Въведение

Импресионизмът като явление в изкуството

Импресионизъм в живописта

Художници – импресионисти

3.1 Клод Моне

3.2 Едгар Дега

3.3 Алфред Сислей

3.4 Камий Писаро

Заключение

Библиографски списък

Въведение

Това есе е посветено на импресионизма в изкуството - живописта.

Импресионизмът е едно от най-ярките и важни явления в европейското изкуство, което до голяма степен определя цялото развитие на съвременното изкуство. В момента произведенията на импресионистите, които тогава не са били признати, са високо ценени и техните художествени достойнства са неоспорими. Уместността на избраната тема се обяснява с необходимостта всеки съвременен човек да разбере стиловете на изкуството, да знае основните етапи на неговото развитие.

Това движение ще бъде революция за рисуването и постепенно ще стане много популярно, запазвайки завинаги историята на изкуството за онези теми, които завладяват зрителя и осветяват пейзажите, които го заслепяват. Художниците импресионисти бяха силно повлияни от японския печат, който беше модерен в Париж през годините. Тези отпечатъци показват сцени Ежедневиетои се характеризират с нарязани цветни а-плочи, прости шарки и фотографите от времето са използвали ръчни устройства, за да следват движението на обекта, а снимките са представяли празни и незапълнени снимки. Тези ефекти биха били имитирани от художници импресионисти предполагат спонтанност.

Избрах тази тема, защото импресионизмът беше вид революция в изкуството, която промени идеята за произведенията на изкуството като цялостни, монументални неща. Импресионизмът извежда на преден план индивидуалността на твореца, собствената му визия за света, избутва на заден план политическите и религиозните теми, академичните закони. Интересното е, че емоциите и впечатленията, а не сюжетът и моралът, играят основна роля в произведенията на импресионистите.

Списък на великите художници импресионисти: Импресионистичното движение и неговото най-великите артисти. Абстрактното изкуство е визуален език на форми, цветове и линии, който създава композиция, която може да съществува напълно независимо от класическите визуални препратки.

Западното изкуство е подсилено от логиката на перспективата от Ренесанса до средата на деветнадесети век и опита да се възпроизведе илюзията за привидна реалност. Европа стана достъпна и демонстрира други начини за описване на визуалното преживяване на художника. До края на деветнадесети век много художници чувстват необходимостта да създадат нов тип изкуство, което да обхване фундаменталните промени в технологиите, науката и философията. Източниците, от които отделните художници черпят своите теоретични аргументи, са разнообразни, отразявайки социални и интелектуални проблеми във всички области на западната култура по това време.

Импресионизъм (фр. импресионизъм, от впечатление- импресия) - тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, която произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят, чиито представители се стремят да уловят най-естествено и безпристрастно реалния свят в неговата подвижност и променливост, за да предават мимолетните си впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" означава посока в живописта, въпреки че неговите идеи са намерили своето въплъщение и в литературата и музиката.

Абстрактното изкуство и нефигуративното изкуство са неясно свързани термини, те са сходни, но може би не идентични по значение и абстракцията показва, че отклонението от реалността в представянето на изображения в изкуството може да бъде само частично или може да бъде частично или дори пълно. Дори изкуството, насочено към най-високата степен на вероятност, може да се счита за абстрактно, поне на теория, тъй като идеалното представяне вероятно ще бъде изключително трудно за постигане, работата, която допуска свободи, например чрез промяна на цвят и форма, може да се каже, че е частично абстрактно, а пълната абстракция вече не носи следи от препратка към нещо, което в геометричната абстракция, например, трудно може да се намери препратка към натуралистични същности.

Терминът "импресионизъм" възниква от леката ръка на критика на списание "Le Charivari" Луи Лероа, който озаглавява своя фейлетон за салона на Les Misérables "Изложба на импресионистите", като взема за основа името на тази картина от Клод Моне.

Фигуративното изкуство и пълната абстракция са почти несъвместими. Но фигурацията и художественото представяне често съдържат частична абстракция. Трите художествени движения, допринесли за развитието на абстрактното изкуство, са романтизъм, импресионизъм и експресионизъм. Сред многото артистични движения, които въплъщават частична абстракция, например, ще бъде фовизмът, чийто цвят е явно и умишлено променен спрямо реалността, и кубизмът, който драматично променя формите на същностите на артистичната независимост на художниците, напреднали през деветнадесети век век меценатството на църквата намалява, а частното и обществено меценатство се превръща в поминък на художниците.

Огюст Реноар Басейн за гребане, Музей на изкуството Метрополитън, Ню Йорк

произход

През Ренесанса художниците от венецианската школа се опитват да предадат живата реалност с помощта на ярки цветове и междинни тонове. Испанците се възползват от техния опит, това е най-ясно изразено от такива художници като Ел Греко, Веласкес и Гоя, чиято работа впоследствие оказва сериозно влияние върху Мане и Реноар.

Постимпресионизмът, практикуван от Пол Гоген, Жорж Сьора, Винсент ван Гог и Пол Сезан, оказа огромно влияние върху изкуството на двадесети век. Това доведе до абстракцията на двадесети век. В началото на ХХ век Анри Матис и няколко други млади художници, включително предибютистите Жорж Брак, Андре Дерен, Раул Дюфи и Морис дьо Вламинк, революционизират света на изкуството в Париж с картини, които критиците наричат фовизъм. Първият език на цвета, разработен от Фаус, е пряко зависим от друг пионер на абстракцията, Василий Кандински.

Че „Обяд на тревата” и „Олимпия” на Едуар Мане вдигнаха най-големите скандали в историята на изкуството! Чуваш ли ги, имената на птиците, които летят от всички посоки? Наистина трябва да си перверзник, за да се осмелиш да покажеш голото тяло на млада жена до облечени мъже! И как ни гледа тази развратна жена! Явно тя ни провокира! „Този младеж няма стойност! Този Едуард Мане не го бива!

В същото време Рубенс прави сенките върху своите платна оцветени с помощта на прозрачни междинни нюанси. Според Дьолакроа Рубенс показва светлината с фини, изискани тонове и сенките с по-топли и наситени цветове, предавайки ефекта на chiaroscuro. Рубенс не използва черно, което по-късно ще стане един от основните принципи на импресионистичната живопис.

Ако артистът се надява на малко подкрепа от пресата, той ще пропусне! Едва ли е по-кротко, а и журналистката не защитава тази "мерзост". Две години по-късно Едуар Мане представи корицата, представяйки своята Олимпия, този път в официален салон. Такова зрелище и по-циничен ефект не сме виждали.

Изпъкналостите изглеждат непропорционални и Мане е зашеметен. Защо такава експлозия от насилие? Едуард прошепна в ухото му: той ще бъде моряк. Ентусиазиран в първите няколко дни, той вече не възнамерява да посвети живота си на морския свят, когато се завръща във Франция няколко месеца по-късно. Отговорът е пред очите му: в дългите месеци на морето той прекара време. И поглеждайки назад, разбира, че в албума му наистина има много усти.

Едуард Мане е повлиян от холандския художник Франс Халс, който рисува с остри щрихи и обича контраста на ярки цветове и черно.

Преходът на живописта към импресионизма е подготвен и от английски художници. По време на Френско-пруската война (1870-1871) Клод Моне, Сисли и Писаро пътуват до Лондон, за да изучават великите пейзажисти Констабъл, Бонингтън и Търнър. Що се отнася до последното, още в по-късните му творби се забелязва как изчезва връзката с реалния образ на света и оттеглянето в индивидуалното предаване на впечатленията.

Няма картинни галерии, които да изложат неговите картини, няма място за иновации или оригиналност, нищо! Единственият начин да се надява да стане признат художник и по този начин да печели повече или по-малко добре, животът му се крие в една дума: официалният салон. Регулиран от Академията за изящни изкуства, той отваря вратите си за обществеността веднъж годишно. Има спокойно жури от снимки, сортирани по скорост на затвора. За няколкостотин произведения, които имат голямата чест да бъдат представени на публиката, няколко хиляди са отхвърлени без никакви претенции.

Йожен Дьолакроа имаше силно влияние, той вече разграничаваше местния цвят и цвета, придобит под въздействието на осветлението, неговите акварели, рисувани в Северна Африка през 1832 г. или в Етрета през 1835 г., и особено картината „Морето в Диеп“ (1835 г.) ни позволяват да говорим за него като за предшественик на импресионистите.

Последният елемент, който повлия на новаторите, беше японското изкуство. От 1854 г., благодарение на изложби, провеждани в Париж, младите художници откриват майстори на японската графика като Утамаро, Хокусай и Хирошиге. Особено, непознато дотогава в европейското изобразително изкуство, разположение на изображението върху лист хартия - изместена композиция или композиция с наклон, схематично пренасяне на формата, склонност към художествен синтез, печели благоволението на импресионистите и техните последователи.

И можете да бъдете сигурни, че това жури от старите огорчени приема ролята си много сериозно и отстоява ценностите на академичното изкуство с твърдост и не се отклонява от утъпкания път. Не харесвайте цвета на първо място. Само тези романтични орехи са достатъчно маниаци, за да внесат цвят в картините си! Но за да бъде добър послушен и академичен художник, човек трябва също да се въздържа от работа на открито и да имитира древното изкуство.

Не си представяйте Мане като революционно амбициран да пука задните части на господата от официалното шоу. Не, той не се възмущава особено от тази артистична диктатура и просто се опитва да заеме мястото си сред големите имена на времето, като култивира своята оригиналност, без да се осмелява да отиде твърде далеч.

История

Едгар Дега, сини танцьори, 1897, Музей на Пушкин им. Пушкин, Москва

Началото на търсенето на импресионистите датира от 1860-те години, когато младите художници вече не се задоволяват със средствата и целите на академизма, в резултат на което всеки от тях самостоятелно търси други пътища за развитие на своя стил. През 1863 г. Едуард Мане излага картината „Обяд на тревата“ в „Салона на отхвърлените“ и активно говори на срещите на поети и художници в кафенето Guerbois, на които присъстват всички бъдещи основатели на новото движение, благодарение на което се превръща в основен защитник на модерното изкуство.

Две години по-късно той се опитва да се свърже отново с успеха, като си представя обяд на тревата с живи тонове, весели и красиво контрастиращи, далеч от тъмните и битумни кърпи, които тогава са на мода. Разбира се, нека не се шегуваме, опитва се да вдигне шум художникът. Но силните реакции на публиката и критиката му се струват напълно непропорционални и напълно ще го надминат! Реакциите са още по-бурни, отколкото на обяд!

Всички врати са затворени за Мане

Не голотата на модела е шокираща сама по себе си, а начинът, по който Мане го поставя в сцена в твърде реалистична среда, отнасяща се до простото воайорско състояние на зрителя. Но за кого е този млад арогантен? Този път втори шанс за артиста няма. Всички картини, които ще представи по-късно, ще бъдат систематично отхвърляни, въпреки че Мане, научавайки урока, уверява стила си.

През 1864 г. Юджийн Буден кани Моне в Онфльор, където живее цяла есен, наблюдавайки как неговият учител рисува скици с пастели и акварели, а приятелят му Йонкинд нанася боя върху работата си с вибриращи щрихи. Тук го научиха да работи на открито и да пише със светли цветове.

През 1871 г., по време на Френско-пруската война, Моне и Писаро заминават за Лондон, където се запознават с творчеството на предшественика на импресионизма Уилям Търнър.

Раждането на импресионистите

Скоро той става идол на всички художници, отхвърлени от официалния салон, които се тълпят около него. „Групата в Гривата“, както иронично ги наричат тогава, се пенят в баровете на града. И така "групата при Мане" става "импресионистите", тя хвърля още малко!

Неговата позиция е доста двусмислена. Разбира се, изглежда, че цени своите приятели импресионисти и прекарва безкрайно време в неговата компания. Той изобщо не се смята за импресионист и цялата работа, която създава, го доказва, но пресата продължава да го определя като лидер на сегашния.

Клод Моне. Впечатление. Изгрев. 1872 г., Музей Мармотан Моне, Париж.

Появата на името

Първата важна изложба на импресионистите се състоя от 15 април до 15 май 1874 г. в студиото на фотографа Надар. Бяха представени 30 автора, общо 165 творби. Платно Моне - „Импресия. Изгряващо слънце" ( Импресия, soleil levant), сега в Musée Marmottin, Париж, написана през 1872 г., ражда термина „импресионизъм“: неизвестният журналист Луи Лероа в статията си в списание Le Charivari нарича групата „импресионисти“, за да изрази своето презрение. Художниците от предизвикателство приемат този епитет, по-късно той се вкоренява, губи първоначалния си негативен смисъл и влиза в активна употреба.

Искате ли импресионизъм? По това време се използва специален цвят за представяне на водното тяло, вид традиционно зелено. Това е всичко, и това е всичко, и горко на онези, които се отклоняват от правилото. Те имат всичко след мен! — Не, но честно казано, на кого се смееш? Но откъде Мане ще вземе всичко? — Сена, синя? А защо не и тюркоазено, докато сме там? „Просто боядисай тревата в синьо, докато сме там!“

От този ден нататък обаче ще има постепенна промяна. Все повече художници се вдъхновяват от стила на Мане. Картината се развива и все по-малко художници се придържат към естетическите канони на официалния салон. Истината е, че Мане е вярващ и упорит. Той вярва в своята живопис, като Делакроа, като Миле, защото Курбе вярва в тях, защото Вагнер вярва в музиката си, а Зола вярва в натурализма.

Името "Импресионизъм" е доста празно, за разлика от името "Барбизонска школа", където поне има указание за географското местоположение на артистичната група. Още по-малко яснота има с някои художници, които формално не са включени в кръга на първите импресионисти, въпреки че техните техники и средства са напълно „импресионистични“ (Уислър, Едуард Мане, Йожен Буден и др.) Освен това техническите средства на импресионистите са били известни много преди 19-ти век и са били (частично, ограничено) използвани от Тициан и Веласкес, без да скъсват с доминиращите идеи на тяхната епоха.

Освещение, болест и ръкопляскане на края

Красиво е, почти сигурно ще имате сълза в очите си. Уви, страдащи от тежко заболяване, се смятат дните на Мане. Той спокойно ще спре да съществува, изразходвайки цялата си останала енергия, за да се посвети на рисуването си. Разбира се, той успя да придаде истинско значение на мотото, което си приписа не без хумор: „Мане и манеб“. Благодаря ви за цялата подкрепа, която ми предоставяте вече 5 години, Приятели читатели!

Някои бележки за импресионизма

От живописно движение до музикални вариации

Импресионизмът се характеризира по-специално с тенденцията да се празнуват мимолетни впечатления, мобилността на климатичните явления, а не стабилният и концептуален аспект на нещата, и да ги докладва директно върху платното. Това естетическо течение също има голямо влияние върху изкуството от периода, живописта, разбира се, но също и литературата, музиката или модата. Това, което е най-характерно за импресионизма, било то живописен, музикален или друг, е преди всичко художественото позициониране, което потвърждава скъсването с академизма на времето и неговата йерархия на жанровете, скъсването с официалните места на художествено представяне, противопоставянето на систематизиране на традиционни теми, обновяване на предмети и необходимост от създаване на оригинално и лично изкуство.

Имаше друга статия (с автор Емил Кардон) и друго заглавие – „Бунтовническата изложба“, абсолютно неодобрително и осъдително. Именно тя точно възпроизвежда неодобрителното отношение на буржоазната публика и критиката към художниците (импресионисти), които доминират години наред. Импресионистите веднага бяха обвинени в неморалност, бунтарски настроения, липса на уважение. В момента това е изненадващо, защото не е ясно какво е неморалното в пейзажите на Камий Писаро, Алфред Сислей, ежедневните сцени на Едгар Дега, натюрмортите на Моне и Реноар.

Минаха десетилетия. И едно ново поколение художници ще стигне до истински колапс на формите и обедняване на съдържанието. Тогава и критиците, и публиката видяха в осъдените импресионисти - реалисти, а малко по-късно и класиците на френското изкуство.

Импресионизмът като явление в изкуството

Импресионизмът, едно от най-ярките и интересни направления във френското изкуство от последната четвърт на 19 век, се ражда в много трудна среда, характеризираща се с пъстрота и контрасти, които дават тласък на появата на много съвременни направления. Импресионизмът, въпреки кратката си продължителност, оказа значително влияние върху изкуството не само на Франция, но и на други страни: САЩ, Германия (М. Либерман), Белгия, Италия, Англия. В Русия влиянието на импресионизма е изпитано от К. Балмонт, Андрей Бели, Стравински, К. Коровин (най-близък по естетика до импресионистите), ранният В. Серов, а също и И. Грабар. Импресионизмът е последното голямо художествено движение във Франция през 19 век, което очертава границата между модерното и модерното изкуство.

Според М. Аплатов „чист импресионизъм вероятно не е имало. Импресионизмът не е доктрина, той не може да има канонизирани форми ... Френските художници импресионисти в различна степен имат едни или други негови черти. Обикновено терминът "импресионизъм" означава посока в живописта, въпреки че неговите идеи са намерили своето въплъщение в други форми на изкуството, например в музиката.

Импресионизмът е преди всичко изкуство за наблюдение на реалността, предаване или създаване на впечатление, достигнало безпрецедентна изтънченост, изкуство, в което сюжетът не е важен. Това е нова, субективна художествена реалност. Импресионистите излагат свои собствени принципи на възприемане и показване на околния свят. Те изтриха границата между главните обекти, достойни за високо изкуство, и второстепенните предмети.

Важен принцип на импресионизма беше отклонението от типичността. Преходността, непринуденият поглед е влязъл в изкуството, изглежда, че платната на импресионистите са написани от обикновен минувач, който се разхожда по булевардите и се наслаждава на живота. Това беше революция във визията.

Естетиката на импресионизма се оформя отчасти като опит решително да се освободим от условностите на класическото изкуство, както и от устойчивия символизъм и обмисленост на късната романтична живопис, която предлага да се видят криптирани значения във всичко, което се нуждае от внимателна интерпретация. Импресионизмът утвърждава не само красотата на ежедневната реалност, но и прави художествено значима възприеманата променливост на околния свят, естествеността на спонтанно, непредсказуемо, случайно впечатление. Импресионистите се стремят да уловят колоритната му атмосфера, без да я детайлизират или интерпретират.

Като художествено течение импресионизмът, особено в живописта, бързо изчерпва възможностите си. Класическият френски импресионизъм е твърде тесен и малцина остават верни на неговите принципи през целия си живот. В процеса на развитие на импресионистичния метод субективността на изобразителното възприятие надделя над обективността и се издигна на все по-високо формално ниво, отваряйки пътя за всички течения на постимпресионизма, включително символизма на Гоген и експресионизма на Ван Гог. Но въпреки тясната времева рамка - около две десетилетия, импресионизмът изведе изкуството на коренно различно ниво, оказвайки значително влияние върху всичко: съвременната живопис, музика и литература, както и киното.

Импресионизмът въведе нови теми; Произведенията от зрял стил се отличават с ярката и спонтанна жизненост, откриването на нови художествени възможности на цвета, естетизирането на нова изобразителна техника, самата структура на произведението. Именно тези характеристики, възникнали в импресионизма, са доразвити в неоимпресионизма и постимпресионизма. Влиянието на импресионизма като подход към реалността или като система от изразителни техники се открива в почти всички художествени школи от началото на 20 век, става отправна точка за развитието на редица направления, до абстракционизма. Някои от принципите на импресионизма - предаване на мигновено движение, плавност на формата - се проявяват в различна степен в скулптурата от 1910 г., от E Degas, Fr. Роден, М. Голубкина. Художественият импресионизъм до голяма степен обогати изразните средства в литературата (П. Верлен), музиката (К. Дебюси), театъра.

2. Импресионизъм в живописта

През пролетта на 1874 г. група млади художници, включително Моне, Реноар, Писаро, Сисли, Дега, Сезан и Берта Моризо, пренебрегват официалния салон и подреждат собствена изложба, като по-късно стават централни фигури на новото направление. Провежда се от 15 април до 15 май 1874 г. в студиото на фотографа Надар в Париж, на булевард де Капуцини. Бяха представени 30 автора, общо 165 творби. Подобен акт сам по себе си беше революционен и скъса с вековните основи, докато картините на тези художници на пръв поглед изглеждаха още по-враждебни към традицията. Отне години, преди тези, по-късно признати, класици на живописта да успеят да убедят публиката не само в своята искреност, но и в своя талант. Всички тези толкова различни художници бяха обединени от обща борба срещу консерватизма и академизма в изкуството. Импресионистите организират осем изложби, последната през 1886 г.

На първата изложба през 1874 г. в Париж се появява картина на Клод Моне, изобразяваща изгрев. Тя привлече вниманието на всички преди всичко с необичайното заглавие: „Впечатление. Изгрев". Но самата картина беше необичайна, тя предаваше онази почти неуловима, променлива игра на цветове и светлина. Името на тази картина - "Импресия" - благодарение на присмеха на един от журналистите, постави началото на цяла тенденция в живописта, наречена импресионизъм (от френската дума "impression" - впечатление).

Опитвайки се да изразят възможно най-точно своите непосредствени впечатления от нещата, импресионистите създават нов метод на рисуване. Същността му беше да предаде външното впечатление за светлина, сянка, рефлекси върху повърхността на предмети с отделни щрихи от чисти цветове, които визуално разтваряха формата в заобикалящата светло-въздушна среда.

Достоверността беше принесена в жертва на личното възприятие - импресионистите, в зависимост от визията си, можеха да напишат небето зелено, а тревата синя, плодовете в техните натюрморти бяха неузнаваеми, човешките фигури бяха неясни и схематични. Важното беше не какво е изобразено, а „как“ беше важно. Обектът стана повод за решаване на визуални проблеми.

Характерна е краткостта, етюдната природа на творческия метод на импресионизма. В края на краищата само едно кратко изследване направи възможно точното записване на отделните природни състояния. Това, което преди беше разрешено само в скици, сега се превърна в основна характеристика на завършените платна. Художниците импресионисти се опитват с всички сили да преодолеят статичността на живописта, за да уловят завинаги цялото очарование на един неуловим момент. Те започнаха да използват асиметрични композиции, за да подчертаят по-добре онези, които ги интересуват. актьории елементи. В някои методи на импресионистично изграждане на композиция и пространство влиянието на страстта към възрастта е осезаемо - не античността, както преди, японската гравюра (от такива майстори като Кацушика Хокусай, Хирошиге, Утамаро) и отчасти фотографията, нейните близки планове и нови гледни точки.

Импресионистите също актуализират колорита, изоставят тъмните, земни бои и лакове и прилагат чисти, спектрални цветове върху платното, почти без да ги смесват първо в палитрата. Условното, "музейно" черно в техните платна отстъпва място на играта на цветни сенки.

Благодарение на изобретяването на готови за носене метални туби за бои, които замениха старите ръчно правени бои от масло и прахообразни пигменти, художниците можеха да напуснат ателиетата си, за да работят на открито. Те работеха много бързо, защото движението на слънцето променяше осветлението и цвета на пейзажа. Понякога те изстисквали боята върху платното директно от тубичката и получавали чисти искрящи цветове с ефект на мазка с четка. Поставяйки капка от една боя до друга, те често оставяха повърхността на картините грапава. За да запазят свежестта и разнообразието от цветове на природата в картината, импресионистите създават изобразителна система, която се отличава с разлагането на сложни тонове в чисти цветове и взаимното проникване на отделни щрихи на чист цвят, сякаш се смесват в окото. на зрителя, с цветни сенки и се възприема от зрителя според закона за допълнителните цветове.

Стремейки се към максимална непосредственост при предаването на околния свят, импресионистите за първи път в историята на изкуството започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на скица от природата, която почти измества традиционния тип живопис, внимателно и бавно създадени в студиото. По силата на самия метод на работа на открито, пейзажът, включително откритият от тях градски пейзаж, заема много важно място в изкуството на импресионистите. Основната тема за тях беше трепереща светлина, въздух, в който хората и предметите са сякаш потопени. В техните картини се усещаше вятърът, влажната, затоплена от слънцето земя. Те се стремяха да покажат удивителното богатство на цветовете в природата.

Импресионизъмвъвежда нови теми в изкуството - ежедневието на града, уличните пейзажи и забавленията. Неговият тематичен и сюжетен диапазон беше много широк. В своите пейзажи, портрети и многофигурни композиции художниците се стремят да запазят безпристрастността, силата и свежестта на „първото впечатление“, без да навлизат в отделни детайли, където светът е непрекъснато променящ се феномен.

Импресионизмът се отличава със своята ярка и непосредствена жизненост. Характеризира се с индивидуалността и естетическата стойност на платната, тяхната умишлена произволност и незавършеност. Като цяло произведенията на импресионистите се отличават с жизнерадост, страст към чувствената красота на света.

Импресионизмът (impressionnisme) е стил в живописта, който се появява в края на 19 век във Франция и след това се разпространява в целия свят. Самата идея на импресионизма се крие в името му: впечатление - впечатление. Художници, които бяха уморени от традиционните академични техники на рисуване, които според тях не предаваха цялата красота и жизненост на света, започнаха да използват напълно нови техники и методи на изобразяване, които трябваше да изразят в най-достъпната форма не "фотографски" поглед, но впечатление от това, което виждате. В своята картина художникът импресионист, използвайки естеството на ударите и цветовата палитра, се опитва да предаде атмосферата, топлина или студ, силен вятър или спокойна тишина, мъгливо дъждовно утро или ярък слънчев следобед, както и личните си преживявания от това, което той трион.

Импресионизмът е свят на чувства, емоции и мимолетни впечатления. Тук не се цени външният реализъм или естествеността, а реализмът на изразените усещания, вътрешното състояние на картината, нейната атмосфера, дълбочина. Първоначално този стил беше силно критикуван. Първите картини на импресионистите са изложени в Salon des Les Misérables в Париж, където са изложени творби на художници, отхвърлени от официалния Парижки салон на изкуствата. Терминът "импресионизъм" е използван за първи път от критика Луи Лероа, който написа пренебрежителна рецензия в списание Le Charivari за изложба на художници. За основа на термина той взе картината на Клод Моне „Импресия. Изгряващо слънце". Той нарича всички художници импресионисти, което грубо може да се преведе като „импресионисти“. Първоначално картините наистина бяха критикувани, но скоро все повече фенове на новата посока в изкуството започнаха да идват в салона, а самият жанр се превърна от изгнаник в признат.

Трябва да се отбележи, че художниците края на XIXвекове във Франция, те излязоха с нов стил не от нулата. Те са взели за основа техниките на художниците от миналото, включително художниците от Ренесанса. Художници като Ел Греко, Веласкес, Гоя, Рубенс, Търнър и други, много преди появата на импресионизма, се опитаха да предадат настроението на картината, живостта на природата, специалната изразителност на времето, използвайки различни междинни тонове, ярки или обратно, тъпи удари, които изглеждаха като абстрактни неща. В своите картини те го използваха доста пестеливо, така че необичайната техника не беше очевидна за зрителя. Импресионистите, от друга страна, решават да вземат тези методи на изобразяване като основа за своите творби.

Друга особеност на произведенията на импресионистите е някаква повърхностна всекидневност, която обаче съдържа невероятна дълбочина. Те не се опитват да изразят някакви дълбоки философски теми, митологични или религиозни задачи, исторически и важни събития. Картините на художници от тази посока са по своята същност прости и ежедневни - пейзажи, натюрморти, хора, които вървят по улицата или правят обичайните си неща и т.н. Точно такива моменти, в които няма прекомерна тематичност, която да разсейва човек, чувствата и емоциите от това, което вижда, излизат на преден план. Също така импресионистите, поне в началото на своето съществуване, не изобразяват "тежки" теми - бедност, войни, трагедии, страдания и т.н. Картините на импресионистите най-често са най-позитивните и радостни произведения, където има много светлина, ярки цветове, изгладени chiaroscuro, плавни контрасти. Импресионизмът е приятно впечатление, радост от живота, красотата на всеки миг, удоволствие, чистота, искреност.

Пиер Огюст Реноар - Жабата