublicate.

1 din 25

Prezentare pe tema: Acmeism - o mișcare literară în Rusia

Slide nr. 1

Descriere slide:

Slide nr.2

Descriere slide:

Slide nr. 3

Descriere slide:

Slide nr.4

Descriere slide:

Dicționar: Acmeismul este o mișcare modernistă (cel mai înalt grad, vârf, timp de înflorire) care a luat naștere la începutul secolului al XX-lea în Rusia, care declară o percepție senzorială concretă a lumii exterioare, readucerea cuvântului la sensul său original, nu simbolic. . N. Gumilyov: „Proclam valoarea intrinsecă a fenomenelor vieții...” Romantismul și eroismul stau la baza viziunii poetului asupra lumii. A. Akhmatova: „Este un detaliu de zi cu zi semnificativ?” Profunzimea psihologiei se realizează cu ajutorul unui detaliu, care devine un semn al sentimentelor accentuate. J. Mandelstam: „Ritmurile clare cu presiune curajoasă se apropiau de limbajul colocvial și intonația sufletească.”

Slide nr. 5

Descriere slide:

Scop: percepția senzorială concretă a lumii exterioare, respingerea vagului simbolismului. Curentul are ca scop reavivarea setei de viață a unei persoane, redându-i sentimentul frumuseții sale. Teme exotice, dragoste, natură, experiențe emoționale umane. Atenție la cuvânt. Descriere detaliata. Dorința de a da unui cuvânt un sens extrem de precis, clar. Mijloace artistice de bază: metafore, oximoronuri pentru o imagine strălucitoare, majoră a realității și oferind un sens mai încăpător detaliilor. Caracteristicile Acmeismului

Slide nr.6

Descriere slide:

Nașterea unei noi poezii... Termenul de „acmeism” a fost propus în 1912 de către N. Gumilyov și S. M. Gorodetsky, care consideră lupta dintre simbolism și acmeism ca o luptă „pentru această lume, sună, colorată, având formă, greutate. și timp, pentru planeta noastră Pământ”. În 1911, a fost înființată asociația „Atelierul poeților”, ai cărei lideri erau Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. În toamna anului 1912, a fost luată decizia de a crea o nouă mișcare poetică - Acmeismul.

Slide nr.7

Descriere slide:

Acmeismul a inclus șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ahmatova Anna Andreevna (1889-1966) Mandelstam Osip Emilievici (1891-1938) Gumiliov Nikolai Stepanovici (1886-1921) Gorodețki Serghei Mitrofanovich (1884-1967)

Slide nr.8

Descriere slide:

Moștenirea acmeiștilor N. S. Gumilev - „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) S. M. Gorodetsky - „Unele tendințe în poezia rusă modernă” (1913) O. E. Mandelstam - articol „Dimineața acmeismului” (1913) O caracteristică importantă Acmeist poezia are îndrumări morale puternice, o orientare către valorile tradiționale universale ale omului: credință, onoare, conștiință, datorie, bunătate, iubire. Verifică-te! - Cine este în fotografii?

Slide nr.9

Descriere slide:

Slide nr.10

Descriere slide:

Muzica lui Gorodetsky Serghei Mitrofanovich Gorodetsky s-a născut pe 5 ianuarie 1884 la Sankt Petersburg. În 1902 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. A studiat cu entuziasm limbile slave, istoria artei, literatura rusă și a pictat. A început să scrie poezie încă din copilărie. Prima carte, „Yar” (sfârșitul anului 1906), a reflectat interesul poetului pentru arta populară, pentru reproducerea mitologiei slave antice în forme apropiate literaturii moderne și i-a adus faimă. Această temă este continuată de a doua colecție de poezii „Perun” (1907), care nu a mai fost primită cu atât de entuziasm. Cât te-am iubit, dragă, Rusia Mea, mama libertăților, Când, lânceind sub bici, Poporul Tău cel mare tăcea. În ce credință oarbă și sălbatică am așteptat duminica ta! Și acum au căzut ușile tuturor închisorilor, văd triumful tău. Ești la fel de maiestuos în această sărbătoare ca și înainte în sărăcia de sclavi, Când atât onoarea, cât și slava ta au fost răstignite pe cruce. Rusia

Slide nr. 11

Descriere slide:

În poeziile Acmeiștilor se auzea... (Continuarea poeziei) Despre liniștea veșnică a întregului univers, Despre voință, frățietate și iubire Ați cântat dezinteresat Popoarelor care mor în sânge. Așa cum soarele răsare din răsărit, Așa vine solia de la tine, Că se termină războiul crud, Există un adevăr viu în oameni. Și se apropie o zi mai frumoasă decât paradisul, Când dușmanii, când prietenii, ca lanțurile care rup fronturile, vor exclama: „Adevărul tău!” Cât te iubesc, Rusia, Când poporul tău a ridicat Tablele de foc peste lume, Tablele libertăților eterne. Unul dintre meritele lui S. Gorodetsky este introducerea folclorului pentru copii în literatura rusă. În anii 1910-1920, a scris multe cărți pentru copii, a strâns desene pentru copii și a pus la cale planuri pentru a-și crea propriul ziar pentru copii. În 1945, Gorodetsky a suferit o pierdere grea - moartea prietenului său credincios și tovarăș de arme de-a lungul vieții sale creatoare, soția sa Anna Alekseevna Gorodetskaya (Nimfa), căreia i-a dedicat poezia „Afterword” (1947). În 1956, după o lungă pauză, numele lui Gorodetsky a reapărut în presa centrală și a fost publicată o carte cu lucrări selectate. Gorodetsky a murit în iunie 1967, la vârsta de 84 de ani.

Slide nr.12

Descriere slide:

Muzică de Osip Mandelstam... „Pentru acmeiști, sensul conștient al cuvântului... Aceeași formă frumoasă ca muzica pentru simboliști... Iubește lucrurile existente și ființa ta mai mult decât pe tine însuți - aceasta este cea mai înaltă poruncă a Acmeismului. .. Evul Mediu ne este drag pentru că nu a amestecat niciodată planuri diferite, iar cele de dincolo a fost tratată cu multă reținere.” Osip Mandelstam

Slide nr.13

Descriere slide:

Muzică de Osip Mandelstam Născut la 3 ianuarie 1891 la Varşovia în familia unui maestru tăbăcărie şi a unui mic negustor. Un an mai târziu, familia s-a stabilit la Pavlovsk, apoi în 1897 s-au mutat la Sankt Petersburg. Aici a absolvit una dintre cele mai bune instituții de învățământ din Sankt Petersburg - Școala Comercială Tenishevsky, care i-a oferit cunoștințe solide în științe umaniste și de aici a început pasiunea pentru poezie. În 1907, Mandelstam a plecat la Paris, a ascultat prelegeri la Sorbona, l-a cunoscut pe N. Gumilev... Leningrad M-am întors în orașul meu, familiar la lacrimi, la vene, la glandele umflate ale copiilor. Te-ai întors aici, așa că înghiți repede uleiul de pește de la felinarele râului Leningrad, recunoașteți repede ziua de decembrie, în care gălbenușul este amestecat cu gudronul de rău augur. Petersburg! Nu vreau să mor încă! Ai numerele mele de telefon. Leningrad! Încă mai am adrese unde pot găsi vocile morților. Locuiesc pe scarile negre, și un clopoțel rupt cu carne îmi lovește tâmpla, Și toată noaptea aștept oaspeți dragi, Mișcând cătușele lanțurilor ușii. 1930

Slide nr.14

Descriere slide:

Interesul pentru literatură, istorie și filozofie îl conduce la Universitatea din Heidelberg. Debutul literar al lui Mandelstam a avut loc în 1910, când cele cinci poezii ale sale au fost publicate în revista Apollo. În acești ani, a devenit interesat de ideile și creativitatea poeților simboliști. În toamna anului 1933 a scris poezia „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, pentru care a fost arestat în mai 1934. Doar apărarea lui Buharin a comutat sentința - a fost trimis la Cherdyn-on-Kama, unde a stat două săptămâni, s-a îmbolnăvit și a fost internat în spital. A fost trimis la Voronej, unde a lucrat în ziare și reviste și la radio. A fost trimis pe scenă în Orientul Îndepărtat. În tabăra de tranzit de pe al doilea râu (acum în granițele orașului Vladivostok), la 27 decembrie 1938, O. Mandelstam a murit într-o cazarmă de spital din lagăr. Soția poetului Nadezhda Mandelstam și unii dintre prietenii de încredere ai poetului i-au păstrat poeziile, care au devenit posibile pentru a fi publicate în anii 1960. Nu e nevoie să vorbești despre nimic, Nimic nu trebuie învățat, Și sufletul întunecat al animalului este și trist și bun: Nu vrea să învețe nimic, Nu poate vorbi deloc, Și înoată ca un delfin tânăr Prin gri abisurile lumii.

Slide nr.15

Descriere slide:

Muzică de Anna Akhmatova... Anna Andreevna Akhmatova s-a născut în sudul Rusiei, la Odesa la 11 iunie 1889 în familia Gorenko. Doi ani mai târziu, cuplul Gorenko s-a mutat la Tsarskoe Selo, unde Anya a studiat la Gimnaziul Mariinsky. Vorbea o franceză excelentă și l-a citit pe Dante în original. Anya Gorenko și-a cunoscut viitorul soț, poetul Nikolai Gumilev, când era încă o fată de paisprezece ani. Mai târziu, a apărut o corespondență între ei, iar în 1909 Anna a acceptat propunerea oficială a lui Gumilyov de a deveni soție. La 25 aprilie 1910, s-au căsătorit în Biserica Sf. Nicolae din satul Nikolskaya Sloboda de lângă Kiev. După nuntă, tinerii căsătoriți au plecat în luna de miere, rămânând la Paris toată primăvara. Din anii 1910, a început activitatea literară activă a lui Akhmatova. În acest moment, aspirantul poet i-a cunoscut pe Blok, Balmont și Mayakovsky. Ea a publicat primul ei poem sub pseudonimul Anna Akhmatova la vârsta de douăzeci de ani, iar în 1912 a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Seara”.

Slide nr.16

Descriere slide:

Prizonierul este un străin! Nu am nevoie de al altcuiva, m-am săturat să le număr pe ale mele. Deci, de ce este atât de bucuroasă să văd aceste buze de cireș? Chiar dacă mă hulește și mă dezonorează, îi aud geamătul înfundat în cuvintele lui. Nu, nu mă va face niciodată să cred că este îndrăgostit pasional de altul. Și n-o să cred niciodată că se poate, După iubirea cerească și tainică, Din nou râzi și plângi neliniștit Și-mi blestemă săruturile. 1917 Muzică de Anna Akhmatova... În martie, Anna Andreevna l-a însoțit pe Nikolai Gumilyov în străinătate, unde a slujit în Forța Expediționară Rusă. Și deja în următorul 1918, când s-a întors de la Londra, a avut loc o pauză între soți. În toamna aceluiași an, Akhmatova s-a căsătorit cu V.K. Shileiko, un om de știință și traducător de texte cuneiforme. Poetesa nu a acceptat Revoluția din octombrie. Căci, așa cum a scris ea, „totul a fost jefuit, vândut...”

Slide nr.17

Descriere slide:

Muzica lui Anna Akhmatova... Decembrie 1922 a fost marcat de o nouă întorsătură în viața personală a lui Ahmatova. S-a mutat cu criticul de artă Nikolai Punin, care a devenit mai târziu al treilea soț. Anii 1920 au fost marcați de o nouă ascensiune poetică pentru Akhmatova: lansarea colecțiilor de poezie „Anno Domini” și „Plantain”, care i-au asigurat faima ca o poetesă rusă remarcabilă. Au încetat să mai publice poezii noi de Akhmatova. Vocea ei poetică a tăcut până în 1940. Au venit vremuri grele pentru Anna Andreevna. La începutul anilor 1930, fiul ei Lev Gumilyov, care a supraviețuit la trei arestări și a petrecut 14 ani în lagăre, a fost reprimat. În toți acești ani, Anna Andreevna a lucrat cu răbdare pentru eliberarea fiului ei, precum și pentru prietenul ei, poetul Osip Mandelstam, care a fost arestat în același timp. Dar dacă Lev Gumilyov a fost reabilitat ulterior, atunci Mandelstam a murit în 1938 într-o tabără de tranzit pe drumul spre Kolyma. Mai târziu, Akhmatova și-a dedicat marele și amarul poem „Requiem” soartei a mii și mii de prizonieri și familiilor lor nefericite. …………………………… Și inima cere doar o moarte rapidă, blestemând încetineala sorții. Tot mai des vântul de apus aduce reproșurile și rugăciunile Tale. Dar îndrăznesc să mă întorc la tine? Sub cerul palid al patriei mele nu știu decât să cânt și să-mi amintesc, Dar să nu îndrăznești să-mi aduci aminte de mine. Așa că zilele trec, înmulțind durerile. Cum pot să mă rog Domnului pentru tine? Ai ghicit: dragostea mea este de așa natură încât nici tu n-ai putea-o ucide.

Slide nr.18

Descriere slide:

Muzică de Anna Akhmatova... În anii 1960, Akhmatova a câștigat în sfârșit recunoașterea mondială. Poeziile ei au apărut în traduceri în italiană, engleză și franceză, iar colecțiile ei de poezie au început să fie publicate în străinătate. În 1962, Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Internațional de Poezie „Etna-Taormina” - în legătură cu aniversarea a 50 de ani de activitate poetică. Ea nu s-a plâns de vârsta ei și a considerat bătrânețea de la sine înțeles. În toamna anului 1965, Anna Andreevna a suferit un al patrulea atac de cord, iar pe 5 martie 1966, a murit într-un sanatoriu cardiologic de lângă Moscova. Akhmatova a fost înmormântată la cimitirul Komarovskoye de lângă Leningrad. Până la sfârșitul vieții, Anna Andreevna Akhmatova a rămas poetă. Și voi, prietenii mei de la ultimul apel! Ca să te plâng, viața mea a fost cruțată. Nu-ți îngheța memoria ca o salcie plângătoare, ci strigă-ți numele lumii întregi! Ce nume sunt acolo! La urma urmei, nu contează - ești cu noi!... Toată lumea în genunchi, toată lumea! S-a revărsat lumină purpurie! Iar leningradanții umblă iar prin fum în rânduri - Vii cu morții: pentru glorie nu există morți.

Slide nr.19

Descriere slide:

Muzica de Nikolai Gumilyov Unul dintre poeții de seamă acmeist a fost Nikolai Stepanovici Gumilyov. În realitate, opera lui a fost mult mai amplă și mai variată, iar viața lui a fost extrem de interesantă, deși s-a încheiat tragic. Nikolai Stepanovici Gumilev s-a născut la 3 aprilie 1886 la Kronstadt, unde tatăl său a lucrat ca medic militar. Curând, tatăl său s-a pensionat, iar familia s-a mutat la Tsarskoe Selo. Revoluția din octombrie l-a găsit pe Gumiliov în străinătate, unde a fost trimis în mai 1917. În mai 1918 s-a întors la Petrogradul revoluționar. TELEFON O voce feminină neașteptată și îndrăzneață la telefon, - Câte armonii dulci sunt în această voce fără corp! Fericire, pasul tău favorabil nu trece întotdeauna: Mai tare decât lăuta serafimului Ești chiar și în receptorul telefonului!

Slide nr.20

Descriere slide:

Muzică de Nikolai Gumilev Ea cunosc o femeie: liniște, oboseală amară din cuvinte, trăiește în pâlpâirea misterioasă a pupilelor ei dilatate. Sufletul ei este deschis cu lăcomie Numai la muzica aramă a versurilor, Înainte de viață, lung și vesel, Arogant și surd. Tăcută și fără grabă, Pasul ei este atât de ciudat de lin, Nu o poți numi frumoasă, Dar toată fericirea mea este în ea. Când însetez de voință de sine Și sunt îndrăzneț și mândru - Mă duc la ea Să învăț durere înțeleaptă și dulce În langoarea și delirul ei. Ea este strălucitoare în orele de slăbiciune și ține fulgerele în mână, iar visele ei sunt clare, ca umbrele pe nisipul de foc al raiului. A fost surprins de atmosfera literară tensionată din acea vreme. Gumiliov a recunoscut puterea sovietică, în ciuda faptului că se afla în condiții personale dificile de existență și că țara se afla într-o stare de ruină. Dar viața lui N.S. Viața lui Gumiliov a fost întreruptă tragic în august 1921. Timp de mulți ani s-a declarat oficial că poetul a fost împușcat pentru că a participat la o conspirație contrarevoluționară.

Slide nr.21

Descriere slide:

Muzică de Nikolai Gumilyov * * * Vorbeai goale, Și fata a înflorit, Își zgâria buclele de aur, Era veselă în chip de sărbătoare. Acum, pentru toate nevoile bisericii, el merge să se roage pentru ale tale. Ai devenit soarele ei, ai devenit cerul ei, ai devenit ploaia ei blândă. Ochii se întunecă, simțind furtuni. Oftat ei este neuniform și frecvent. Ea mai aduce trandafiri, Dar dacă vrei, își va da viața. Poezia lui Gumiliov în diferite perioade ale vieții sale creatoare este foarte diferită. Uneori îi respinge categoric pe simboliști, iar uneori devine atât de aproape de opera lor, încât este greu de ghicit că toate aceste minunate poezii aparțin unui singur poet. Poetul a trăit o viață foarte strălucitoare, dar scurtă.

Slide nr.22

Descriere slide:

Slide nr.23

Descriere slide:

Principii de bază ale acmeismului: - eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, readucerea lui la claritate; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorinta de a da unui cuvant un sens specific, precis; - obiectivitatea si claritatea imaginilor, precizia detaliilor; - apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principii naturale biologice primitive; - un ecou al erelor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Descriere slide:

Tema 1. Joi. pp. 137-159 2. Răspundeți în scris conform opțiunilor: - calea de viață a lui A. Akhmatova; - calea vieții lui J. Mandelstam; - Calea vieții lui Teffi. Manual „Literatura clasa a XI-a”, M., „Iluminismul” 2011 Articolul „Diversitatea individualităților artistice ale poeziei Epocii de Argint” L.A. Smirnova, M., „Iluminarea”, 2010 Co-autor - Anna Vasilyeva, elevă a instituției de învățământ bugetar de stat Școala Gimnazială nr. 71 http://ruspoeti.ru/aut/gorodetskij/4824/ http://mandelshtam.velchel. ru/ http://mandelshtam.velchel.ru/index.php?cn 5. http://www.stihi-us.ru/1/Ahmatova/4.htm https://www.google.ru/webhp? sourceid=chrome-instant

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Acmeism Completat de: Biketov E. Kropachev O.

Conceptul de Acmeism Acmeismul este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor și precizia cuvintelor.

Ca mișcare literară, Acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914). Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului Poeților”. Acmeismul a numărat cei mai activi șase participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La lucrările „Atelierului poeților” au luat parte în diferite momente următorii: G. Adamovich, N. Bruni, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S Radlov, V. Hlebnikov. La ședințele „Atelierului”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, s-au rezolvat probleme specifice: „Atelierul” era o școală de stăpânire a deprinderilor poetice, o asociație profesională. Destinele creative ale poeților care simpatizează cu Acmeismul s-au dezvoltat diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe dintre principiile Acmeismului în emigrare; Acmeismul nu a au vreun efect asupra V. Hlebnikov influență vizibilă.

Formarea Acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul Acmeismului N. Gumilyov. Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilev și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul, aflat în criză, este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor săi și îl conduce pe poet la noi culmi ale creației. realizări. Numele mișcării literare, potrivit lui A. Bely, a fost ales în focul controverselor, N. Gumilev a preluat cuvinte aruncate la întâmplare și a numit un grup de poeți apropiați lui Acmeiști. Organizatorul talentat și ambițios al Acmeismului a visat să creeze o „direcție de direcții” - o mișcare literară care reflectă aspectul poeziei ruse contemporane.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de orice atracție pentru subiecte exotice și imagini colorate. Originalitatea stilului creativ al lui Akhmatova ca poet al mișcării Acmeiste este imprimarea obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. În detalii descrise cu eleganță, Akhmatova, așa cum a remarcat Mandelstam, a oferit „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea”. Poezia lui A. Akhmatova a fost foarte influențată de opera lui In. Annensky, pe care Akhmatova îl considera „un prevestitor, un prevestire a ceea ce ni s-a întâmplat mai târziu”. Densitatea materială a lumii, simbolismul psihologic și asociativitatea poeziei lui Annensky au fost în mare măsură moștenite de Akhmatova.

Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț neobișnuit de acut al istoricismului. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldura teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”; toate obiectele menționate au căpătat tentă biblică. În același timp, Mandelstam a fost dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Problemele de religie și filozofie, pe care Acmeismul le-a evitat în teorie (A. Blok ia acuzat pe acmeiști pentru absența lor), au primit o rezonanță intensă în lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Perioada acmeistică a acestor poeți a durat relativ scurt, după care poezia lor a intrat mult în domeniul spiritului, al revelațiilor intuitive și al misterului. Cu toate acestea, întrebările titane ale spiritului, care erau în centrul simbolismului, nu au fost subliniate în mod specific de către acmeiști. Principala realizare a Acmeismului ca mișcare literară este schimbarea de scară, umanizarea literaturii de la începutul secolului care a virat spre gigantomanie. Proporționalitatea unei persoane față de lume, psihologia subtilă, intonația conversațională, căutarea unui cuvânt cu drepturi depline au fost propuse de acmeiști ca răspuns la supra-mondalitatea simboliștilor. Rătăcirile stilistice ale simboliștilor și futuriștilor au fost înlocuite de o strictețe față de un singur cuvânt, „lanțuri de forme complexe”, iar căutările religioase și filozofice au fost înlocuite cu un echilibru între metafizică și „aici”. Acmeiștii au preferat slujirea dificilă a poetului în lume ideii de „artă de dragul artei” (cea mai înaltă expresie a unui astfel de serviciu a fost calea umană și creativă a lui A. Akhmatova).